Chuck Close, in full Chuck Thomas Close, (né le 5 Juillet 1940, Monroe, Washington, États-Unis), artiste américain connu pour ses techniques très inventives utilisées pour peindre le visage humain. Il est surtout connu pour ses portraits Photo-réalistes à grande échelle.
Close a commencé à prendre des cours d’art comme un enfant et à l’âge de 14 ans a vu une exposition de peintures abstraites de Jackson Pollock, qui a contribué à l’inspirer à devenir un peintre. Il a étudié à L’école D’Art de L’Université de Washington (B. A., 1962) et à L’école D’art et D’Architecture de L’Université de Yale (B. F.,A., 1963; M. F. A., 1964), et en 1964, il a remporté une bourse Fulbright pour étudier à Vienne. Tout en enseignant à L’Université du Massachusetts à Amherst (1965-67), il a progressivement rejeté les éléments de L’Expressionnisme abstrait qui avaient initialement caractérisé son travail.
la première exposition personnelle de Close comprenait une série d’énormes portraits en noir et blanc qu’il avait minutieusement transformés de petites photographies en peintures colossales., Il reproduit et agrandit à la fois les défauts mécaniques de la photographie—flou et distorsion—et les défauts du visage humain: yeux injectés de sang, capillaires brisés et pores dilatés. Pour réaliser ses peintures, Close superpose une grille à la photographie puis transfère une grille proportionnelle à ses toiles gigantesques. Il a ensuite appliqué de la peinture acrylique avec un aérographe et gratté l’excès avec une lame de rasoir pour dupliquer les ombres exactes de chaque grille de la photo. En imposant de telles contraintes, Close espérait découvrir de nouvelles façons de voir et de créer.,
tout au long de sa carrière, Close a continué à se concentrer sur des portraits—du cou jusqu’au cou—basés sur des photographies qu’il avait prises. En plus des autoportraits, les portraits étaient généralement des amis, dont beaucoup étaient éminents dans le monde de l’art. Ces images représentent une vision très humaine et imparfaite des sujets, compte tenu de l’ampleur de l’attention accordée aux imperfections, tout en présentant une vision assez grandiose et emblématique des sitters, compte tenu de la qualité monumentale et conflictuelle des œuvres. Au cours des années 1970 et 80, Close a commencé à utiliser la couleur et à expérimenter une variété de médias et de techniques., Une technique consistait à simuler le processus d’impression: il n’utilisait que du cyan, du magenta et du jaune et appliquait une couche de couleur à la fois sur la toile. Il a développé l’une de ses techniques les plus innovantes pour sa « série d’empreintes digitales”, dans laquelle il encrait son pouce et son index et les pressait sur la toile pour obtenir une gamme subtile de gris. Vu de près, les motifs verticillés de ses empreintes digitales peuvent facilement être vus; de loin, la méthode est non identifiable, et les empreintes digitales se combinent pour créer un tout illusionniste.,
en 1988, un caillot de sang rachidien est resté presque complètement paralysé et confiné à un fauteuil roulant. Un dispositif de tenue de brosse attaché à son poignet et à son avant-bras lui a toutefois permis de continuer à travailler. Dans les années 1990, il a remplacé les moindres détails de ses peintures antérieures par une grille de carreaux barbouillés de formes elliptiques et ovoïdes colorées., Vu de près, chaque tuile était en soi une peinture abstraite; vu de loin, les carreaux se sont réunis pour former une déconstruction dynamique du visage humain. En 1998, le Museum of Modern Art de New York organise une grande rétrospective des portraits de Close. Close a été qualifié de Photo-réaliste, de minimaliste et D’expressionniste abstrait, mais, comme l’a prouvé la rétrospective de 1998, son engagement envers sa vision unique et ses techniques évolutives défient toute catégorisation facile.,
Close a continué à expérimenter avec des portraits au début du 21e siècle, créant une série de grands daguerréotypes, une forme précoce de la photographie. Son travail a continué à apparaître dans des expositions et des expositions de groupe, et de nombreux grands musées ont acquis ses pièces pour leurs collections. En 2018, cependant, la National Gallery of Art à Washington, D. C., a annoncé qu’elle annulait une exposition à venir de son au milieu des allégations d’inconduite sexuelle de plusieurs de ses modèles potentiels. Bien qu’il se soit excusé pour des commentaires inappropriés, Close a nié toute action illicite.