Buster Keaton (Français)

Buster Keaton, nom original Joseph Frank Keaton IV, (né le 4 octobre 1895, Piqua, Kansas, États—Unis-décédé le 1 février 1966, Woodland Hills, Californie), comédien et réalisateur américain, le « Grand Visage de Pierre” de l’écran silencieux, connu pour son expression impassible et sa comédie visuelle imaginative et souvent élaborée.,

fils de vaudevillois, Keaton aurait gagné son célèbre surnom quand, à l’âge de 18 mois, il est tombé dans un escalier; le magicien Harry Houdini a ramassé le nourrisson indemne, s’est tourné vers les parents du garçon et a gloussé « c’est un « buster » que votre bébé a pris. »Joe et Myra Keaton ont ajouté Buster à leur numéro de vaudeville quand il avait trois ans. Les trois Keatons se sont spécialisés dans les acrobaties knockabout, Joe utilisant little Buster comme « balai humain. »Déjà habitué à prendre des pratfalls sans subir de blessure, Buster a appris à rire très tôt., Il a également découvert que « plus je me tournais sérieusement, plus je riais » ” et a donc adopté son expression de marque deadpan.

demeurant avec le family act jusqu’à l’âge de 21 ans, il est engagé pour jouer en solo dans la revue de Broadway The Passing Show de 1917 avec un salaire de 250 week par semaine. Il n’a cependant pas pris cet engagement. Juste avant le début des répétitions, Buster est invité à jouer un petit rôle dans The Butcher Boy (1917), une comédie à deux bobines réalisée par et mettant en vedette Roscoe (« Fatty”) Arbuckle., Fasciné par les aspects techniques et les possibilités créatives du médium cinématographique, Keaton est allé travailler pour Arbuckle en tant que joueur de soutien à un salaire hebdomadaire de 40$. Il a passé les deux années suivantes à apprendre toutes les facettes de la comédie cinématographique, un programme de formation inestimable interrompu seulement par son service militaire pendant la Première Guerre mondiale.le généreux Arbuckle a non seulement accordé le statut de costar complet à Keaton, mais a également salué la participation de Buster à la création de gags et de scénarios. En outre, les deux ont codirigé The Rough House (1917), une comédie courte dans laquelle ils ont également joué.,

quand Arbuckle a obtenu son diplôme pour les longs métrages, son producteur Joseph M. Schenck s’est arrangé pour que Keaton hérite du personnel de production de Fatty et, en 1920, Keaton a lancé sa propre série à deux bobines avec the brilliant One Week. Trois ans plus tard, Keaton lui-même se lance dans les longs métrages avec Three Ages (1923). (Il avait joué dans le long métrage The Saphead , mais le film, contrairement à ses efforts ultérieurs, n’a été ni conçu ni adapté à ses talents).

bien qu’il ait souvent qualifié son alter ego de film de « vieux penseur lent”, le personnage de Keaton à l’écran possédait une ingéniosité remarquable. Mais il était aussi un fataliste, résigné au fait que le monde était contre lui. Ne gaspillant aucune pitié pour lui-même, il n’attendait ni ne sollicitait la sympathie du public. Même quand son personnage a « gagné », il a refusé de se permettre le luxe d’un sourire, comme s’il était certain que d’autres ennuis l’attendaient., Peut-être parce que Keaton a évité le pathos de Charlie Chaplin et l’optimisme bouillonnant de Harold Lloyd, ses traits silencieux n’ont jamais rapporté autant d’argent que ceux de ses deux plus grands rivaux au box-office. Pour les mêmes raisons, cependant, la plupart des silents de Keaton ont bien mieux résisté à l’épreuve du temps que ceux de ses contemporains. Beaucoup de ses meilleurs gags étaient aussi ingénieux qu’amusants, encourageant le public à réfléchir et à sourire. Il aimait aussi jouer des tours avec la caméra , à la fois évidents (les multiples images dans The Playhouse, le montage chaotique dans Sherlock, Jr.) et subtils., Ce n’est que longtemps après son apogée que la contribution unique de Keaton à l’écran a été pleinement appréciée. Notamment, sa comédie de la guerre de Sécession, the General (1927), a été une déception financière lors de sa sortie initiale, mais aujourd’hui, elle est considérée comme un chef-d’œuvre et le couronnement de Keaton.

en 1928, La Société de production de Keaton a été signée par Metro-Goldwyn-Mayer, le plus grand des studios hollywoodiens. Son premier film pour ce studio fut le très réputé The Cameraman (1928), mais Keaton fut bientôt à la merci de l’armée de producteurs, de superviseurs et de scénaristes de la MGM, dont les efforts pour « améliorer” sa marque d’humour l’ont pratiquement détruite. La plupart de ses talkies-walkies pour MGM étaient chargés de lignes d’histoire banales, de personnages superflus et de wisecracks fatigués., Même si ces films ont rapporté de l’argent, la frustration de Keaton a augmenté, et il a rapidement développé un problème d’alcool, culminant à son renvoi de la MGM en 1933.

Se sortant du marasme, il a passé les deux décennies suivantes à reconstruire sa vie et sa réputation, jouant dans des comédies bon marché à deux bobines, jouant des rôles mineurs à l’écran, tournant dans summer stock et travaillant comme scénariste de comédie dans son ancien studio, MGM. Une série d’apparitions au Cirque Medrano à Paris à partir de 1947 a mené à un retour à grande échelle et à un renouvellement majeur de l’intérêt pour sa production silencieuse., Les cinéphiles étaient ravis de voir le comique vieillissant dans des rôles brefs et étincelants comme lui-même dans Sunset Boulevard (1950) de Billy Wilder et comme partenaire du personnage de Chaplin dans Limelight (1952). Les fans de télévision ont vu Keaton dans plusieurs séries hebdomadaires et des dizaines de publicités.

vers la fin de sa vie, il avait plus de travail qu’il ne pouvait gérer, apparaissant dans tout de It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) à Beach Blanket Bingo (1965) à A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966), son dernier film. En 1959, il reçoit un Oscar spécial. Quatre mois avant sa mort, il a reçu une ovation debout de cinq minutes-la plus longue jamais enregistrée—à la Mostra de Venise., Son autobiographie, My Wonderful World of Slapstick (coécrite avec Charles Samuels), a été publiée en 1960.