Au cours de sa discographie de plusieurs décennies, Mary J Blige a été un conduit pour la douleur et la guérison communautaires. Elle a partagé son monde et donné généreusement d’elle-même sur 13 albums studio, et reste une force singulière dans R&B. commençant comme l’artiste qui a montré au grand public comment mélanger avec succès le New Jack Swing dans une marque plus soulful de hip-hop basé R&b, Blige a, De ses débuts dans les années 90 à son impact continu sur la musique pop à travers les années 00, et son tour de victoire dans les années 2010, Mary J Blige est l’une des chanteuses les plus brillantes et les plus innovantes de R&B. Les meilleures chansons de Mary J Blige racontent l’histoire de son art-comme le révèlent ces 20 titres essentiels.
pensez-vous que nous avons raté l’une de vos meilleures chansons de Mary J Blige? Laissez-nous savoir dans la section commentaires ci-dessous.,
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Best Mary J Blige Songs: 20 Essentials From the Queen Of Hip-Hop Soul
20: Deep Inside
même après sept ans de musique soul, Blige avait à peine gratté la surface quand il s’agissait de se révéler en tant qu’artiste et personne. Mais sur son quatrième album studio, Mary, en 1999, elle a réalisé que vous pouvez donner trop de vous-même. Construit autour d’une boucle de piano de « Bennie And The Jets” D’Elton John (La légende de la musique a rejoué la partie lui-même pour l’enregistrement), « Deep Inside” s’adresse à tous ceux qui voulaient un morceau du chanteur., « Le problème est depuis de nombreuses années / j’ai vécu ma vie en public/et chaque fois que je trouve quelqu’un que j’aime, je dois m’inquiéter / si c’est vraiment moi qu’ils voient”, chante-t-elle.
19: Take Me As I Am
six ans après « Deep Inside”, le single à succès « Take Me As I Am”, extrait du septième album studio de Blige, The Breakthrough. Sur la mélodie fantaisiste de « Garden Of Peace” de Lonnie Liston Smith, Mary avoue: » elle a été en panne/on a écrit sur elle / on a parlé d’elle, constamment. »Tout au long de la chanson, Blige passe du protagoniste à l’observateur et inversement., C « est une autre histoire de survie, mais, cette fois-ci, Blige chante du bon côté du tunnel, sachant qu « elle » a mis toute ma vie dans ces chansons.”
18: Your Child
Les chansons les plus durables de Mary J Blige sont construites sur une narration lyrique sur des instrumentaux dramatiques. L’album Mary ne manque pas dans ce département, comme en témoigne « Your Child”, pour lequel Blige prend ce qui aurait pu être une ballade cliché et la transforme en quelque chose de plus complexe., Face à un partenaire qui a un enfant en dehors de la relation, cela devient plus une histoire d’humanisation de « l’autre femme”, et de laisser l’auditeur guérir avec eux. Cela semble mûr pour un remix de danse, non? Peut-être pas. Mais même les histoires de chagrin de Mary peuvent brûler le tableau de jeu du Billboard Hot Dance Club-comme” Your Child » l’a fait quand il a atteint le numéro 1, en 2000.
17: Enough Cryin
The Breakthrough s’est avéré être un disque libérateur qui a redéfini la carrière de Blige selon ses propres termes., Alors qu’elle canalisait le mal exposé sur ses six albums précédents, la percée pourrait être considérée comme un retour triomphal d’un r&b et pop maven plus sages et plus matures. Sur un rythme de Darkchild,” Enough Cryin » a tenu sa promesse. La plupart des chansons de Mary J Blige sont basées sur une fusion hip-hop/soul, mais sur « Enough Cryin”, vous avez un aperçu de ses compétences de MC, car son alter ego, Brooklyn, prouve qu’elle pouvait dominer les deux genres avec facilité.
16: Tout
Beaucoup de chansons résister à l’épreuve du temps grâce à l’échantillonnage et interpolation dans tous les genres., Un exemple qui a eu une seconde vie est « You Are Everything » de la stylistique, qui sert de colonne vertébrale à ce single Share My World. ” Tout » voit Marie dans son plus grand bonheur alors qu’elle chante joyeusement un « amour si pur”, soutenant la croyance que tout grand art vient de la douleur.
15: très bien
il ne peut y avoir un mariage, une fête de bureau, un barbecue ou une réunion de famille sans entendre ce joyau de L’album 2007 de Mary, Growing Pains., En raison de ses mouvements de danse excentriques et de son vieillissement comme un bon vin tout au long de sa carrière, de nombreux fans de R&b considèrent Blige comme une célèbre « Tante. » »Just Fine « pourrait très bien être l’hymne de toutes les tantes qui” veulent bouger »,” veulent s’amuser « et” ne changeraient pas » leur vie. Canalisant le groove funk de Marvin Gaye et le rythme disco de Michael Jackson circa Off the Wall, « Just Fine” est un hymne de fête par excellence.
14: Vous Me Rappeler (avec Greg Nice)
Quand Blige a fait ses débuts en 1992, avec Ce qui est Le 411?,, elle était arrivée à l’avant-garde d’un r&b renaissance et évolution du genre. New Jack Swing commençait à évoluer, alors que le son devenait plus aligné avec la production hip-hop. « You Remind Me « en est un exemple classique, avec Blige offrant de superbes mélismes et des ceintures passionnées sur la production funky de Dave” Jam « Hall, lui valant le titre de » Reine De La Soul Hip-Hop. »
13: Share My World
” Cool »,” suave « et” sans effort » sont trois mots qui décrivent le ton relaxant de la voix de Blige sur son troisième album, Share My World., Alors que ses deux premiers albums étaient percutants, avec une livraison émotionnelle lourde, Share My World a offert une approche plus décontractée, reconnaissant la transition de la soul hip-hop vers une phase plus électro de R&B dans le nouveau millénaire. Une partie de ce changement tonal était également grâce à L’état d’esprit plus positif de Blige et son départ de travailler avec Puffy en tant que producteur. La chanson-titre de l’album, « Share My World » gagne sa place parmi les meilleures chansons de Mary J Blige, alors qu’elle flotte sur le rythme trip-hop glitchy.,
12: Don’t Go
échangeant des breakbeats hip-hop typiques contre des échantillons comme « Goodbye Love” de Guy et « Stay With Me” de DeBarge, les producteurs Thompson et Puffy créent la toile de fond parfaite pour la ballade hip-hop soul de Blige sur « Don’t Go”, un classique de ma vie. C’est l’une des coupes les plus downtempo de l’album, mais Blige lui imprègne toujours le genre de désir soulful qui était généralement inversé pour les Marvin gaies du monde.
11: U + Me (Love Lesson)
en 2017, Blige a affirmé sa domination, allant de bout en bout avec R teinté de piège&b et de la musique pop., Sur son 13e album studio, Strength Of a Woman, elle rebondit sur le drame récent du divorce avec des titres tels que » Glow Up”, « Thick Of It” et « Love Yourself », qui s’inscrivent tous dans la tendance tout en conservant la marque personnelle de L’âme de Blige. L’incontournable de L’album « U + Me (Love Lesson) » est un hymne de rupture sensuel. Blige ne regrette pas la relation, mais se sent plutôt chanceux d’y avoir survécu. « Dans trop profond sans imperfection / pas toujours bon,mais je suis resté debout », chante-t-elle, prouvant une fois de plus qu’elle est la maîtresse pour passer à autre chose. « U + Me (leçon D’amour) » atteindrait Non.,1 sur Billboard Adult R & B Songs chart pour devenir l’une des chansons définissant Mary J Blige.
10: Not Gon’ Cry
la résilience a été un thème constant dans les meilleures chansons de Mary J Blige. Elle a toujours ouvert la voie à la rédemption pour beaucoup de ses auditeurs, en particulier les femmes qui ont vécu des situations racontables. Son apparition sur la bande originale de Waiting To Exhale en 1995 était un ingrédient essentiel pour un film centré sur quatre copines afro-américaines qui naviguent dans leurs propres histoires d’amour, de rencontres et de chagrin., Sur cet aliment de base, Blige promet: « Je ne verse pas de larmes », réalisant: « parce que tu ne vaux pas mes larmes », malgré le sacrifice de” 11 ans » à un engagement non partagé. Atteignant la 2e place du Hot 100 en 1996,” Not Gon’ Cry » apparaît sur son troisième album, Share My World en 1997.
9: Tout ce que je peux dire
parfois, à travers tout le chagrin et la douleur de sa discographie, les moments joyeux peuvent sembler rares. « Tout ce que je peux dire” est pour le moins thérapeutique, trouvant la chanteuse dans l’un de ses états les plus heureux., Ouvrant L’album Mary, il présente également L’auteur de la chanson, Lauryn Hill, fournissant des voix de fond. Dans l’une de ses performances les plus sérieuses, Blige appelle son partenaire « heaven-sent”, ce qui est également une description appropriée de la chanson elle-même.
8: i’m Goin’ Down
Les meilleures reprises rendent non seulement justice aux chansons originales, mais ajoutent également de nouvelles profondeurs à leur signification., Il y a la reprise puissante de Whitney Houston de « I Will Always Love You” de Dolly Parton, la version déchirante de Sinéad O’Connor de « Nothing Compares 2 U” de Prince, et L’interprétation sensuelle de Mary J Blige du classique de Rose Royce « i’m Going Down » en 1976. »À juste titre, pour la douleur exprimée tout au long de son effort de deuxième année, My Life, « i’m Goin’ Down”, produit par Sean « Puffy” Combs et Chucky Thompson, montrerait la résilience de la voix terreuse de soprano de Blige, devenant l’une des chansons les plus aimées de Mary J Blige de tous les temps.,
7: No More Drama
tout comme son album parent le déclare, le titre « No More Drama” voit Blige naviguer en territoire inconnu: contentement. Rappelant le chagrin et les hauts et les bas qu’elle a parcourus dans sa vie, Mary déclare « plus de drame” dans l’une de ses performances les plus dramatiques, sur le rythme du « thème de Nadia” du feuilleton de jour The Young And The Restless, gracieuseté du duo de production vedette Jimmy Jam et Terry Lewis.,
6: Be Without You
comme L’une des plus belles coupes sur la percée, « Be Without You” a pris D’assaut R&b radio en 2005 et a passé un phénoménal 75 semaines sur les charts, gagnant Blige deux Grammy victoires. Il reste l’une de ses performances les plus puissantes, avec des courses vocales pendant des jours avant qu’elle ne le ramène à la maison vers la fin. Il a également prouvé qu » elle pouvait maintenir son statut de femme de premier plan dans les années 00.,
5: Family Affair
Pour ceux qui n’ont pas grandi sur les coupes des années 90 de Blige, ne la connaissant que comme balladeer, « Family Affair” était un rappel qu’elle pouvait encore descendre. En 2001, Blige se dirigeait dans une direction plus brillante et avait une vision plus saine de la vie. Nommant son cinquième album studio No More Drama, elle a commencé une nouvelle ère cet été-là en invitant les fans à sa « dancerie” et en leur rappelant qu « ils” n » ont pas besoin de haine, holleration, » sur la production G-Funk de Dr.Dre. La chanson lui a valu à la fois une place au sommet des charts (son premier No.,1 hit) et dans l’histoire de la pop-culture vernaculaire.
4: Real Love (Remix) (avec Notorious BIG)
The Notorious BIG est entré dans le grand public grâce à son apparition sur un remix de This What’s the 411? seul. « Real Love » avait déjà atteint le numéro 1 sur le tableau R&b, prenant sa place parmi les meilleures chansons de Mary J Blige du saut, mais L’apparition de Biggie l’a amené au niveau suivant. « Regarder le ciel/C’est un oiseau, c’est un avion/Non, c’est Marie-Jeanne,” il rappe sur le verset., Ce remix est également devenu le modèle pour les collaborations R&B/hip-hop que Sean « Puffy” Combs et Bad Boy sortiraient pour la prochaine décennie.
3: je vais Être Là pour Vous/Vous êtes Tous j’ai Besoin d’Obtenir Par (Méthode de l’Homme, mettant en vedette Mary J Blige)
Blige nombreuses collaborations mémorables ont valu le respect et l’adoration dans le monde des R&B et hip-hop. En 1995, elle s’associe avec Method Man de Wu-Tang pour l’un des duos d’amour les plus emblématiques du hip-hop., La chanson interpole le classique Motown de Marvin Gaye et Tammi Terrell « You’re All I Need To Get By”, avec Mary chantant le crochet et imitant sa mélodie pendant ses couplets. Ajouter une couche supplémentaire au partenariat gagnant D’un Grammy est un échantillon de grande répétition notoire « Lie together, cry together / I swear to God I hope we f _ _ kin’ die together.”
2: je Vous Aime (featuring Lil’ Kim)
Sur ce Partage Mon Monde unique, la Reine Du Hip-Hop Soul accroché avec l’Abeille de la Reine elle-même, Lil’ Kim., ” I Can Love You « présente L’un des meilleurs couplets de Kim sur un échantillon de son propre morceau” Queen B__tch », une coupe infâme publiée par le rappeur sur son premier album de 1996, Hard Core. Ce fut un moment unique de solidarité féminine et un morceau de l’histoire du hip-hop.
1: My Life
Un thème récurrent dans les meilleures chansons de Mary J Blige (et toute sa discographie) est la fréquence à laquelle elle s’est sentie mal comprise par le public, les médias et ses partenaires romantiques. Sous toute la douleur et la douleur, Blige nous a rappelé, à plusieurs reprises, qu’elle est juste humaine., Sur la chanson-titre de son album historique de 1994, My Life, elle livre sa performance la plus émouvante, chantant sur le refrain: « If you looked at my life/and see what I see”, sur un échantillon de « Everybody Loves the Sunshine » de Roy Ayers. »Comme tant de chanteurs R&b, Blige a commencé dans l’Église, et avec « My Life”, elle met ses racines gospel en valeur. Ce qui fait vraiment de « My Life » un véritable standard, cependant, c’est que c’est la distillation parfaite de Blige et de Son Son Soul hip-hop. C’est cathartique, spirituel et un beau rappel de son talent impressionnant et de son talent artistique étendu.,
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