Best of 2020: Top 10 des meilleures Installations artistiques qui ont défini une année pas comme les autres

dire que 2020 a été une année pas comme les autres est un euphémisme. Les événements mondiaux, de la pandémie de COVID-19 aux manifestations Black Lives Matter, ont façonné notre façon de vivre. Et, par conséquent, ils ont également façonné la façon dont nous avons vu et consommé l’art. Avec de nombreux musées et galeries fermés pendant de longues périodes, les artistes ont été plus ingénieux que jamais pour faire passer leurs messages., Cela était particulièrement vrai pour les artistes en installation.

de nombreux artistes ont choisi de concentrer leur pratique sur ce qui se passait dans le monde, ce qui signifiait souvent qu’ils se démarquaient par eux-mêmes. Des projections lumineuses spontanées de Dustin Klein sur le monument Robert E. Lee aux puissantes bannières d’avion de Jammie Holmes avec les derniers mots de George Floyd, les artistes n’ont pas eu peur d’utiliser leur art pour mettre en évidence les problèmes sociaux. Certains, comme le designer de fleurs Lewis Miller, ont même utilisé leurs compétences pour remercier les courageux travailleurs de la santé qui ont mis leur vie en jeu pendant la pandémie.,

Et alors que beaucoup d’art était centré sur les événements mondiaux, il y avait aussi d’autres installations artistiques incroyables qui ont réussi à prendre vie, donnant aux gens une pause dans les réalités divisives et déprimantes du monde. Des sculptures interactives dans le désert aux sculptures sous-marines dans la Grande Barrière de corail, ces installations reflètent l’incroyable créativité des artistes contemporains d’aujourd’hui.

2020 a été marquée par des installations artistiques qui ont commenté des événements mondiaux extraordinaires.,

Ma femme déteste quand je travaille de la maison par Banksy

de Rester à la maison à l’isolement n’a pas légendaire artiste de rue Banksy moins productifs. Il a réussi à trouver un espace dans sa propre maison pour créer une installation qui illustre comment le monde entier allait un peu fou. Dans cette pièce, qu’il a sous-titré « ma femme déteste quand je travaille à la maison”, ses rats se déchaînent et font des ravages dans la salle de bain.,

du marquage des jours de quarantaine à l’utilisation d’un rouleau de papier toilette pour faire un peu d’exercice, ces rats étaient tous nous. Et en publiant ceci, Banksy a une fois de plus montré comment il est capable d’utiliser l’humour et l’ironie pour traverser une situation difficile. Ce ne serait pas la seule contribution artistique de Banksy liée à COVID-19. Il a également peint des œuvres d’art pour un hôpital local et ses rats ont repris une voiture de métro avec un avertissement de porter vos masques et de vous désinfecter les mains.,

George Floyd Banners par Jammie Holmes

Le meurtre insensé de George Floyd aux mains des policiers de Minneapolis a suscité l’indignation à travers le monde. De nombreux artistes ont utilisé leur métier pour s’assurer que ce qui est arrivé à Floyd ne serait pas oublié, y compris Jammie Holmes. L’artiste a organisé des avions pour voler à travers cinq grandes villes américaines portant des bannières avec les derniers mots de Floyd., Les résultats sont un regard indéniable sur la douleur subie par un homme qui a eu des effets ondulatoires ressentis par des millions de personnes. En reflétant ses paroles au public, Holmes nous a forcés à réfléchir à ce que nous pouvons faire pour que cela ne se produise pas.

« j’espère que les gens se souviendront du pouvoir que nous pouvons avoir pour être entendus et que se rassembler derrière un message unifié est la clé d’un vrai changement”, a déclaré Holmes. « Comme d’innombrables jeunes hommes noirs silencieux et craintifs, j’ai été victime d’inconduite policière à plusieurs reprises dans ma vie. Nos mères nous enterrer trop tôt., Ma fiancée ne devrait pas s’inquiéter chaque fois que je sors de la maison toute seule. Oui, je porte un pistolet, M. L’officier. Je le porte pour me protéger de vous par tous les moyens nécessaires. À un moment donné, vous réaliserez que vous ne pouvez pas tous nous tuer. »

récupération du Monument par Dustin Klein

à la suite de la mort de George Floyd et Breonna Taylor, des manifestations généralisées en soutien au mouvement Black Lives Matter se sont produites à travers, Et dans de nombreuses villes, les anciens monuments confédérés ont été enlevés de force ou ordonnés par la législature. À Richmond, en Virginie, Le Dernier d’entre eux était le monument Robert E. Lee. Ainsi, alors que la ville décidait des mesures à prendre, l’artiste de projection de lumière Dustin Klein a pris les choses en main.

pendant plusieurs mois, Klein a projeté des images de victimes noires de violences policières sur le visage du monument afin de transformer le sens de la statue. Alors que les visages de ces victimes occupaient le devant de la scène, le public a été autorisé à utiliser l’espace pour pleurer et recueillir ses pensées., Klein a ensuite étendu le projet pour inclure également les visages de citoyens noirs importants à travers l’histoire—tels que Frederick Douglass et Harriet Tubman—comme un moyen de reconnaître les grandes contributions qu’ils ont apportées à notre pays. Le projet de Klein est un rappel que le meilleur art peut souvent venir spontanément de choses qui nous émeuvent.

Flexion de l’Arc par Janet Echelman

l’Artiste Janet Echelman est connu pour ses installations à grande échelle à l’aide de la ficelle. Son travail à Saint-Pétersbourg, en Floride, ne fait pas exception., Mesurant 72 pieds de haut et s’étendant sur 424 pieds, Bending Arc est un point focal du Nouveau Pier Park. Fluide et ondulant dans le vent, l’installation est encore plus magique la nuit lorsqu’elle est éclairée.

alors que le visuel de l’installation est impressionnant en soi, le travail a pris un nouveau sens pour Echelman quand elle a découvert qu’il est situé dans une zone qui était importante pendant le mouvement des droits civiques. Les gens se sont rassemblés ici pour protester pacifiquement contre la ségrégation des piscines municipales locales, qui a continué localement même après qu’elle a été jugée inconstitutionnelle., En apprenant cela, Echelman a décidé du titre Arc de flexion en clin d’œil à une citation du Dr Martin Luther King Jr.—”l’arc de l’univers moral est long, mais il se penche vers la justice.,>

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Flower Flash by Lewis Miller Design

Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., Le designer Floral Lewis Miller a eu sa propre façon unique de remercier en plaçant ses installations Flower Flash dans des endroits stratégiques à travers New York. Un arrêt comprenait New York-Presbyterian Hospital, où des roses, des lys et des fleurs de cerisier ont été placés dans un arrangement orné.

bien que L’équipe de Lewis ait finalement été invitée à retirer les fleurs par la sécurité de l’hôpital, elle en a profité en distribuant les fleurs aux infirmières, médecins et travailleurs de la santé qui sont passés par là. La réaction positive qu’ils ont eue montre que même les gestes les plus simples peuvent être les plus puissants.,

il y avait d’autres installations qui ne se concentrent pas sur la pandémie ou Black Lives Matter, mais elles mettent certainement en valeur la créativité exposée en 2020.

Coral Greenhouse de Jason deCaires Taylor

Le sculpteur Jason deCaires Taylor ne déçoit jamais avec ses sculptures sous-marines, et sa dernière installation dans la Grande Barrière de corail australienne ne fait pas exception., Après des années de planification et d’installation, Taylor n’a pas laissé la pandémie se mettre en travers de son chemin—il a pu ouvrir ce nouveau parc sous-marin dans les délais prévus. En collaboration avec la communauté locale, Taylor a conçu la Serre De Corail. Dans cette installation, les jeunes sont chargés de faire fonctionner un laboratoire pour étudier l’océan. Et comme toujours, la configuration fait un merveilleux récif artificiel pour la vie marine.

« L’un des objectifs primordiaux était que nous voulions que les jeunes soient inspirés par les sciences marines et fascinés par elles”, a déclaré Taylor à My Modern Met., « Et veulent avoir un intérêt actif pour la santé du récif et pouvoir l’explorer de manière amusante et dynamique. L’un des grands objectifs était de créer cet espace englobant de nombreux domaines, d’être non seulement un espace pour l’art et la culture, mais uniquement pour les sciences marines et de l’utiliser comme portail ou point d’accès pour explorer la Grande Barrière de corail.”

la Décharge par Kate MccGwire

Sculpteur de Kate MccGwire vue sur l’utilisation des retailles de matériaux comme le centre de sa pratique créative., Son installation Discharge est un exemple incroyable de la façon dont la réutilisation créative peut produire des résultats frappants. L’artiste basé à Londres a utilisé environ 10 000 plumes de pigeon pour créer une explosion ruisselant d’une bibliothèque.

en triant soigneusement les plumes qu’elle a collectées, MccGwire a pu créer cette courbe dynamique remplie de formes abstraites. Le résultat est à la fois hypnotisant et pourrait pourtant être rebutant pour les téléspectateurs une fois qu’ils se rendent compte de ce qu’est le matériel., Cette double réaction est quelque chose que l’artiste cherche, qu’elle tente de montrer au public comment des matériaux inattendus peuvent être transformés en quelque chose d’esthétiquement agréable et belle.

à un corbeau et les ouragans qui ramènent des odeurs d’humains amoureux de lieux inconnus par Petrit Halilaj

lors de la réouverture du Palais de Cristal de Madrid après le confinement initial covid-19, Ils ont commencé avec un bang., L’artiste Kosovar Petrir Halilaj a présenté une exposition incroyable avec son installation To a raven and the hurricanes qui ramène des odeurs d’humains amoureux de lieux inconnus. Inspiré par les rituels d’accouplement des bowerbirds, il a rempli l’espace d’énormes fleurs surdimensionnées.

Les fleurs ont été faites en collaboration avec le partenaire de vie de Halilaj, Álvaro Urbano; et, en fait, toute la pièce est censée être une célébration de l’amour. En déclarant ouvertement leur amour, ils entament un dialogue plus large sur l’acceptation et l’identité.,

Desert X AlUla

début 2020, avant la fermeture de la majeure partie du monde, 14 artistes se sont rendus dans le désert Saoudien pour créer leur propre oasis artistique. Desert X AlUla est révolutionnaire pour L’Arabie Saoudite, avec une gamme diversifiée de jeunes artistes comprenant de nombreuses femmes. Chaque artiste a été invité à utiliser le désert comme toile, et ils ont tous livré.

beaucoup ont créé des pièces interactives qui invitaient les visiteurs à s’engager avec l’art., Des installations sur lesquelles les visiteurs pouvaient se balancer aux flaques artificielles sur lesquelles ils devaient sauter, chaque œuvre est le reflet de son artiste. Certains, comme eL Seed, se sont même directement inspirés des environs. Son travail Mirage est basé sur une histoire d’amour du 7ème siècle de la région.

« quand je suis arrivé à AlUla, j’ai réalisé qu’il me serait impossible de rivaliser avec l’environnement”, a partagé eL Seed. « J’ai donc décidé de créer une œuvre qui se fondrait dans le désert. Jameel et Butheyna n’ont jamais pu être ensemble. C’est aussi un mirage. L’amour est universel. Il nous unit tous., »

AZIMUT by Arnaud Lapierre

Venise est déjà belle et, en exploitant sa beauté, le designer Arnaud Lapierre a créé une installation mémorable. À l’aide de miroirs stratégiquement placés qui tournent, L’AZIMUT de Lapierre reflète des fragments de l’environnement. Chaque miroir contient un détail inattendu de L’architecture historique de Venise, ce qui permet aux spectateurs de les observer d’une manière nouvelle.,

malheureusement, cette installation a été écourtée en raison de la pandémie, mais la puissance de la pièce vit à travers des photos et des vidéos.