Nous jouons de la batterie parce que c’est amusant, et nous sommes inspirés par de grands joueurs. Alors quelle meilleure façon de profiter de tambour que de jouer nos chansons préférées? Pour les débutants, cela peut être difficile, mais je pense que nous avons une liste avec quelque chose pour tout le monde.
Les chansons Easy drum sont jouables par les débutants car le tempo n’est pas trop rapide, les rythmes ne sont pas trop complexes et les changements sont simples. Mais cela ne signifie pas que ces chansons sont moins., En fait, la plupart des chansons de la liste sont préférées pour de nombreux auditeurs, et inspirent toujours les batteurs à jouer de la batterie comme leurs héros.
chaque chanson est accompagnée de la notation de base et de quelques commentaires sur la façon d’aborder le jeu avec la chanson. Vous remarquerez également que chaque chanson a un conseil sur la technique ou la configuration qui pourrait vous aider à monter de niveau votre batterie.
La Plupart de ces chansons ont une variété de remplissages de batterie, alors écoutez les thèmes dans les remplissages que vous pouvez les apprendre plus rapidement., Si vous êtes intéressé par une explication plus approfondie sur batterie, consultez cet article sur les meilleurs solos de batterie.
la liste de lecture suivante suit cette liste de chansons easy drum.
We Will Rock You
bien que le rythme soit facile, ce rythme vous oblige à déplacer assez souvent les surfaces de jeu des toms vers la caisse claire. Ce mouvement peut être difficile sur la cohérence, et les hymnes rock comme celui-ci de Queen exigent que les batteurs jouent avec force.,
ASTUCE: Lorsque vous vous déplacez autour de la batterie, pensez à déplacer votre bras plus que les bâtons. Les bâtons seront à l’endroit où ils doivent être, si vos bras sont là où ils doivent être. De plus, lorsque vous déplacez vos bras, vous vous configurez pour un mouvement plus ergonomique, ce qui peut conduire à des sons plus puissants et cohérents.
Back in Black
votre timing est important quand il s’agit de jouer des grooves avec beaucoup d’espace dans la chanson, en particulier des chansons simples (mais étonnantes) comme celles-ci., « Back in Black” d’AC/DC a tellement d’espace que les tambours résonnent davantage, ce qui signifie que vous devez jouer à temps parce que vous êtes tellement exposé.
ASTUCE: Depuis les tambours résonnent tellement dans l’espace musical, le tuning est une question clé quand il s’agit de profiter de cette chanson. Suivez ces étapes pour accorder votre batterie.
- obtenir toutes les tiges de tension doigt serré. Cela garantit que les tiges vont commencer à tirer la tête vers le bas sur le bord du roulement uniformément.,
- tournez les tiges de tension l’une en face de l’autre en suivant le schéma ci-dessous.
- appuyez sur la tête près de la tige de tension pour comparer les pas et faire des ajustements jusqu’à ce que la tête soit proche du même pas près de chaque tige.
- faire la même chose pour la tête inférieure, et essayer de garder la tête inférieure près de la même hauteur que le haut.
- Vous pouvez utiliser la tête inférieure pour changer le son du tambour en l’accordant plus haut ou plus bas que le haut. Assurez-vous que c’est un contrôle délibéré. Sinon, vous aurez du mal à savoir quoi ajuster pour obtenir un son particulier.,
Mary Jane’s Last Dance
Le jeu subtil va un long chemin avec des grooves comme celui de Stan Lynch sur ce tube de Tom Petty. L’équilibre entre le travail du hi hat et la puissance du coup de pied et de la caisse claire sont des caractéristiques critiques. de tels un grand son du tambour.
ASTUCE: Hi hat slurps peut facilement devenir malpropre. La leçon 4 de cet article comprend des exercices pour construire la coordination.
Avez-Vous Jamais Vu la Pluie?
Cette chanson est ce que j’appelle un groove de samba pop à cause du motif de grosse caisse., C’est l’une des variations money beat présentées dans cet article. Le pouls est poussé et tiré par le coup de samba au milieu de la mesure et l’absence de grosse caisse à la fin. Le sentir. Écoutez la guitare et le chant. C’est crucial si vous voulez établir un groove.
ASTUCE: soyez prudent avec le tempo sur Creedence musique. Le tempo doit conduire sans se sentir pressé. J’ai toujours dessiné dans le tempo sur mes setlists quand ces morceaux viennent sur un concert.,
Boulevard des Rêves Brisés
Green Day a été l’un de mes groupes préférés de grandir. Dookie est sorti à peu près au même moment où j’ai commencé à jouer de la batterie. MTV a montré leurs vidéos Tous les jours, et j’ai adoré L’énergie que Tré Cool apportait à chaque chanson.
astuce: cette chanson est plus tonique en termes de tempo, mais elle est haute énergie à travers la dynamique et la sensation. C’est une simple variation sur le « boom smack”, commençant par un boom wack sur les battements 1 et 2, suivi d’un boom boom smack sur les battements 3 et 4.,
Seven Nation Army
des chansons comme « Seven Nation Army” sont idéales pour apprendre à exprimer et à soutenir un groupe de rock. Le kick and floor tom conduit cette chanson avec de simples downbeats, et la caisse claire et les cymbales décrivent la poignée de phrases. Toutes ces leçons sont importantes pour les débutants et les pros.
ASTUCE: assurez-vous d’aligner les toms et la grosse caisse, et de jouer avec un peu d’attitude. Si vous n’avez pas vu White Stripes, regardez les vidéos en direct de cette chanson.
Feel Good Inc.,
S’il y a une chose que j’aurais aimé apprendre plus tôt que tard, ce serait de respecter le pouvoir de laisser de côté une grosse caisse ou d’arrêter le rythme à un moment clé de la phrase. Cette chanson fait un travail incroyable pour la garder simple et intéressante.
CONSEIL: Écouter de la demi-ouverte hi hat frappe à la fin de certaines phrases. Ils sont soutenus par la caisse claire et ne distraient pas des paroles. Les remplissages de batterie et les coups de cymbale doivent être soigneusement placés par rapport aux lignes principales et aux voix., C’est simplement une question de savoir si votre contribution à la chanson soutient ou non l’objectif — faire de la bonne musique.
Gimme All Your Lovin
ZZ Top est l’un des groupes de rock américains par excellence. Je ne me souviens pas d’un mariage ou d’un concert du Top 40 quand nous n’avons pas joué un de leurs morceaux. « Gimme All Your Lovin » est l’une des chansons les plus faciles à jammer, et c’est idéal pour creuser dans cette sensation de blues Rock Texan que ce groupe a créé.,
Pour en savoir plus sur le blues battements de tambour, consultez cet article sur les shuffles et 5 autres temps qui fonctionnent bien avec les blues.
astuce: essayez de rester fidèle aux remplissages de batterie et au phrasé de cette chanson. Certaines chansons vous permettent de vous éloigner des grooves et des remplissages originaux, mais ce n’est pas l’un d’entre eux. La plupart des batteurs d’un power trio réussissent parce qu’ils écrivent des parties qui font partie intégrante de la chanson, nous devons donc écouter ces instances pour vraiment honorer la chanson.,
Nothing Else Matters
Un jeu puissant est essentiel pour les chansons lentes de Metallica car Lars Ulrich ne joue pas de rythmes complexes. Il compte sur la grandeur de la qualité sonore et les énormes sons de batterie pour soutenir le mouvement lent et puissant de cette ballade lourde.
ASTUCE: Lorsque vous frappez le tambour est à vous. Vous pouvez jouer au centre ou près du bord. Les deux zones produisent des sons différents, alors assurez-vous que la zone de la surface que vous frappez est le son que vous voulez., Si votre zone de frappe n’est pas délibérée, votre son peut être incohérent et peu clair.
Gimme Shelter
L’intro de ce classique des Rolling Stones est difficile à entendre sur l’enregistrement original. Cela ressemble à une cymbale ride, et j’ai confirmé que Charlie Watts joue ride sur l’intro live. Le groove de vers est très simple et a une certaine variation avec la grosse caisse ici et là.
ASTUCE: Charlie Watts laisse le hi hat quand il frappe le backbeat sur la caisse claire., Vous n’avez pas besoin de jouer de cette façon, mais c’est ce qu’il fait. D’autres grands batteurs comme Jim Keltner ont utilisé cette technique, probablement à cause de l’isolement que vous obtenez en studio.
boîte en forme de coeur
Les parties de guitare et de basse que nous entendons dans les chansons de Nirvana sont si rythmiquement significatives parce qu’elles se tiennent souvent seules. Cela signifie que vous devez vraiment écouter toutes les parties de la chanson pour verrouiller le groove de la batterie.,
CONSEIL: pendant Que vous écoutez la chanson et jouer en même temps, être sûr de se concentrer sur la basse et d’autres instruments rythmiques. Agissez comme si vous étiez le batteur du concert et verrouillez-vous avec le groupe. La basse et les guitares seront plus faciles à entendre que la batterie parce que ces instruments ne seront pas couverts autant par vos propres sons de batterie.
Vertigo (U2)
C’est une bonne chanson pour la construction des côtelettes. La mélodie vous permet d’avancer, et le battement de batterie n’est pas trop complexe pour utiliser trop d’énergie avant la fin., Il est caractéristique Larry Mullen Jr. avec des rainures simples mais sophistiquées et des remplissages de batterie qui soutiennent pleinement le groupe et font une transition transparente dans et hors du groove.
astuce: le modèle de roulement au sol est subtil et se déplace dynamiquement. N’hésitez pas à jouer des accents downbeat et le piège un peu plus fort que le tom au sol. Cet exercice de jouer une main plus fort que l’autre est excellent pour construire l’indépendance.,
Paradise City
Vous devez être un batteur fort pour jouer dans un groupe comme Guns N’ Roses. Avec les lignes de guitare rock de Slash et les lignes de basse de Duff, être timide laissera votre groove dans la poussière. Écoutez comment Steven Adler accentue les lignes de basse et de guitare. Ce n’est pas souvent, mais quelques-uns sont essentiels pour la chanson.
ASTUCE: j’aime bien chanter la guitare et de la basse rythmes autant que possible pour aider à garder le temps dans l’intro., Avec tout l’espace dans le groove, vous êtes exposé et vulnérable aux fluctuations de tempo indésirables.
Brick House
j’adore la façon dont la première barre est suspendue dans la seconde. L’absence de grosse caisse au début de la deuxième mesure ouvre le groove pour permettre à l’auditeur de ressentir cette dernière syncope — le coup de pied soutenu Salut Hat slurp.
astuce: la syncope de la grosse caisse 16e note et les slurps de salut-chapeau sont des caractéristiques importantes dans ce battement de batterie., Si vous n’êtes pas à l’aise avec les slurps, essayez de les pratiquer sur chaque 8e note.
ramasser les morceaux
Il s’agit d’un air de section de corne. C’est funky, et il a beaucoup de succès à soutenir. Sentez les rythmes de l’air et comment le groove s’intègre dans et autour des différentes parties. Comme « Brick House », Cette chanson de bande blanche moyenne a des slurps hi hat, alors reportez-vous aux exercices du lien ci-dessus si vous avez besoin de plus de travail avec cette coordination.
astuce: sentez comment le coup de pied et la caisse claire atterrissent par rapport à la ligne de klaxon., Il est important de chanter ce rythme pour permettre à tous les instruments de la section rythmique d’être un groove.
pensées finales
tambouriner avec de grands batteurs a été ma première leçon de batterie. Je me souviens de mon professeur, un batteur de speed metal, me disant que ce sera un moyen facile de développer un bon sens du temps. J’espère que ces exemples inspirent les batteurs à améliorer leur niveau de batterie grâce à ce genre de pratique.
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