artistes contemporains à connaître

Actuellement, il y a quelques explications et descriptions quant à ce qu’est une œuvre d’art contemporaine, ou qui devrait être considéré comme un artiste contemporain. Peut-être est-il préférable de faire d’abord une distinction entre l’art moderne et L’art contemporain, afin d’éviter l’indication linguistique susmentionnée., En gros, L’art Moderne englobe la production artistique entre les années 1860 et les années 1970, bien que pour certains, quelques-uns des mouvements d’avant-garde du début du 20e siècle tendent à se pencher vers la catégorie contemporaine plutôt que moderne. L’Art réalisé après la Seconde Guerre mondiale est également décrit comme contemporain par certains historiens, tandis que d’autres considèrent les œuvres d’art contemporaines comme celles réalisées depuis les années 1970, lorsque le terme « Post-modernisme” a également été inventé et introduit., Enfin, il y a un groupe de personnes qualifiant les œuvres d’art réalisées par des artistes encore vivants de « contemporaines”, et concentre son attention sur les « œuvres d’art de la fin du 20e et du 21e siècle”.

en effet, au niveau temporel, nous n’avons peut-être pas d’informations précises, et si ces deux périodes encouragent les expérimentations et la rupture avec la tradition et l’art tel que nous l’avons connu jusqu’à la fin du 19ème siècle, l’art contemporain est nettement plus spécifique que, Avec l’avancement constant des sociétés et des technologies, « l’art d’aujourd’hui” a inauguré de nouveaux médias, de nouveaux sujets et des façons innovantes d’envisager, de créer et de présenter des œuvres d’art dans des environnements inhabituels. Si nous décidons de marquer ses débuts dans les années 1960, nous verrons que parmi les nouveautés, nous avons des Happenings, de la Performance, de l’Art vidéo, du Street Art, de la photographie numérique et, plus récemment, de la réalité augmentée et de l’intelligence artificielle, pour n’en nommer que quelques-unes., Dans les années 1950, nous avons également assisté à l’éclosion de l’Art abstrait en réponse directe au réalisme toujours présent, et même avant cela, C’est le cubisme et Marcel Duchamp qui ont bouleversé la définition même de l’art lui-même. Par conséquent, on pourrait dire que l’art contemporain s’est lentement infiltré dans l’histoire jusqu’à finalement prendre le relais pour régner encore aujourd’hui – probablement jusqu’à ce que quelqu’un invente le terme « Post-contemporain”, si ce n’est déjà fait.

et ainsi, nous passons à découvrir qui sont les artistes contemporains les plus populaires d’aujourd’hui.,

pour nous, la liste comprend les personnes vivantes et décédées dont les idées ont changé nos perceptions et dont l’art a encore un impact considérable sur notre époque.

Cindy Sherman

l’une des légendes vivantes de la photographie et de l’art féministe (bien qu’elle ne se considère pas comme féministe), Cindy Sherman est surtout connue pour son « Untitled Film Stills”, une série d’autoportraits visant à lutter contre les stéréotypes concernant le regard des femmes dans les médias., Aujourd’hui encore, elle est sa propre protagoniste, réalisatrice, costumière et maquilleuse, et son travail continue d’influencer de nombreuses générations de jeunes photographes de tous sexes. En savoir plus sur les femmes dans l’Art Contemporain…

Jean-Michel Basquiat

jeune prodige parti trop tôt à l’âge de 27 ans, Jean-Michel Basquiat a profondément marqué l’art contemporain, mais aussi les rues du New York des années 1980, qu’il a marqué de son surnom SAMO., Ses peintures néo-expressionnistes s’inspirent de sa descendance mixte et abordent des sujets tels que le racisme, la pauvreté et l’expérience humaine universelle. Comment Basquiat est devenu L’artiste américain le plus vendu?,

Keith Haring

les figurines ludiques, les bébés radieux et les chiens aboyeurs dans le style pop art fabriqués par Keith Haring pendant les années 1980 sont sûrement quelques-unes des œuvres les plus mémorables de l’histoire de l’art., Après avoir couvert le métro de ses dessins rapides, il a déménagé pour peindre des peintures murales de grande taille, mais ce dont nous nous souvenons le plus, c’est son engagement pour le commentaire visuel politique et social, en particulier sur l’homosexualité et le SIDA, dont il est décédé en 1990.

Damien Hirst

« L’enfant terrible” de l’art contemporain, Damien Hirst est un YBA qui périrent a tenu une vente aux enchères de ses œuvres en 2007, qui a ensuite été vendu. Nous nous souvenons également du grand réservoir bleu contenant un requin réel, ainsi que des peintures à points, des œuvres d’art représentant des centaines de papillons, des sculptures d’anatomie humaine disséquée et des crânes de diamants.,

Anselm Kiefer

sculpteur et peintre allemand, Anselm Kiefer crée des œuvres monumentales en utilisant des matériaux moins typiques, comme la cendre, la gomme laque, le plomb, la paille et les paillettes., Ces pièces font souvent allusion à la mémoire collective et à des faits controversés de notre histoire, tels que le régime Nazi, des œuvres littéraires, la mythologie, ainsi que des personnages historiques qu’il admire, bien que peut-être pas à première vue.

Mark Bradford

représentant des États-Unis à la Biennale de Venise 2017, Mark Bradford est un artiste contemporain travaillant principalement avec l’abstraction. Ses œuvres, qu’il aime appeler « l’abstraction sociale”, combinent généralement la peinture et le collage, et le papier ramassé à Los Angeles, où il vit. Ils sont souvent décrits par les critiques comme « lyriques” et « bruts”, rappelant les pionniers de cet art comme Robert Rauschenberg et Sol LeWitt., La 58e Biennale de Venise…

Jeff Koons

Est-il le ballon chiens? Est – ce la série sexuellement explicite « Made In Heaven” qu’il a faite avec sa femme Cicciolina? Ou peut-être que C’est Lady Gaga et son bal? Quoi qu’il en soit, cela a fait de Jeff Koons l’un des artistes contemporains les plus riches, à tel point qu’il a même sa propre usine de personnes qui l’aident à concrétiser ses visions créatives.,17b39b276f »>

Takashi Murakami

l’art « super plat” de Takashi Murakami inspiré par la tradition japonaise dans les arts et la société de son pays après la Seconde Guerre mondiale se trouve quelque part entre l’art haut et bas – ce qui signifie qu’ils ornent les sacs Louis Vuitton et autres articles de mode, mais ils viennent aussi comme des peintures, des sculptures, des animations, et même des clips musicaux dans certains cas.,

JR

JR, le monde est un gigantesque mur sur lequel il monte son célèbre projets « à l’Intérieur”, « Women are Heroes”, et « les Rides de la Ville” n’étant que certains d’entre eux. Caché derrière des lunettes de soleil et sous le chapeau, ce mystérieux artiste français utilise la photographie et le concept de street art pour porter des voix aux marginalisés, et pour célébrer l’individu.,

Anish Kapoor

le nom d’Anish Kapoor se retrouve dans presque tous les aspects de l’art au cours des quatre dernières décennies: il a remporté le prix Turner, représenté la Grande-Bretagne à la Biennale Turbine Hall moderne, ainsi que la « Cloud Gate”de Chicago., N’oublions pas qu’il possède également les droits sur la couleur « noire la plus noire” qui existe et que votre réflexion est vouée à se tordre dans ses sculptures. Découvrez plus sur les Artistes du Paysage…

Marina Abramović

depuis plus De quatre décennies, Marina Abramović a été de faire de l’art sans obtenir presque n’importe quel reconnaissance. Tout a changé en 2010 avec l’exposition « The Artist is Present” au MoMA de New York, quand elle est devenue largement connue et est maintenant une célébrité. Un autre surnom attaché à son nom est « la grand-mère de l’art de la performance”, faisant principalement référence aux œuvres radicales liées au corps depuis le début de sa carrière. Lire plus à propos de Marina Abramović..,.

Sean Scully

L’un des artistes abstraits les plus influents de sa génération, Sean Scully est célèbre pour ses peintures en forme de grille, mais aussi des aquarelles, des sculptures et des gravures., Inspiré par les œuvres d’artistes comme Mark Rothko, il fait de l’art reconnaissable depuis plus de six décennies, et fait partie des artistes contemporains avec la plupart des œuvres dans les grandes collections publiques du monde entier.

Ai Weiwei

souvent appelé « l’artiste dissident chinois”, Ai Weiwei a eu des ennuis à plusieurs reprises pour avoir ouvertement critiqué le gouvernement de son pays., Son atelier a été détruit, son passeport confisqué, et lui-même a également été arrêté, mais cela ne l’a jamais empêché de faire des œuvres d’art significatives commentant les droits de l’homme, la démocratie et une variété de crises auxquelles nous, en tant que société, sommes confrontés quotidiennement.

Louise Bourgeois

tout au long de sa longue et splendide carrière artistique, Louise Bourgeois a créé un profil visuel de sa vie à travers de nombreuses œuvres une grande échelle. Ses traumatismes d’enfance et ses relations avec ses parents sont dépeints d’une manière si délicate, mais obsédante – pensez à L’imposante « Maman”, une araignée géante censée représenter la mère de l’artiste. Le Journal de Louise Bourgeois « une vie qui se transforme en œuvre d’art »..,.

Tracey Emin

Aucun artiste se rapproche de leur art dans un tel profondément personnelles manière que Tracey Emin. Une autre YBA, elle est devenue célèbre avec son « Bed », une installation mettant en scène son lit réel entouré d’un désordre, au sens figuré et littéralement parlant., Dans presque toutes les œuvres d’Art jamais réalisées, nous pouvons voir une sorte de crise que traverse Emin, à travers un éventail de médias qui incluent des peintures, des dessins, des œuvres au néon, des films, des photographies.

Yayoi Kusama

l’artiste contemporain le plus célèbre au monde en 2015 et l’un des plus importants Art-Makers, Yayoi Kusama est la femme derrière les « infinity mirror rooms” qui ont tout le monde prendre selfies en eux, les citrouilles intrigantes, et d’innombrables peintures à pois. Bien qu’apparemment superficielle, son art porte des traces de troubles intérieurs profonds et une influence d’un trouble psychologique, selon le propre aveu de l’artiste.,

Ed Ruscha

A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Cette pratique textuelle semble mettre un accent égal sur les lettres et l’image en arrière-plan, car les deux contribuent à l’humeur générale d’une œuvre d’art. Ce style particulier se retrouve également dans ses photographies, peintures, estampes, dessins et films.

Christo (et Jeanne-Claude)

Nés le même jour, Christo et Jeanne-Claude ont travaillé ensemble pendant des décennies, jusqu’à sa mort en 2009. Il a ensuite poursuivi leur aventure seul, et les œuvres qu’il a réalisées depuis sont presque aussi emblématiques que celles qu’ils ont réalisées ensemble., Leur art environnemental, qui consiste généralement à envelopper des objets architecturaux dans du plastique recyclable ou des îles environnantes avec, pourrait être apprécié par le public de villes comme Miami, New York, Paris et Bâle, les plus récents incluant Floating Piers en Italie et bientôt, l’emballage de l’arc du Triomphe à Paris en 2020.

Taryn Simon

combinant photographie, performance, texte et sculpture, L’artiste contemporaine Américaine Taryn Simon crée de puissants commentaires sociaux de sujets particuliers. Elle raconte des histoires de personnes condamnées à mort à tort; conséquences des inventions de l’homme; sites pertinents pour l’histoire américaine qui sont cachés du public Simon Simon n’est certainement pas étranger à parcourir le monde à la recherche d’une histoire ou de ses parties.,

Kerry James Marshall

En un mot, Kerry James Marshall peut être décrit comme le chroniqueur de l’afro-Américain de l’histoire et de la vie. Il est particulièrement intéressé à le faire à grande échelle, à travers des peintures et des sculptures qui sont souvent enracinées dans le mouvement des droits civiques, et visent à créer une image complète de l’humanité en incluant également des sujets noirs.,

Wolfgang Tillmans

Observateur unique de notre monde, Wolfgang Tillmans est un photographe allemand travaillant avec le photoreportage, le portrait et l’abstraction, pour lequel il aime tester les limites du médium. Il fut le premier non-britannique à recevoir le prix Turner. Tillmans a également travaillé avec la vidéo, et a collaboré avec des stars de la musique telles que Frank Ocean. Ne manquez pas notre dernier article sur Wolfgang Tillmans…,

Nan Goldin

« La Ballade de la Dépendance Sexuelle” est peut-être l’une des plus importantes œuvres photographiques là-bas. Il s’agit d’un journal visuel réalisé par Nan Goldin et mettant en scène des membres de la culture underground, sa famille et ses amis, dans un New York des années 1970 et 80. plus récemment, la photographe a participé à des manifestations dans des musées pour avoir accepté de l’argent de la famille Sackler.,

Jenny Holzer

au Cours des dernières décennies, de nombreux espaces publics ont souvent été repris par l’un de Jenny Holzer œuvres. Cette artiste féministe produit généralement des panneaux d’affichage, projette des œuvres sur des bâtiments et des rues, et utilise LED pour articuler ses idées – mais sa pratique multicouche ne s’arrête pas là. Au cours des dernières années, Holzer est revenue à ses racines – la peinture, bien que ses œuvres antérieures continuent d’attirer l’attention sur son œuvre.,

Olafur Eliasson

Le danois-Islandais contemporain de l’artiste Olafur Eliasson fait toujours l’art avec l’environnement à l’esprit, et avec la science comme son assistant. Son travail public se retrouve dans des villes du monde entier, tandis que son portfolio comprend également des pièces lumineuses, des photographies, des installations urbaines comme celle de la Spree à Berlin en 1998, mais aussi la fonte des icebergs, comme on l’a vu ces dernières années à Paris et à Londres, pour nous rappeler le changement climatique.,

Hito Steyerl

Provenant de l’importance au cours des dix dernières années, Hito Steyerl est intéressé par la technologie et les images, et l’effet qu’elles peuvent avoir sur la société., Elle est principalement connue pour ses œuvres vidéo qui repoussent souvent les limites du cinéma en tant que tel et sont imprégnées de conceptualité. Les œuvres de Steyerl ont pu être vues dans des Biennales importantes, y compris celles de Venise, Istanbul et Shanghai.

Luc Tuymans

Luc Tuymans est un Belge, artiste contemporain et l’un des rares peintres figuratifs toujours en activité aujourd’hui. Son travail est basé sur des photographies et des images fixes et se compose principalement de portraits et d’objets banals peints avec une palette un peu délavée., Les peintures suintent d’un sentiment de tension et de peur constante; si elles représentent la tranquillité, les titres inquiétants de ces œuvres sont là pour la perturber. La vision Baroque de Luc Tuymans à la Fondazione Prada!

Liu Xiaodong

d’un Autre grand peintre Liu Xiaodong est le chroniqueur de la vie moderne. L’une des figures du groupe néo-réaliste Chinois Au début des années 1990, il peint en plein air, reliant ses peintures souvent de grande envergure à un certain lieu et à la vie qui l’habite., L’art de Xiaodong pourrait être perçu comme un instantané pictural d’une immédiateté et d’une profondeur impressionnantes.

Shirin Neshat

L’influence sur son pays natal, L’Iran, sur le travail que Shirin Neshat a accompli au cours des dernières décennies est immense: ses séries les plus remarquables, « Unveiling” de 1993 et « Women of Allah” de 1993-97 traitent dans la société islamique, en lien étroit avec une forte gouvernance totalitaire., Ses photographies, films et vidéos continuent de traiter de ces sujets; en 2009, Neshat a remporté le Lion d’argent du meilleur réalisateur à la 66e Mostra de Venise pour son premier long métrage « Women Without Men”.,f »>

Robert Mapplethorpe

la dualité spectaculaire qui caractérise les images du photographe emblématique et controversé Robert Mapplethorpe est quelque chose que nous ne reverrons pas de notre vivant; des représentations les plus délicates et sensuelles de fleurs aux Senes les plus explicites du BDSM, l’impact est vaste., La vie et la carrière de Mapplethorpe ont malheureusement été interrompues par sa mort prématurée à l’âge de 42 ans en 1989. Les merveilles de la photographie D’Art!

Ana Mendieta

« Par le biais de ma terre/corps sculptures, je deviens un avec la terre … Je deviens une extension de la nature et la nature devient une extension de mon corps., »

C’est ainsi Qu’Ana Mendieta a décrit son propre art, qui était plus que souvent basé sur la nature, mais aussi sa propre vie à Cuba et par la suite aux États-Unis, le féminisme, la spiritualité, la violence, l’identité. Jusqu’à sa mort suspecte en 1985 à l’âge de 35 ans, elle a travaillé avec la performance, la sculpture, la peinture et surtout la vidéo – remarquables sont ses œuvres « Silueta”, « Creek”, « Ochún”.,

Barbara Kruger

en utilisant la publicité et la communication de masse, Barbara Kruger a fait de l’art contemporain conceptuel destiné à attirer l’attention, ce qu’elle a certainement. Les œuvres d’art, aussi grandes que des panneaux d’affichage parfois, la plupart du temps” crient  » texte gras en couleur forte comme des déclarations puissantes sur des arrière-plans photographiques, parmi les plus célèbres étant « je magasine donc je suis”, « votre corps est un champ de bataille”.,

Kehinde Wiley

Au début de 2018, présidentielle officielle des portraits d’Obama peint par Kehinde Wiley et Amy Sherald, le premier noir d’artistes pour ce faire, ont été dévoilés à Washington, DC., Wiley a peint Barack, et comme dans ses autres portraits très stylisés D’Afro-Américains, l’ancien président américain est également placé sur un fond de modèle.

Cao Fei

couleurs vives, assez portrait contemporain de la société Chinoise d’aujourd’hui peut être vu dans le portfolio multimédia par Cao Fei. Appartenant à une jeune génération d’artistes, elle a atteint une renommée internationale pour sa démarche cinématographique de son environnement et des personnes.,

Diane Arbus

Diane Arbus a été le premier photographe à être inclus dans une exposition de la Biennale de Venise en 1972, un an après son suicide. Bien que ce soit certainement un honneur, ce dont nous nous souvenons de cette photographe exceptionnelle, c’est son œil attentif pour les marginalisés – dans ses célèbres photographies square vivent des gens qui se démarquent des « normaux”, ceux auxquels nous détournons souvent le regard – c’est pourquoi avec Arbus, ils sont fiers sous les projecteurs.,

Lucian Freud

S’inspirant peut-être de son grand-père Sigmund, Lucian Freud s’intéressait à l’aspect phycologique du portrait. Ses modèles (souvent nus) lui ont donné la chance d’explorer l’intérieur d’une personne en représentant leur extérieur, et oh de quelle manière grandiose il l’a fait. Freud était également célèbre pour avoir ses sitters poser pendant des heures à la fois, afin qu’il obtienne la « bonne” peinture.,

Francis Bacon

Angoisse, l’horreur, la défiguration, obsédante, de l’intensité, des trucs de cauchemars, mais aussi très impressionnant et unique. Ce sont les peintures crues religieuses et sexuelles de Francis Bacon, un homme qui n’avait pas peur d’être honnête à travers son art. La bouche hurlante, un sujet récurrent pour Bacon, est censé être inspiré par le film Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein de 1925, et le célèbre encore de celui-ci.,

David Hockney

légende de l’art britannique et mondial, David Hockney est quelqu’un qui, à 81 ans, détient le record de l’œuvre la plus chère d’un artiste vivant vendue aux enchères, grâce au  » Portrait d’un artiste (Pool à deux chiffres) ». De plus, la vieillesse ne l’a pas empêché de créer encore plus d’art, à travers un médium qui semble lui être très cher – iPhone et iPad.,

El Anatsui

l’un des artistes les plus importants D’Afrique et le premier représentant du Ghana à la Biennale de Venise 2019, El Anatsui rend hommage à son patrimoine et à sa culture à travers ses œuvres de nombreux médias. Travaillant depuis son pays natal et le Nigeria, il a acquis une réputation internationale grâce à son art de l’installation, mettant en vedette des tissus tissés complexes qui doivent être perçus comme des sculptures, plutôt que de l’art textile.,

Banksy

Un phénomène planétaire, Banksy est le pseudonyme d’un artiste dont l’identité n’est connue que pour sa famille, ses proches collaborateurs et une poignée d’autres artistes. Son anonymat a fait l’objet de documents académiques réels, et la saga éclipse souvent son art intelligent au pochoir., Le nouveau travail de Banksy attire toujours les gros titres ces jours-ci, et parce qu’il est incroyablement populaire, l’artiste utilise cela pour approuver le changement dans le monde aussi. En savoir plus sur Banksy…

Maurizio Cattelan

Si Marcel Duchamp était vivant aujourd’hui, il serait probablement l’amour de Maurizio Cattelan, et le genre de la satire qu’il utilise pour choquer le monde de l’art. Artiste contemporain italien, il est surtout connu pour des sculptures hyperréalistes de personnes telles que le Pape (tué par un météore) et Hitler (implorant miséricorde à genoux), mais aussi des choses comme les toilettes dorées qu’il a installées au Guggenheim en 2016, qu’il a justement intitulées « America”. L’Art Peut-Il Jamais Être Drôle?,

Judy Chicago

synonyme de l’art féministe, Judy Chicago, le « Dîner” est pensé pour être l’un des pivots de l’art du 20e siècle. En 1979, L’artiste a installé une table avec des décors pour 39 femmes importantes dans l’histoire, chacune présentant une plaque en céramique peinte à la main par Chicago., Sa pratique étendue comprend la couture mais aussi des compétences telles que le « soudage et la pyrotechnie ».