avant de commencer, vous pouvez télécharger ce guide sous forme de liste de contrôle pour une référence facile. Cliquez ici pour télécharger notre Gratuit 8 étapes pour devenir un chanteur à temps plein/auteur-compositeur liste de contrôle.
devenir un chanteur/compositeur est tout à fait le voyage enrichissant. Vous arrivez à un travail d’inspirant pour vous et pour les autres., Vous pouvez réaliser votre passion en faisant de la bonne musique. Vous rencontrez différentes personnes partout dans le monde, et vous avez un impact sur le monde avec votre art. La meilleure partie à ce sujet est que vous pouvez faire toutes ces choses sans avoir besoin d’un diplôme, beaucoup d’argent, ou une maison de disques. Apprendre à devenir un auteur-compositeur-interprète est une sorte d’apprentissage-as-you-go de travail. Voici 8 étapes pour devenir un auteur-compositeur-interprète à plein temps réussi
« pour les choses que nous devons apprendre avant de pouvoir les faire, nous apprenons en les faisant.,” ― Aristote
— Le Musicien rusé (@IndieArtistsDIY) 20 avril 2018
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heureusement, il y a déjà des tonnes de ressources disponibles pour que vous deveniez le meilleur auteur-compositeur-interprète que vous puissiez être et le faire à temps plein! Que vous soyez débutant ou que vous fassiez de la musique depuis un certain temps et que vous ayez besoin d’encouragement pour le faire à temps plein, suivez les conseils de ce guide et vous deviendrez un auteur-compositeur-interprète à temps plein plus tôt que vous ne le pensez., La clé est d’être engagé à atteindre vos objectifs.
Étape 1: pour devenir un auteur-compositeur-interprète à temps plein, Soyez clair sur ce que vous voulez!
en Parlant d’objectifs, quels sont les vôtres? Un ensemble d’objectifs pour un chanteur-compositeur-interprète, c’est comme avoir un plan d’affaires. Sans elle, vous allez perdre beaucoup de temps et d’argent. Les objectifs aident à vous apporter de la clarté. Avoir des objectifs clairs vous aidera à prendre de meilleures décisions et à concentrer vos priorités. Malheureusement, il y a une bonne et une mauvaise façon de définir vos objectifs., Un bon ensemble d’objectifs vous aidera à rester enraciné dans la réalité au lieu de viser des rêves de tarte dans le ciel que vous n’atteindrez peut-être jamais.
Voici un exemple d’un bon objectif:
Bon Objectif: je vais sortir un album en juillet 2020. Un bon objectif est réalisable, réaliste,quantifiable et contient un délai. Cet objectif définit clairement ce que vous cherchez et quand vous voulez l’avoir. C’est ainsi que tous vos objectifs doivent être construits. Préparez un document d’objectifs et répertoriez tous vos objectifs et dates en définissant quand vous souhaitez atteindre vos objectifs., Tout ce que vous voulez faire doit être inclus dans ce document. Commencez tout en haut, c’est-à-dire votre objectif ultime. Par exemple, commencez par déclarer que vous aurez accompli à la fin de votre carrière. Puis de travailler votre chemin à partir de là. Imprimez ce document. Mettez – le sur votre mur et lisez-le chaque semaine. Si vous avez besoin d’aide pour créer un ensemble d’objectifs, jetez un oeil à cet article que j’ai écrit récemment sur l’établissement d’objectifs.
Étape 2: Obtenir un Instrument et L’apprendre
avoir un instrument n’est pas une nécessité pour devenir un auteur-compositeur-interprète, mais cela aidera à accélérer les choses., Lorsque vous écrivez une chanson, il est utile d’avoir un instrument à proximité pour entendre la musique avec les paroles. Être capable de jouer d’un instrument pourrait vous aider à écrire de meilleures chansons. Le processus d’écriture de chacun est différent. Personnellement, je trouve utile d’avoir une guitare ou un clavier à portée de main lors de l’écriture de mes chansons. Ajouter cette couche supplémentaire de musique pendant le processus d’écriture m’aide souvent à étoffer les morceaux manquants de la chanson. De plus, cela vous aidera certainement à économiser de l’argent parce que vous n’avez pas à embaucher quelqu’un pour jouer avec vous pendant les pratiques et les performances en direct.,
Si vous ne savez pas comment jouer d’un instrument, vous devriez au moins apprendre les bases. J’ai appris à jouer de la guitare avec la série Keep It Simple Guide to Playing Guitar de Terry Burrows. Il comprend un aperçu de la théorie de base, accords de base, et il enseigne les styles de jeu de différents genres. Il comprend également un CD avec des pistes d’accompagnement. C’est ainsi que j’ai appris à jouer de la guitare – avant de savoir quoi que ce soit sur YouTube. Mais il existe de nombreux cours en ligne gratuits que vous pouvez essayer sur YouTube., Découvrez Mary Schwartz, ou essayez ce cours de démarrage gratuit de 10 jours, et les deux accords les plus faciles à la guitare par Andy Guitar. Ceux-ci devraient vous aider à démarrer dans la bonne direction.
Vous n’avez pas à être un bon instrumentiste, afin d’être un auteur-compositeur-interprète. Les connaissances de base de l’instrument vous apporteront un très long chemin. Ce que vous vendez en tant qu’auteur-compositeur-interprète est beaucoup plus que de la musicalité. Vous êtes de vendre le sentiment.
Étape 3: écrivez des chansons impressionnantes& enregistrez-les
le sentiment et l’attitude que vous dépeignez dans votre musique sont ce qui se vend., Ce sentiment est ce qui attirera les gens à votre musique. C’est pourquoi il est très important d’enregistrer votre première série de chansons sur un album. Cela crée quelque chose de tangible pour les gens à emporter avec eux, qu’ils achètent un album physique lors d’un spectacle ou une piste numérique en ligne.
écrivez et peaufinez vos chansons. Effectuer pour vos amis et votre famille. Obtenez des commentaires de leur part. Écrivez un peu plus et continuez à écrire jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise de partager votre musique avec le grand public. Cela pourrait aider à étudier les techniques d’écriture de chansons. Utilisez des chansons de vos artistes préférés comme exemple., Voyez si vous pouvez trouver des modèles à leur composition qui pourraient vous aider à créer de meilleures chansons. Cependant, il n’y a pas de règles ici. C’est à la façon dont vous vous sentez. Vous saurez par vous-même quand vous serez prêt à sortir votre musique.
quand vient le temps de sortir vos chansons, commencez petit avec un EP de 4 chansons. Si vous ne pouvez pas vous permettre d’aller dans un studio professionnel, vous pouvez enregistrer les chansons à la maison sur votre ordinateur et demander à quelqu’un de les mixer et de les maîtriser pour vous. (Si vous avez besoin d’une liste d’équipement pour configurer votre home studio, consultez cet article.,) Croyez le ou non, il est très possible de trouver un bon ingénieur du son sur Fiverr. J’ai utilisé des vendeurs sur Fiverr pour toutes sortes de choses, y compris le mastering numérique pour mes albums. Il fait le travail et il m’a donné ce dont j’avais besoin pour seulement une fraction du prix moyen. Vous pouvez obtenir une courte série (100) d’albums en couleur imprimés avec des vestes de CD en couleur pour aussi peu que 300 $chez Discmakers. Ou, si vous êtes vraiment à court d’argent, vous pouvez imprimer 20 Cd à la maison et en faire une fête de bricolage., Dans certaines situations, comme à une table de marchandises, votre marchandise de bricolage se vendra mieux que des choses faites par des professionnels. Je peux personnellement en témoigner.
d’un autre côté, avec tout ce qui se passe en ligne, vous n’aurez peut-être même pas à sortir un album physique. Vous pourriez éventuellement faire une campagne où vous publiez un Single une fois par mois dans un format numérique et contournez complètement la production d’album!,
+connexes: L’essentiel d’un Home Studio décent
Étape 4: obtenir un site web
pour devenir un auteur-compositeur-interprète professionnel, vous devez avoir une présence en ligne à partir de votre site web professionnel. Je recommande d’obtenir un site Web avec votre propre domaine au lieu d’emprunter la voie la moins chère où vous devez partager un domaine avec la société d’hébergement. Par exemple, www.laurenspence.com est un bien meilleur look que www.laurenspense.wix.com. le premier exemple dégage une impression plus professionnelle et sérieuse., Alors que le deuxième exemple, fait ressembler l’artiste à une amateur comme si elle ne prenait pas les choses au sérieux. Ce site sera le visage et la plaque tournante de votre marque en ligne. Par conséquent, vous en avez besoin pour être très bon et professionnel. Vous voulez faire une bonne première impression avec les fans potentiels, les lieux, les membres des médias et tout le monde qui vient sur votre site web pour obtenir des informations sur vous. Démarrez votre site web aujourd’hui pour seulement 3,95 $par mois.,
j’ai quelques ressources dont vous pouvez profiter pour construire un site web professionnel ici
10 incontournables pour votre site Web D’artiste
mettre votre meilleur pied en avant: une Conversation intime avec un concepteur Web professionnel sur la construction d’une présence en ligne qui vend.
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Étape 5: Obtenez Social
neuf fois sur dix, vos fans seront sur les médias sociaux conversant avec leurs amis, leur famille et discutant avec le grand public sur la dernière controverse ou incident politique. Si vous voulez atteindre les gens, vous devez être là-haut. On estime que 81% de la population américaine a un profil de médias sociaux et qu’il y a environ 2,5 milliards d’utilisateurs dans le monde. Beaucoup de gens sont sur les médias sociaux., Si vous n’avez pas une présence sur les médias sociaux pour votre musique, vous manquez une grande partie de l’occasion de promotion.
je suggère de commencer petit et de progresser. Commencez par une plate-forme de médias sociaux, tuez-la, puis passez à une autre et tuez celle-ci. Attaquez les plateformes de médias sociaux de cette façon jusqu’à ce que vous les ayez toutes conquises.
Une chose à retenir lors de la promotion sur les médias sociaux est que chaque plate-forme est construite différemment et doit être utilisée à des fins différentes. La façon dont vous utilisez chacun doit s’aligner sur la façon dont vos fans utilisent chacun., Par exemple, Facebook est plus pour le partage et la connexion sur des histoires, des idées, des pensées et des conversations. Twitter est plus pour partager des bribes rapides sur ce que vous faites et pensez tout au long de la journée. Vous tweeterez donc probablement plus de contenu en petites bouchées tout au long de la journée sur Twitter et partagerez quelques histoires sympas et participerez à quelques conversations par jour sur Facebook. D’autre part, Instagram consiste à capturer une expérience en photos. Apprenez à utiliser et à prospérer sur chaque plate-forme afin de pouvoir l’exploiter au mieux pour votre musique.,
+7 erreurs qui tueront vos Efforts sur Facebook
Étape 6: réservez des concerts payants
maintenant que vous avez enregistré votre musique et que vous avez une présence en ligne, il est temps de vous mettre sur la scène de quelqu’un. À ce stade, vous n’avez peut-être pas assez de matériel pour remplir un ensemble entier, il est donc bon d’apprendre quelques morceaux de couverture qui vont bien avec votre voix et votre style pour combler certains écarts de temps. Concentrez-vous sur l’apprentissage des airs faciles du Top 40 dans votre genre préféré. Assurez-vous d’avoir suffisamment de matériel pour remplir un ensemble moyen dans votre région., Vérifiez vos listes de spectacles locaux et voyez quels lieux présentent de la musique live et combien de temps en moyenne ces ensembles sont. C’est à peu près combien de temps d’un ensemble que vous devriez planifier. Il sera probablement n’importe où de 2 – 4 heures selon la ville.
lorsque vous êtes prêt à commencer à réserver vos deux premiers spectacles, préparez-vous. Vous serez grassement récompensé pour la cohérence. Mais vous rencontrerez un certain rejet et les gens vous ignorant au début. Pour obtenir de l’aide pour préparer votre pitch de réservation et comment obtenir des concerts, inscrivez-vous à mon e – cours de 4 jours-Comment réserver des concerts.,
Réservation concerts payés peut être difficile, surtout si vous n’avez aucune expérience précédente exécution. Les cafés, les marchés d’art, les marchés fermiers, les busking et les réunions de famille sont d’excellents endroits pour commencer lorsque vous cherchez vos premiers concerts. Vos premiers concerts peuvent être impayés. Et c’est ok quand vous êtes juste de commencer. Vous avez besoin de ces concerts pour l’expérience. Ces concerts vous apprendront comment mettre un bon spectacle. Cela vous aidera à apprendre à gérer vos nerfs., Et cela vous aidera à obtenir tous les défauts de votre configuration et de votre son.
une Fois que vous obtenez ces concerts sous votre ceinture, vous pouvez en tirer quelque chose qui paie. Dans le cours en ligne Comment réserver des concerts que j’ai mentionné ci-dessus, je vous montre comment configurer votre réservation et votre calendrier pour garder votre calendrier plein avec des concerts payants.
Étape 7: construire une base de fans fidèles
Vous ne pouvez pas être un auteur-compositeur-interprète à plein temps avec succès sans une base de fans fidèles. Votre base de fans est ce qui soutient votre carrière., Les gens qui viennent à vos spectacles, acheter votre marchandise, acheter votre musique, contribuer à vos campagnes de financement, ouvrir vos e-mails, et faire tout le reste pour vous entre les deux sont votre base de fans.
vous les obtenez en construisant une relation à la fois. Au fil du temps et avec la bonne attitude, vous aurez une base de fans super qui soutiendra votre musique.
pour commencer à construire votre base de fans, il y a une chose que vous devez garder à l’esprit. Si vous utilisez ce principe, vous pouvez atteindre votre objectif ultime de devenir un auteur-compositeur-interprète à temps plein beaucoup plus rapidement., C’est l’une des choses que j’aurais aimé savoir quand j’ai commencé à poursuivre la musique à temps plein. Cette seule chose est Conversion la Conversion.
Vous devez convertir chaque personne que vous entrez en contact avec un abonné sur votre liste de diffusion.
faites de la conversion Votre mission avec tout ce que vous faites parce que votre liste de diffusion sera l’outil que vous utilisez pour diriger les gens où vous voulez qu’ils aillent. C’est de loin le meilleur et le plus efficace moyen de communiquer avec vos fans et de les amener à faire ce que vous voulez qu’ils fassent.,
que vous les rencontriez via votre site web et que vous les convertissiez avec votre page squeeze, ou que vous les rencontriez via Twitter ou lors d’un spectacle; la conversion devrait être votre objectif lorsqu’il s’agit de créer une base de fans. Une fois que vous avez ajouté des personnes à votre liste de Diffusion, vous pouvez commencer une conversation personnelle avec elles, apprendre à les connaître, leur rappeler votre musique, vos causes, les inviter à des spectacles, les inviter à votre groupe Facebook, et leur faire acheter votre marchandise, etc.
alors, comment construisez-vous une base de fans fidèle?
Lancer un bulletin d’information. Je suggère MailerLite ou Mailchimp.,
envoyez un e-mail à tous vos contacts qui seraient intéressés à en savoir plus sur vos projets musicaux. Demandez-leur de rejoindre votre liste de diffusion. N’oubliez pas de leur envoyer un lien vers votre page d’inscription pour qu’ils puissent s’inscrire! Cela peut être quelque chose d’aussi simple que « Hey friend! Je commence un nouveau projet de musique appelé (votre nom d’artiste). Je fais un lancement en douceur la semaine prochaine où je lance mon (dernier projet) et j’invite mes amis et ma famille les plus proches à faire partie du lancement. Puis-je vous ajouter à ma liste VIP?, »
créez une page de destination ou une page squeeze où vous collectez des e-mails en échange d’une incitation.
Regardez toutes vos chaînes où vous apparaissez en ligne. Proposez une stratégie pour les convertir activement sur ces canaux.
par exemple, partagez un lien vers une page squeeze dans votre bios et vos profils de médias sociaux. Promouvoir activement votre liste de newsletter Chaque semaine.
utilisez la messagerie instantanée (sans avoir l’air spammeuse) dans les médias sociaux tels que Twitter et commencez à interagir activement avec les personnes qui vous suivent.
utilisez des formulaires contextuels sur votre site web.,
rejoignez NoiseTrade, Reverbnation et Soundcloud.
commencez un blog et engagez-vous dans des stratégies de référencement intenses.
ajoutez-vous à tous les répertoires locaux d’artistes de votre ville.
ajoutez un lien faisant la promotion de votre page squeeze dans la ligne de signature de tous vos e-mails.
promouvoir Activement votre liste lors de l’exécution en direct. Faites des annonces à ce sujet depuis la scène et incluez une feuille d’inscription ou un livre d’or sur votre table de marchandise.
organisez des concours en ligne et hors ligne pour attirer des personnes sur votre site web et les ajouter à votre liste de diffusion.,
Identifiez et atteignez vos fans de musique idéaux avec cette feuille de calcul de création de fans.
Être cohérent. Envoyez des newsletters fréquemment. Voici quelques idées sur les sujets à écrire dans les newsletters. J’aime envoyer des newsletters au moins une fois par mois. Cependant, mes fans entendent de moi plus souvent que cela parce que j » envoie également plusieurs e-mails personnels sur une base quotidienne.
Obtenir le dernier livre sur l’industrie de la musique et de toujours chercher de nouvelles façons de promouvoir votre musique et de faire progresser votre carrière. Nous vous recommandons la liste suivante de livres pour vous familiariser avec la nouvelle industrie de la musique…,
Actuellement, nous lisons le livre de la deuxième édition D’Ari Herstand, » How To Make it in the New Music Industry. »C’est une excellente représentation de l’industrie de la musique d’aujourd’hui et de la meilleure façon de s’y retrouver et de gagner sa vie.
Hack The Music Business: Construisez votre propre carrière par Dave Kusek est un livre écrit par le co-fondateur de Berklee Online sur la façon dont vous pouvez construire une carrière réussie dans la musique sans maison de disques.,
Branding personnel Viral: commercialiser une marque personnelle, créer du Buzz et obtenir vos Clients de rêve (Fans) par Myke Allebach, c’est créer du buzz autour de votre image. Il est écrit pour les influenceurs des médias sociaux, mais il y a beaucoup de choses qui peuvent être glanées pour les musiciens aussi!
ce sont juste quelques idées pour vous aider à démarrer. Il y a beaucoup, beaucoup de façons que vous pouvez attirer les bonnes personnes à votre musique. Trouver quelques stratégies qui fonctionnent pour vous et mettez toute votre attention sur qui. N’oubliez pas de vous concentrer sur vos fans. Les traiter comme de l’or. Leur donner des trucs. L’amour sur eux., Ils sont à votre fondation. Sans eux, votre carrière d’auteur-compositeur-interprète n’ira nulle part.
L’autre chose à considérer est de l’argent. L’argent est un facteur énorme pour décider de devenir un artiste indépendant. La pensée de ne pas en avoir assez Est ce qui empêche la plupart d’entre nous de faire quoi que ce soit sur ce que nous voulons vraiment faire. Je suis là pour te dire que tu peux le faire. Vous pouvez être un auteur-compositeur-interprète à temps plein. Tout ce que vous avez à faire est de le faire fonctionner pour vous.,
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Etape 8: Faire Travailler l’Argent Pour Vous
Avant de, nous allons de l’argent aspect d’être un artiste à part entière, permettez-moi d’abord de dire que je ne suis pas conseiller financier et ce ne sont que mes opinions., S’ils travaillent pour votre situation, génial! Si ce n’est pas le cas, déterminez ce qui fonctionne le mieux pour vous, puis faites-le.
Il ya quelques mesures que vous devriez prendre avant de quitter votre emploi. Ce processus peut prendre un certain temps, mais si vous allez faire le saut dans le fond, vous feriez mieux d’être sûr que vous êtes prêt à le faire.
rembourser la dette. Tu seras mieux si tu n’avais pas de dette. L’emprunteur est le serviteur du prêteur. Si vous voulez être votre propre patron, vous ne devriez être le serviteur de personne. Une charge de dette peut dicter les emplois que vous prenez et pratiquement chaque partie de votre vie., Il peut manger tous vos profits et vous laisser avec des restes. Faites ce que vous pouvez sortir de la dette.
Réduire vos dépenses mensuelles. Il ne s’agit pas de combien vous gagnez, mais de combien vous dépensez. Jetez un regard long et dur sur la façon dont vous dépensez actuellement votre argent. Voyez si vous pouvez identifier les domaines où vous pouvez réduire vos dépenses. Créer un budget et respectez-le. Vous devez arriver à un point dans votre budget où vous gagnez plus que vous dépensez afin de ne pas avoir à vivre de l’argent emprunté et économiser de l’argent pour pouvoir commencer à créer de la richesse. Vous pourriez avoir à faire des choix difficiles., J’ai vendu ma maison, je me suis débarrassé de mon hypothèque et j’ai construit une petite maison afin de faire fonctionner les choses.
Définir vos dépenses mensuelles. Après avoir réduit vos dépenses, vous devez déterminer combien vous avez besoin par mois pour vivre confortablement. Que vous souteniez une famille ou simplement vous-même, vous devez savoir combien il faut pour gérer votre ménage. Une fois que vous avez ce numéro, vous pouvez tirer pour gagner ce montant chaque mois avec votre musique. Utilisez ma feuille de calcul de stimulation du revenu pour vous aider à élaborer des stratégies pour le faire.
d’un Complément de revenus., Cherchez des moyens de gagner de l’argent avec des bousculades secondaires pour compléter votre revenu. En plus de faire de la musique, il y a d’autres choses que vous pouvez également faire pour gagner un revenu directement ou indirectement lié à vos efforts artistiques. Faire preuve de créativité. Voici 5 idées de bousculade latérale et 5 Stratégies de revenu passif pour les musiciens pour commencer.
quittez votre travail de jour. C’est la dernière chose à faire avant de devenir un artiste indépendant à temps plein. Je vais être honnête. C’est un sentiment effrayant, au début., Vous devez payer vos impôts sur le travail indépendant, vous devez payer votre propre assurance maladie et vos avantages sociaux, vous ne recevez pas de vacances payées ou de jours de maladie. Il y aura des moments où vous pourriez ne pas avoir autant d’argent que vous voulez. Il y a des avantages et des inconvénients à devenir un auteur-compositeur-interprète à temps plein comme il y en a pour chaque grande décision. Mais le compromis en vaut la peine. Vous seul pouvez prendre cette décision sur le moment de quitter votre emploi de jour. Tant que vous gagnez assez d’argent pour couvrir vos dépenses, vous pouvez profiter d’une carrière réussie et durable en tant qu’auteur-compositeur-interprète.
Rincer et Répéter.,
lorsque vous avez l’impression d’avoir suivi tous ces conseils et que vous avez besoin de vous rafraîchir, faites une pause et répétez le processus. Vous aurez inévitablement beaucoup plus à dire que vous grandissez dans votre art et dans la vie. Nous nous rebaptisons constamment dans la vie et il en va de même pour notre art. Rincez et répétez ces étapes pour rester sur le bord de coupe.
Les deux clés pour devenir un auteur-compositeur-interprète à plein temps réussi sont de créer des objectifs réalistes et d’être cohérent. Gardez votre concentration sur les bonnes choses et ne vous laissez pas distraire., Il y a beaucoup d’informations et beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la musique. Aussi longtemps que vous restez fidèle à vous-même et vos objectifs, vous trouverez le succès.
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