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Cette semaine, nous allons étudier l’influence du 16ème siècle madrigal et de discuter de sa place dans la musique, conduisant à la musique Baroque.
Dans l’aria « Toute Vallée soit exhaussée » du Messie de Haendel, la musique imite le texte tel qu’il est chanté., « Every valley » crée une montée et une descente mélodiques comme si elle peignait les montagnes elles-mêmes. Dans un autre extrait, le mot « crooked « est peint avec une ligne mobile tandis que le mot” plain » est chanté sur une note simple et soutenue.
Ce type de peinture de texte ou de peinture de mots est appelé un « madrigalisme. »Nous utilisons ce terme pour décrire tout moment où la musique change de texture, de tonalité, de gamme, de volume ou de tout autre aspect comme un dispositif illustratif pour représenter ce que le texte dit., Un « madrigalisme » est une façon pour un compositeur de briser les règles et les attentes afin de répondre aux besoins dramatiques d’un morceau de musique.
Le terme lui-même fait référence au madrigal; un style de chant partiel qui a prospéré pendant la renaissance. Dans les madrigaux, le texte était » roi » et la musique servait les paroles, pas l’inverse. Ils étaient généralement réglés sur de courts poèmes d’amour écrits pour quatre à six voix, parfois chantés avec accompagnement, mais dans nos performances modernes, ils sont presque toujours a cappella. Nous voyons ces madrigaux apparaître pour la première fois en Italie dans les années 1530., Un bon exemple de madrigal italien est intitulé Il dolce e bianco Cigno, ou le Cygne blanc et doux du compositeur Jacques Arcadelt,
ce style vocal s’est répandu dans le monde occidental au cours du 16ème siècle, devenant particulièrement populaire en Angleterre grâce en grande partie au travail de Thomas Morley., Dans les années 1590, ses compositions ont mis le style madrigal italien en vogue en Angleterre. Comme bon exemple est April is in My Mistress’ Face de Morley, l’un des madrigaux anglais les plus connus.
Le madrigal offrait aux compositeurs un moyen de briser les règles strictes du contrepoint et de l’harmonie afin de servir une fin dramatique; un concept important dans L’œuvre de Monteverdi et le siècle à venir.