Il y a beaucoup de sources de revenus disponibles pour les auteurs-compositeurs, mais aujourd’hui, concentrons-nous sur l’obtention de vos chansons coupées par des artistes d’enregistrement. C’est quelque chose que vous voyez beaucoup dans les centres d’auteurs-compositeurs comme Nashville, mais vous pouvez poursuivre ce genre de revenus d’édition de n’importe où, même si vous commencez tout juste à vous faire un nom en tant qu’auteur-compositeur.
aujourd’Hui, je vais couvrir quelques bonnes pratiques qui vous aideront à évoluer dans l’écriture de l’industrie., Le monde de l’écriture de chansons peut notoirement se sentir assez fermé, donc je vais me concentrer sur quelques conseils qui vous aideront à mettre le pied dans la porte.
lancer votre chanson-Qu’est-ce que cela signifie?
D’accord, la première chose est, qu’est-ce que cela signifie réellement de présenter votre chanson à des artistes d’enregistrement? Essentiellement, vous (l’auteur – compositeur) autorisez votre chanson à un artiste d’enregistrement-vous lui accordez le droit d’enregistrer et de publier votre chanson en échange d’un paiement.
bien sûr, dans la plupart des cas, il s’agit d’une licence, donc vous possédez toujours la chanson., Cela signifie, en plus des revenus de publication, vous recevrez également des redevances de performance backend chaque fois que leur enregistrement est joué en public. En d’autres termes, c’est quelque chose qui peut devenir une grande source de revenus récurrents.
commencez petit et gravissez les échelons
chaque auteur-compositeur rêve de faire couper ses chansons par un artiste de grande envergure. Et bien qu’un grand objectif comme celui-là soit une chose géniale à atteindre, ce n’est peut-être pas le meilleur endroit pour commencer. Je veux éviter la mentalité de « grande rupture » et me concentrer plutôt sur la construction du succès une étape à la fois.,
pensons aux chiffres ici… un artiste d’enregistrement extrêmement populaire pourrait obtenir des milliers de hauteurs de chansons alors qu’ils se préparent à sortir un nouvel album. Passer par les statistiques seules, se démarquer dans cette pile de chansons est extrêmement difficile (surtout si vous n’avez pas de connexions pour vous donner une recommandation).
Il est facile de se décourager dans ce genre de situations, et ces petits rejets peuvent vraiment ralentir votre élan et votre confiance.
Au Lieu de cela, commençons petit et construisons de petites victoires qui feront sortir votre nom (et vos chansons) dans l’industrie!,
faites des recherches et ciblez des artistes et des groupes d’enregistrement plus petits et prometteurs et proposez-leur vos chansons. Ces gars-là sont toujours à la recherche d « une grande chanson qui les fera remarquer et s » ils commencent à percer dans la plus grande ligue avec votre chanson, votre musique va commencer à attirer l « attention d » autres artistes et labels d » enregistrement. C’est un gagnant-gagnant.
bien sûr, vous avez aussi votre réputation d’auteur-compositeur à considérer, alors passez vraiment beaucoup de temps sur la phase de recherche. Vous voulez trouver des musiciens et des groupes qui sont dédiés et dans le long terme., De plus, vous devez vous assurer qu’ils rendront justice à votre chanson.
Construisez votre réseau
je pense que ce point peut souvent être négligé, mais en tant qu’auteur-compositeur, vous n’avez peut-être pas une structure artiste-fan typique pour votre carrière. Au lieu de cela, vous présentez vos chansons directement aux artistes d’enregistrement et aux éditeurs si vous choisissez de travailler avec un – presque dans un format B2B (business to business). Et cela signifie que votre réseau et vos connexions sont tout.
Un excellent moyen de construire votre réseau de contacts dans l’industrie de l’édition est à co-écrire avec d’autres auteurs-compositeurs., Je sais, vous voulez en fin de Compte obtenir des éditeurs et des artistes d’enregistrement, mais vos relations avec les auteurs-compositeurs peuvent être une passerelle vers ces connexions.
Vous devez vous assurer que vos droits sur toute chanson coécrite sont protégés, et pour cela, nous vous recommandons de remplir une feuille divisée. Une feuille divisée est un document simple que vous et vos co-auteurs remplissez pour chaque chanson que vous écrivez ensemble. Il comprend des informations de base telles que le pourcentage de propriété, l’affiliation PRO et éditeur, et les informations de contact., La plupart des labels voudront ce genre d’informations avant d’aller de l’avant avec une chanson, il est donc préférable d’avoir tout sur papier dès le début.
la Pertinence est la Clé
la Plupart des artistes d’enregistrement souhaitez utiliser des chansons qu’ils peuvent personnellement concernent à la fois musicalement et lyriquement. En termes simples, une chanteuse pop ne voudra probablement pas enregistrer une chanson country sur le fait de grandir dans une ferme du Montana lorsque son enfance a été passée à New York. La pertinence est la clé.
dans cet esprit, il est préférable d’en savoir le plus possible sur les artistes que vous souhaitez enregistrer., Faites vos recherches, connaissez leur style musical, familiarisez-vous avec leur catalogue d’enregistrements, lisez des interviews et consultez leur biographie pour voir si vous avez une chanson qui pourrait vous convenir.
en cas de doute, optez pour des chansons qui traitent de thèmes plus universels auxquels tout le monde peut se rapporter – vous savez, l’amour, la perte, les relations, la lutte.
Si vous pensez avoir des chansons avec du potentiel, n’envoyez que ces pistes. Un pitch ciblé et bien pensé aura un impact beaucoup plus important que de les spammer avec tout votre catalogue.
Chelsea Ira est directrice du Marketing chez New Artist Model.,
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