Attention: Spoilers pour un 20-year-old film ci-dessous.,
Il y a vingt ans, L’exclamation de la peur et de L’effroi de Brad Pitt a secoué le public et laissé une empreinte culturelle durable. La fin de Se7en, le film du réalisateur David Fincher, est l’un des rebondissements les plus choquants, inquiétants et emblématiques du cinéma moderne, coiffant un thriller serré et forgé.
l’introduction initiale du film à son monde, une métropole embourbée dans l’agitation, est assez normale., Cool vétéran détective Somerset (Morgan Freeman) est jumelé avec le jeune détective hothead Mills (Pitt) dans la poursuite d’un tueur en série qui choisit ses victimes en fonction des Sept Péchés Capitaux. Ils suivent les indices et les cadavres, et le meurtrier John Doe (Kevin Spacey) finit par se rendre dans leur garde, promettant de révéler ses deux dernières victimes — ciblées pour l’envie et la colère.
Mais le troisième acte abandonne les tropes et les conventions cinématographiques., La promesse des deux derniers cadavres est remise en question lorsqu’arrive une mystérieuse boîte qui est le coup de grâce de Doe; elle contient la tête de la femme de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow) — jamais vue à l’écran, mais révélée par le dialogue et la réaction. Doe a agi sur son envie de la vie normale de Mills, et encourt la colère mortelle de Mills. Bien qu’il soit tué par les mains du bon gars, la mort du méchant Sert de perte pour les forces positives du monde.
et tout cela était proche de ne pas se produire; « Qu’y a-t-il dans la boîte?! »a failli manquer sa canonisation., Fincher, Scribe Andrew Kevin Walker, et une partie de la distribution, y compris Brad Pitt, se sont battus pour la finale prévue originale, contre les protestations du studio. Les producteurs ont finalement concédé de maintenir l’intégrité artistique de l’œuvre. ” Il n’y a rien de mal avec les fins up, c’est juste que la fin sombre de Se7en était ce dont il s’agissait », a déclaré Walker à Uproxx. « Changer la fin pour autre chose, c’était enlever le cœur même de l’histoire., »
donc, à l’occasion de son 20e anniversaire, Entertainment Weekly examine comment les éléments hors caméra du film ont réussi à créer du suspense et ont abouti à la fin durable de Se7en.
mise en scène tendue et troublante
réalisateur: David Fincher
le final doit une grande partie de sa qualité de bord de votre siège à la tension établie plus tôt dans le film. « La Tension a été construite dès les premières scènes”, écrit le producteur Arnold Kopelson dans un e-mail à EW. « Lorsque le public est enfin dans les dernières scènes, c’est l’aboutissement de tout ce qu’il a été soigneusement construit pour être., »
Kopelson était l’un des premiers opposants à la fin, mais dit qu’il est finalement venu. « Nous avons tenté de nombreuses fins différentes et aucune n’a fonctionné », explique Kopelson. « Il fallait cet événement horrible pour lancer le dernier péché, la colère. »Il dit qu’il a donné son accord quand Fincher (Gone Girl, Fight Club) lui a assuré que le public ne verrait pas la tête de Tracy dans la boîte, laissant une grande partie de l’horreur à l’imagination. Kopelson attribue à Fincher le maintien de l’intensité à la fin du film.
Fincher également adopté des risques en matière de créativité., Il a utilisé une caméra fragile pour améliorer l » action et le drame et a inclus une brève photo de Tracy juste avant que Mills ne tire sur Doe, décisions éditeur Richard Francis-Bruce applaudit. Mais surtout, Francis-Bruce loue L’engagement de Fincher envers sa vision. ” Je pense qu’il n’avait que 32 ans quand il a tiré ça, et il est venu avec une telle autorité », dit Francis-Bruce. « Il était en commandement total, il savait exactement ce qu’il allait réaliser et il y est allé., »
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un scénario non conventionnel
écrivain: Andrew Kevin Walker
L’intrigue joue principalement comme une histoire policière simple: il y a une série de meurtres; le duo improbable est là-dessus; et Mais tout est bouleversé juste avant le dernier acte, quand Doe se rend., ” Le fait que John Doe se tourne lui-même vole beaucoup de satisfaction non seulement aux personnages du film, mais au public », a déclaré Walker à Uproxx, » et cela les a mis dans une position très inconfortable et décalée alors qu’ILS, avec les autres personnages du film, passent au troisième acte. »
” cela commence comme une procédure policière et devient un jeu de moralité sur l’engagement avec le mal », ajoute Fincher dans le Commentaire du DVD.
La scène dépend de la sortie en voiture avec Mills, Somerset et Doe. L’jugé « bon les gars vs, bad guy” conversation ne se produit pas dans une cellule de détention; plutôt, il est dans une berline, où Doe peut épouser ses croyances aux flics d » une manière relativement libre. C’est une scène atypique donnée à un antagoniste dans une position compromettante, et cela se sentait naturellement différent du cliché conventionnel des flics et des méchants. Mais quand Mills dit que Doe ne tue que l’innocent, son mal se matérialise.
« Innocent? Est censé être drôle? »Doe demande incrédule. « Ce n’est que dans un monde tel que ce s–tty que vous pourriez essayer de dire que ce sont des gens innocents et garder un visage Franc., »
Une fin prévisible aurait pu être une ruse de Doe trompant Somerset et Mills, sa vie se terminant par l’un d’eux après une évasion ratée. Quelque chose de cet ADN a été laissé entendre que le camion de livraison gronde. Mais le script de Walker présente une ambiguïté sur qui est vraiment en charge jusqu’à ce que le pouvoir change lorsque Somerset ouvre la boîte et se rend compte que Doe a le dessus. À partir de là, Doe ne le concède jamais.
» l’une des raisons pour lesquelles je pense que Se7en a bien,” Walker dit dans le DVD commentaire., « Parce que les gens sont entrés et qu’ils ne savaient pas exactement dans les 10 premières minutes comment le film allait se terminer.”
Le sinistre score
Compositeur: Howard Shore
Comme beaucoup de téléspectateurs, le compositeur Howard Shore (Le Silence des Agneaux, Le Seigneur des Anneaux et bilbo Le Hobbit de la série) avait une très forte réaction au film est choquant fin. « Cela a eu un effet viscéral, une sorte d’effet primaire sur moi », explique Shore, qui a intégré cette réaction dans son grand closer en plein essor.,
Il y a peu de musique qui soutient la conversation animée de Mills et Somerset avec Doe au sujet de ses motivations pendant le trajet en voiture. ” En tant que compositeur, vous êtes toujours très conscient du temps », dit Shore. « Je pense que j’ai peut-être joué un peu avec ça, peut-être en tirant le trajet en voiture ou même en l’accélérant parfois. »Ici, la quasi-absence du score est cruciale. Quand il revient pour souligner des moments comme Doe dire Mills qu’il ne manquera pas la fin de son grand plan, c’est d’autant plus inquiétant et efficace.,
Et quand Somerset ouvre la boîte et que la musique audacieuse clignote — animée par un grand orchestre d’environ 90 à 100 — les téléspectateurs savent que la dynamique de puissance a radicalement changé, avant même que Somerset ne verbalise que Doe est en contrôle. ” La musique commence, et elle transforme la scène, elle la transforme en perspective de John Doe », explique Shore. « La musique entre, et vous vous rendez compte, le regard de l’horreur sur son visage, c’est un moment de refroidissement. »Rythme après rythme, la partition soutient et intensifie les révélations dévastatrices, jusqu’à la fin sombre du film.,
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Mesuré coupes
Rédacteur en chef: Richard Francis-Bruce
« je suis un grand croyant en avoir un de motivé couper,” Francis-Bruce dit. « Il doit y avoir une raison pour laquelle je coupe à ce tir, pas seulement pour des raisons arbitraires. »Les signes apparaissent avant même que les joueurs clés n’arrivent sur le terrain. Dans le trajet en voiture troublant vers les boonies, avec des plans prolongés sur chaque personnage, le public se fait une idée de L’endroit où Somerset, Mills et Doe se tiennent.,
mais le camion de livraison et le colis arrivent, et avant que le score de Shore ne menace, il y a délibération et silence. Somerset s’inquiète, ouvre la boîte, puis son visage se contorsionne avec horreur. La scène coupe d’un angle latéral de la boîte, retour à la consternation de Somerset, retour à la boîte. La vérité, bien qu’invisible, étourdit. ” Les gens sont convaincus qu’ils voient la tête dans la boîte », dit Francis-Bruce, » juste à cause de la performance de Morgan., »
alors que Somerset retourne à Mills et à Doe, les coupures deviennent plus rapides et plus frénétiques, ce qui amène Mills à apprendre le sort de sa femme. Mills est tiraillé entre sa formation et sa perte tragique. Enfin, L’insertion rapide de quatre images à Tracy apparaît, la pensée de Mills avant qu’il appuie sur la gâchette. Et puis, une coupure au point de vue de la police, coincée dans un hélicoptère au-dessus: « quelqu’un appelle quelqu’un. »
” toute la scène a une construction très naturelle », dit Francis-Bruce., « Le mystère du camion et de ce qui se passe, à la réalisation que quelque chose d’horrible s’est passé, à la réalisation que quelque chose d’encore pire se passe, et le fait que John Doe n’a pas réalisé que Mills n’a pas réalisé qu’il allait avoir un enfant. C’était, pour lui, un petit plus à l’ensemble.”
Moulins, vaincu par le Doe, est transporté loin de payer pour son dernier péché. Mais même après toute l’obscurité du point culminant, Somerset conserve un semblant d’espoir. « Ernest Hemingway a écrit un jour: » le monde est un bel endroit pour lequel il vaut la peine de se battre”, dit-il dans une voix off., « Je suis d’accord avec la deuxième partie. Selon Francis-Bruce, Freeman a résisté aux dernières lignes, qui étaient un compromis de studio; mais les deux lignes paraphrasées de For Whom The Bell Tolls — une étude sur l’humanité au milieu de la guerre — adoucissent la dévastation émotionnelle qui la précède.
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