Le Pop punk est souvent associé au tournant du siècle où les power chords, les skateboarders et les airs forever-young sur MTV régnaient sur la scène. Plus récemment, il y a l’association déroutante du genre avec la pizza qui s’est transformée en une blague intérieure géante.
Mais la musique remonte à des décennies, avec une résistance qui a survécu à la plupart des prédictions., Lorsque New Found Glory s’est lancé dans leur tournée Pop Punk Not Dead en 2011, ils n’ont probablement pas réalisé que le genre avait tant de vie.
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Il y a tellement plus à son histoire que les époques TRL ou Warped Tour, cependant. Nous les avons donc compilés, les 25 chansons pop-punk les plus influentes. Maintenant, nous avons essayé de donner à chaque époque une représentation équitable. Oui, une grande partie des grands succès sont venus à la fin des années 90 et au début des années 2000., Mais d’autres chansons, qui peuvent être un peu moins populaires ou pop punk, ont aidé le genre à survivre tandis que les fans accordaient leurs oreilles ailleurs obtenir un peu plus de crédit sur cette liste.
Les Ramones – « Blitzkrieg Bop”
La preuve anecdotique, mais plus les amateurs seront d’accord que peu de chansons sont couverts plus en plus fréquemment en scène des favoris que les Ramones’ « Blitzkrieg Bop., »La chanson a aidé à lancer non seulement le groupe, mais une scène punk new-yorkaise rugissante qui a finalement débordé à travers le pays. Mettant en vedette les » Hey, hos « et les riffs de guitare pétillants qui ont rendu la radio du groupe accessible,” Blitzkrieg Bop » Sert de modèle précoce pour la façon d’emballer le punk pour la culture pop.
Buzzcocks – » jamais tombé amoureux (avec Quelqu’un que vous N’auriez pas dû?) «
Buzzcocks a vécu quelque part entre Paul McCartney et les Sex Pistols. Le pop punk auquel nous pensons a fusionné le punk et l’emo des années 80, mais ce sont les Buzzcocks qu’ils reflètent stylistiquement., Leurs chansons étaient courtes, combinant la narration pop avec une attitude punk. Les Buzzcocks étaient plus polis et moins politiques que les punks de l’époque avec beaucoup de chansons sappy et romantiques. Pourtant, ils ont toujours poussé l’agression punk avec plus qu’une touche d’humour adolescent (voir: « Orgasm Addict”). C’est une recette éprouvée pour le succès.
Descendents – « Suburban Home”
si le pop punk a été conçu lorsque les Ramones ont joué pour la première fois « Blitzkrieg Bop” dans un club belliqueux de New York, il est vraiment né six ans plus tard lorsque Descendents a publié Milo Goes To College., Le sprint de 22 minutes a été copié par des groupes pendant des décennies. Presque tous les grands nom-vérifier cet album. C’est à la fois lyriquement réfléchi et banal, selon la chanson. « Suburban Home » a été le succès, rapide et agité sans jamais perdre son rebond. Le rock alternatif sonnerait probablement très différent sans le travail le plus reconnaissable de Descendents.
Bad Religion – « Suffer”
Pop punk n’a pas réussi à gagner de la vapeur après Milo va à l’Université. La scène hardcore a possédé les années 80 jusqu’à ce que Bad Religion plie les bords avec leur troisième album, Suffer., ” Le disque a tout changé », décrit Fat Mike de NOFX. Il note qu « il » a vraiment changé le cours de NOFX d » être un groupe hardcore à un groupe hardcore mélodique.” La chanson-titre de l’album s’est avérée être la plus populaire, avec son refrain harmonisé et son chant mélodique préfigurant une marée changeante dans le genre.
Jawbreaker « Vouloir”
Le punk, pop-punk, emo et post-hardcore, des scènes souvent courir ensemble. Vous pouvez, en grande partie, remercier le légendaire Jawbreaker pour cela. L’expansion sur le flash-dans-un-pan DC, scène emo, les charismatiques New-Yorkais ont contribué à figer l’œil du public sur le punk rock au début des années 90, lorsque le grunge possédait la scène alternative. Leur album de 1990, Unfun, est un classique bien-aimé avec son ADN encore dans d’innombrables groupes. Mais « Want », la piste d’ouverture, a été le premier succès. C’était le pied de Jawbreaker dans la porte.
Pennywise – « Bro Hymn”
comme Bad Religion, Pennywise se rapproche du côté punk du spectre pop-punk. Mais le groupe qui a joué au premier Warped Tour, fermant plus tard le dernier, construit sur le succès de Suffer avec leur premier album éponyme en 1991., Son point culminant était » Bro Hymn « un air planant qui offre les” whoahs » et la substance souvent introuvable dans les morceaux punk traditionnels. C’est aussi la dernière chanson jamais interprétée lors du dernier cross-country Warped Tour, au cas où vous vous qualifieriez pour Jeopardy!.
Green Day – « Longview”
peu de temps avant Jawbreaker a frappé pay dirt en tournée avec Nirvana en 1993, un jeune Billie Joe Armstrong a conçu « Longview” de Green Day, du nom de la ville de Washington avec une population de moins de 40 000 personnes, ses débuts en 1992., Ironiquement, une chanson sur l’ennui a lancé la carrière de l’un des trios les plus divertissants de la musique. « Longeview » est devenu le premier single de Dookie, l’album pop-punk le plus vendu de tous les temps. Ah, le début de quelque chose de spécial.
MxPx – « Chick Magnet”
la première grande vague de Pop punk s’est écrasée sur le monde de la musique au milieu des années 90. MxPx a souligné l’époque avec le single « Chick Magnet”, un prédécesseur clair de New Found Glory, Simple Plan et d’autres., Le travail de guitare gonflable de la chanson et la ligne de basse trapue maillée avec la voix nasalement de Mike Herrera en font un arrêt sur la route du pop punk des années 2000. Les bandes sont souvent dupliquées mais jamais vraiment répliquées. MxPx produit toujours des airs de premier ordre 25 ans plus tard.
No Doubt – « Just A Girl”
l’importance de la chanson révolutionnaire de No Doubt est évidente mais à noter—un groupe avec une frontwoman avec une chanson sur l’autonomisation des femmes a finalement réussi. Les femmes ont certainement influencé le punk des décennies avant Gwen Stefani., Mais il y avait quelque chose à propos de « Just A Girl” Qui a temporairement brisé la misogynie, adoucissant une scène musicale qui encourageait rarement les femmes à se mettre sous les projecteurs. Tant de travail reste à faire pour rendre le pop punk plus propice aux femmes. Mais sans aucun doute incontestablement ouvert la voie à Paramore, We Are The In Crowd, Hey Monday et d’autres avec dynamite gals derrière le micro.
blink-182 – « toutes les petites choses”
le succès mondial de blink-182 a servi de passerelle musicale pour beaucoup d’entre nous. Il a culminé à la sixième place sur le Billboard Hot 100, la plus haute place de blink jamais., C’est la chanson la plus populaire d’un album qui a été la plus vendue du groupe. Votre frère aîné vous a probablement glissé une copie de lavement de l’État comme si c’était de la contrebande, ou peut-être l’avez-vous entendu à une danse de collège. Peut-être que vos parents étaient assez sauvages pour vous acheter l’album? Merci à eux maintenant. Ils ont bien fait.
Lit – « My Own Worst Enemy”
alors que des géants tels que Creed, Limp Bizkit et blink-182 ont chuté hit après hit, aucune chanson de rock alternatif n’a gagné plus de diffusion radio en 1999 que « My Own Worst Enemy » de Lit., »Il a fissuré les bandes sonores de films et de jeux vidéo, un bélier pop-punk fracassant les portes du salon à travers le pays. Lit n’a pas apprécié la force de résistance de leurs pairs. Mais « Mon Pire Ennemi” tient toujours la route. Il a été présenté dans des comédies populaires telles que Parks And Recreation, Central Intelligence et Hulu’s PEN15. Et, bien sûr, vit toujours sur les ondes de radio alternatives à travers le pays.
Jimmy Eat World – « The Middle”
Au carrefour de L’explosion pop-punk et de la scène emo omniprésente était Jimmy Eat World’s « the Middle., »L’album magistral du groupe en 1999, Clarity, a attiré les éloges de ses pairs de la scène—Chris Carrabba de Dashboard Confessional se considère comme un grand fan, et le groupe a même interprété les chansons de L’album lors de la réception de mariage de Tom DeLonge. Mais « the Middle » a repris les haut-parleurs des adolescents, servant de point de départ pour les futurs groupes.
Sum 41 – « Fat Lip”
intitulé de manière appropriée, « Fat Lip” était le jab de Sum 41 à la mâchoire de la scène. La version plus diabolique de blink-182 reflétait beaucoup de leurs pairs, mais avec un avantage supplémentaire., Alors que d’autres groupes ont misé sur des mélodies de base et des chanteurs masculins aigus, Sum 41 a excellé en raison de la voix dure de Deryck Whibley et du travail de guitare plus avancé de Dave Baksh. Les deux sont présents sur « Fat Lip. »La chanson a fait irruption dans les charts de l’été 2001, attirant probablement les puristes du punk mohawked qui ont peut-être été éteints par les clignotants et les bonnes Charlottes du genre.
la ligne de départ – « Best Of Me”
alors que des groupes « emo”tels que Taking Back Sunday, Dashboard Confessional et Saves The Day sont montés sur la voie rapide vers la célébrité, la ligne de départ a étreint leurs racines pop-punk., « Best Of Me » comporte un crochet accrocheur impie, et vous connaissez probablement le refrain par cœur. Mais c’est l’accessibilité de la chanson, et d’ailleurs du groupe, qui la rend si influente. « Best Of Me » est très couvert, et les jeunes groupes pourraient s’imaginer dans la peau de la ligne de départ—un groupe d’enfants de banlieue rebelles avec du talent et beaucoup de passion pour la musique. Des groupes tels que Green Day ou Jimmy Eat World ont atteint un succès presque inaccessible. Mais la ligne de départ était une star à viser.,
les Bonnes Charlotte – « les modes de vie Des Riches & Célèbre”
Contrairement aux « petites Choses” ou « L’Hymne” de « modes de vie Des Riches & Célèbre” ressenti sur mesure pour les normies. C’était une piste simple, répétitive et trop polie faite pour la radio. Et la culture pop l’a mangé. Il a surgi le Billboard Hot 100, a trouvé son chemin sur des émissions de télévision populaires et a passé tellement de temps sur MTV, il aurait dû payer un loyer. Le hit de Good Charlotte est aimé par beaucoup, et il a attiré une nouvelle foule au pop punk.,
Fall Out Boy – « Sugar, we’re Goin Down”
Il est difficile de le faire en musique. Il est encore plus difficile d’être innovant et de le faire dans la musique. « Sugar, we’re Goin Down » est un chef-d’œuvre lyrique abstrait qui a donné aux groupes suivants une excuse pour écrire de manière créative. Fall Out Boy 2003 album, Prendre Ce À Votre Tombe, étendu sur le travail de leurs prédécesseurs. Mais il a fait peu pour déplacer l’aiguille en dehors d’être simplement un grand disque pop-punk. « Sugar, We’re Goin Down » a changé la donne.,
Motion City Soundtrack – « Tout Est Bien”
Le Minneapolis indigènes mettre leur propre spin sur pop punk avec le populaire « Tout Est Bien.” Justin Pierre sonnait contrairement à ses pairs de la meilleure façon possible. Et il était rare qu’une chanson pop-punk devienne réelle sur des questions telles que l’anxiété sociale ou la dépression. Les groupes contemporains n’hésitent jamais à aborder le sujet, mais les groupes du début des années 2000 semblent se préoccuper davantage des amours perdues et des villes d’origine qui s’échappent. Motion City Soundtrack sont souvent couverts par plus jeune, favoris de la scène. Cleary leur héritage vit.,
Paramore – « Crushcrushcrush”
Le troisième single de Paramore « Crushcrushcrush” a prouvé que le groupe n’était pas une merveille à un ou deux succès. La chanson A Remporté des médailles brillantes lors des principaux prix, en tête de la plupart des charts. Lyriquement, c’est la chanson la plus accrocheuse de leur album révolutionnaire, avec le refrain mémorable « Nothing compares to a quiet evening alone/Just the one, two of us/Who’s counting on/That never happens, I guess i’m dreaming again/let’s be more than this.” La barrière à l’entrée est raide pour les femmes dans le rock. « Crushcrushcrush » a tiré sur Paramore par-dessus.,
Mayday Parade – « Jersey”
ce n’était pas L’œuvre la plus populaire de Mayday Parade. Mais « Jersey » a servi d’hymne à la scène pop-punk/emo massive du New Jersey à la fin des années 2000. c’était un clin d’œil direct aux enfants de la capitale de banlieue de L’Amérique qui n’avaient que peu à faire dans leurs sous-sols du comté de Middlesex.
All Time Low – « Dear Maria, Count Me In”
alors que Fall Out Boy a joué dans des clips avec Kim Kardashian et que des groupes de synth-pop tels que Metro Station explosaient, All Time Low a trouvé le succès avec un bon pop punk à l’ancienne., « Dear Maria, Count Me In » donne un coup de pied comme un kangourou sur Red Bull, avec la voix parfaitement campée D’Alex Gaskarth. Ils semblaient toujours un peu plus polis que ceux de ses prédécesseurs. All Time Low a rejoint des groupes tels que Mayday Parade, We The Kings et The Maine pour former une nouvelle ère de pop punk qui vit encore aujourd’hui.
Hey Monday – « Homecoming”
Au moment où Cassadee Pope a ceinturé le premier couplet de « Torn” sur The Voice, nous savions qu’elle avait la concurrence dans le sac. Et ce n’est pas seulement parce que son audition à l’aveugle était parfaite., Le premier album de Hey Monday, Hold On Tight, appartenait à la scène en 2008. Leur chanson signature, « Homecoming », était l’une des rares chansons pop-punk/emo à exceller dans la musique alternative après une décennie de domination du genre. La piste a également lancé l’une des carrières solo les plus réussies que nous ayons vues d’un groupe de scène.
The Wonder Years – ”Came Out Swinging »
alors que le pop punk roulait sur la banquette arrière vers easycore et le rock indépendant au début des années 2010, les Wonder Years ont poussé la scène vers l’avant., Leur album révolutionnaire de 2011, Suburbia i’ve Given You All And Now i’m Nothing, a fait tourner les têtes avec son titre d’ouverture maniaque, » sorti Swinging. »Marqué par des guitares entraînantes et ces voix de gang pop-punk symboliques, TWY a donné une voix à une nouvelle génération de fans qui cherchaient un endroit pour appeler à la maison.
The Story So Far – « Clairvoyant”
The Story So Far a aidé à la naissance de « Sad Boi punk” avec leur travail sincère au début des années 2010. « Clairvoyant” a établi la norme pour des groupes tels que Real Friends et Trophy Eyes, qui suivraient bientôt., La voix de retour de Parker Cannon imite souvent la gravelosité glorieuse des premiers punks. Leur son ne semble jamais trop propre. L « histoire jusqu » à présent sont plus Jawbreaker qu » ils sont bons Charlotte. C’est presque comme si le pop punk avait fait le tour.
Knuckle Puck – « sans titre”
Pop punk atteint un point culminant en 2015. Niché au milieu était Knuckle Puck, qui a sorti leur premier album populaire, Copacetic. Il n’y a pas de piste sautable sur le disque, « Untitled” étant le plus populaire. Et maintenant, une poignée de jeunes groupes pop-punk tentent de copier la formule à succès du natif de Chicago., Lorsqu’on demande à des groupes de scène émergents de « chansons pop-punk influentes”, « Untitled » est souvent nommé, et pour une bonne raison.
Neck Deep – « In Bloom”
avant que Machine Gun Kelly ne trouve pop-punk Jesus, « In Bloom” de Neck Deep semblait être le dernier grand succès du genre. C’est sombre mais plein d’entrain, sombre mais plein d’espoir. Les Fans se sont accrochés rapidement, l’aidant à devenir la piste la plus diffusée de Neck Deep. Mais c’est le clip fleuri qui est le plus mémorable et souvent imité. Notamment, Real Friends et WSTR ont essayé de dupliquer le look coloré dans leurs propres productions.,