l’une des images les plus emblématiques de L’Espagne est celle d’une danseuse de Flamenco dans sa robe traditionnelle à froufrous. Bien que le Flamenco soit sans aucun doute le plus célèbre des styles de danse espagnols, il n’est certainement pas le seul. D’autres styles de danse espagnole incluent le Fandango, le Boléro, les sévillanes, la Sardane et La Jota. Beaucoup de ces danses sont nées comme des danses folkloriques et ont ensuite été chorégraphiées, afin de les standardiser et de les préserver.,
danse espagnole
la danse espagnole a toujours été célèbre au cours des siècles car L’Espagne est un exemple de pays où l’art de la danse a été largement développé. À tel point que la danse pourrait être considérée comme l’art National de L’Espagne. En fait, le Flamenco a été considéré comme d’une telle valeur pour la culture espagnole que L’UNESCO l’a nommé un élément du Patrimoine Culturel Immatériel de l’humanité.
même les Romains, qui ont conquis L’Espagne au 3ème siècle, ont trouvé les danseurs de Cadix très agréables. La danse espagnole est aussi une forme d’art résiliente car intangible., Cela signifie qu’il a été protégé de la destruction par de nombreuses forces telles que les Wisigoths, qui ont détruit des bâtiments et des livres pendant leur séjour dans la péninsule espagnole. Au cours de ces siècles turbulents, la danse a été utilisée pour commémorer les batailles et les guerres ainsi que des sujets plus personnels tels que l’amour et la perte. Les Maures, sans surprise après leur séjour de sept cents ans en Espagne, ont également contribué à renforcer et à enrichir les danses espagnoles.
au 15ème siècle, de nombreuses régions espagnoles ont commencé à former leurs propres styles de danse, ce qui a conduit à une énorme collection de formes distinctes de danse., Avec les danses hybrides, où deux styles distincts s’étaient mélangés, il y avait plus de deux cents styles de danse distincts dans la seule région de Catalogne au cours du 15ème siècle.
avec l’expansion de l’empire espagnol, de nombreuses colonies espagnoles ont commencé à développer leurs propres styles de danse basés sur ceux exécutés par les hommes et les femmes espagnols. Les Philippines en sont un excellent exemple, car elles dansent encore certaines des vieilles danses folkloriques espagnoles, bien qu’avec un peu de torsion., Par exemple, alors que le Fandango espagnol serait souvent dansé avec des castagnettes, la version philippine de la danse est dansée avec des bougies portées dans de petits verres.
le 18ème siècle, ou la période des Lumières Sous Les Rois Bourbons, a été une période où L’Espagne a fait des progrès substantiels. C’était aussi le siècle où la danse espagnole était à son apogée et où les danses espagnoles que nous pouvons reconnaître aujourd’hui ont gagné en popularité.
plus tard dans l’histoire espagnole, l’influence gitano (gitane) est devenue le facteur le plus fort dans la création et l’évolution de la danse en Espagne., Les gitans sont arrivés en Espagne pendant la période Baroque et c’est grâce à eux que nous avons maintenant le Flamenco.
cependant, comme le Flamenco est devenu de plus en plus populaire sur la scène internationale et nationale, les danses régionales des premiers siècles ont souffert. Pas plus que sous la dictature du général Francisco Franco, qui a interdit tout ce qui pourrait être considéré comme régional ou menaçant pour son idée d’une Espagne castillane traditionnelle.
pourtant, la danse espagnole prospère encore aujourd’hui, sous toutes ses formes, et continue d’évoluer., C’est le cas du Flamenco où un nouveau style, Le « Nuevo Flamenco » ou nouveau Flamenco, se répand. Beaucoup de gens apprennent aussi certaines des danses moins répandues comme une introduction aux étapes complexes utilisées dans le Flamenco. Les Sevillanas par exemple sont beaucoup plus simples et sont donc parfaits pour les débutants. De plus, la pratique de ces danses espagnoles est un excellent moyen de rencontrer de nouveaux amis et d’apprendre la langue espagnole.