Ecrire le Script: 5 étapes de base

mise à jour: consultez nos articles de la série D’apprentissage sur les lignes de connexion, les contours et la rédaction de votre premier brouillon.

en apparence, essayer d’écrire un scénario ou un scénario est d’une simplicité trompeuse, en partie parce que tout le monde comprend intrinsèquement le langage de la narration cinématographique., C’est un sous – produit inévitable (et crucial) de grandir en regardant des films-tout le monde connaît le sentiment d’être capable d’anticiper le prochain mouvement d’un personnage, ou quand l’intrigue changera de direction, ou quand le monstre est sur le point de s’écraser par la fenêtre. Si vous connaissez les films, vous en savez assez pour écrire le scénario, non?

Une autre partie de la tromperie est la nature textuelle des scénarios eux-mêmes: le formatage sur la page crée beaucoup d’espace vide., Quiconque a passé du temps dans un éditeur de script connaît la sensation vertigineuse de taper et de se retrouver soudainement dix, ou vingt, ou même trente pages dans un script. Wow, c’était rapide, non?

le problème est que les scripts sont autant des documents techniques que des œuvres d’art. Vous pouvez créer un script magnifiquement sincère et original qui sera rendu complètement non filtrable en vertu de la façon dont vous l’avez écrit. Vous pourriez avoir un script de cent cinquante pages qui ne justifierait que quarante minutes de screentime., La marge d’erreur dans l’écriture d’un scénario est énorme, car un scénario n’est pas une histoire à lire seule: c’est plutôt un plan pour créer quelque chose de plus grand et de beaucoup plus complexe. Considérez la métaphore de Frankenstein: assembler la créature est une chose,lui donner vie est autre chose.

alors, comment assembler une bonne créature? Attends, je veux dire, alors comment écrit – on un bon script?, Pour ceux qui sont nouveaux dans le métier, voici quelques directives simples et utiles pour vous mettre sur la bonne voie

première étape: créer une LOGLINE & développez vos personnages

Une excellente façon de commencer le processus est de créer une logline: une ou deux phrases qui résumeront votre histoire de manière intrigante. Une fois que vous avez terminé, développez vos personnages. Écrivez leurs histoires. Affinez leurs personnalités. Pensez à ce qui les fait tiquer., Assurez-vous toujours que vos personnages ont des objectifs qu’ils doivent atteindre, et assurez-vous que ces objectifs comportent des enjeux élevés si vos personnages ne les atteignent pas. Cela ne signifie pas que leurs objectifs doivent être élevés, ils doivent juste être authentiques. Les enjeux peuvent être aussi élevée que la fin du monde ou personnels, comme la fin d’une amitié. Le fait est que les personnages ayant un but est ce qui les rend intéressants. Les caractères plats détruisent les scripts., Peu importe la qualité de vos séquences d’action ou l’originalité de votre concept, des personnages unidimensionnels et inintéressants entraîneront votre histoire à l’arrêt. Vous constaterez que l’écriture avec la personnalité et les objectifs de vos personnages en tête emmènera votre histoire dans des endroits inattendus (généralement pour le mieux).

deuxième étape: écrire un plan

Un plan (parfois appelé « feuille de battement ») est un bref résumé de toute votre histoire. Essayez de l’adapter sur une à deux pages et soyez concis., Les traits larges sont la clé ici. Considérez le contour comme la « définition » de votre script qui décompose le mouvement de l’histoire, point par point. C’est là que vous devriez commencer à penser à la structure. Essentiellement, la narration cinématographique conventionnelle est liée à un format classique en trois actes: c’est la façon dont les gens s’attendent à ce que des histoires soient racontées. Il y a beaucoup de livres écrits sur le sujet de la structure du scénario, mais les fondamentaux sont assez simples. Un scénario moyen sera d’environ quatre-vingt-dix à cent pages. Divisez ces pages par trois., Il y a vos actes: le premier devrait présenter vos personnages et votre décor et présenter un incident incitatif qui déclenche l’histoire. Le deuxième acte est l’endroit où vos personnages rencontrent des obstacles alors que l’histoire dégénère en crise. Le troisième acte est l’endroit où la crise devient l’apogée (pensez victoire ou défaite), après quoi l’histoire ralentit et se résout elle-même. Ne le considérez pas comme une approche de la peinture par les chiffres – il y a beaucoup de place pour l’expérimentation et la subversion.

troisième étape: écrivez un traitement

Maintenant, vous commencez à fléchir vos muscles en prose et à développer votre style., Les traitements sont effectivement une version plus approfondie de votre contour. Exposez-y et écrivez toute votre histoire scène par scène dans un style manuscrit conventionnel. Expérimentez avec le dialogue, ou au moins notez ce que vous voulez que vos personnages disent. Développez vos paramètres. Amusez-vous avec les descriptions. Le traitement est l’endroit où vous commencez vraiment à construire le monde dans lequel votre histoire se déroule. La durée d’un traitement dépend à la fois du type d’histoire que vous racontez et de la longueur du produit fini prévu. À titre de référence, un traitement caractéristique typique comptera une trentaine de pages.,

quatrième étape: écrivez votre SCRIPT

Il est temps de se mettre au travail. Vous avez développé vos personnages, structuré votre intrigue et avez un traitement inspiré. Comprendre le formatage. Écrire au présent. La brièveté est votre amie. N’oubliez pas de montrer, Pas de dire: vous écrivez pour les yeux et les oreilles. Aller à elle, et bonne chance. C’est toujours une bonne idée d’écrire dans un éditeur de script pour aider à rationaliser le processus, et Celtx Studio en propose un qui est éprouvé, vrai et extrêmement populaire (et c’est gratuit). Avec un peu de chance, vous arriverez à la cinquième étape.,

cinquième étape: réécrivez votre SCRIPT (et encore, et encore)

terminer le premier brouillon est un accomplissement à célébrer, mais ce n’est que le début. Si vous pensez que votre premier brouillon est parfait, ce n’est pas le cas (désolé). Revenez, lisez-le, sortez des trucs et ajoutez des trucs. Demandez aux autres de le lire et engagez-vous à être ouvert à la critique constructive., Ne vous contentez pas de rechercher les commentaires des professionnels et des éditeurs – les amateurs de fiction ou les fans de films peuvent offrir des conseils aussi solides que n’importe quel scénariste chevronné. Jetez votre script là-bas et entourez-vous des idées qui reviennent. Toujours affiner et réviser, et juste quand vous pensez que vous ne pouvez pas réviser plus loin, le faire à nouveau.

tout se résume à la pratique. La plupart des scénaristes professionnels complètent plusieurs fonctionnalités avant d’écrire un script qui se vend. Quelques-uns l’ont frappé hors du parc au premier essai., Tous conviendront que vous devez être dévoué et que, par-dessus tout, vous devez aimer votre histoire. Si vous ne le faites pas, ce ne sera jamais complet.