Summary
Ce poème, le plus ancien des œuvres majeures D’Eliot, a été achevé en 1910 ou 1911 mais n’a pas été publié avant 1915.It est un examen de la psyché torturée du prototypiquel’homme moderne—suréducé, éloquent, névrotique et émotionnellement échasse.Prufrock, l’orateur du poème, semble s’adresser à un potentiallover, avec qui il aimerait « forcer le moment à sa crise » en consommant en quelque sorte leur relation., Mais Prufrock sait toomuch de la vie pour » oser « une approche de la femme: dans son esprit, il entend les commentaires d’autres font sur ses insuffisances, et il chideshimself pour” présumer » interaction émotionnelle pourrait être possibleat tous. Le poème passe d’une série de décors physiques assez concrets (pour Eliot)—un paysage urbain (la fameuse « table d’upona éthérée par le patient”) et plusieurs intérieurs (bras de femmes dans la lampe,cuillères à café, cheminées)—à une série d’images vagues de l’océan traduisant la distance émotionnelle de rufrock avec le monde alors qu’il vient de reconnaître son, « Prufrock »est puissant pour sa gamme de référence intellectuelle et aussi pour la vivacité de caractère obtenue.
Form
« Prufrock” est une variation sur le monologue dramatique, un type de poème populaire chez les prédécesseurs D’Eliot. Monologues dramatiquessont similaires aux soliloques dans les pièces. Trois choses caractérisent le monologue dramatique, selon M. H. Abrams. Tout d’abord, ils sont lesutterances d’un individu spécifique (pas le poète) à un moment spécifiqueen temps., Deuxièmement, le monologue s’adresse spécifiquement à un auditeur ou à des auditeurs dont la présence n’est pas directement référencée, mais est merelysuggested dans les mots de l’orateur. Troisièmement, l’objectif principal est ledéveloppement et révélation du caractère du locuteur. Eliot modernise la forme en supprimant les auditeurs implicites et en se concentrant sur L’intériorité et l’isolement de Prufrock. L’épigraphe de ce poème, tiré de L’enfer de Dante, décrit l’auditeur idéal de Prufrock: celui qui est aussi perdu que le locuteur et ne trahira jamais au monde le contenu des confessions actuelles de Prufrock., Dans le monde Prufrock décrit, cependant, pas un tel sympathiquefigure existe, et il doit, par conséquent, se contenter de silence reflection.In son accent sur le caractère et sa sensibilité dramatique, « Prufrock”anticipe les œuvres dramatiques ultérieures D’Eliot.
le schéma de rime de ce poème est irrégulier mais pas aléatoire.Alors que les sections du poème peuvent ressembler à des vers libres, en réalité, »Prufrock” est un amalgame soigneusement structuré de formes poétiques.Les morceaux de rime deviennent beaucoup plus apparents lorsque le poème est lu à haute voix., L’une des caractéristiques formelles les plus marquantesde ce travail est l’utilisation de refrains. Le retour continu de Prufrock aux « femmes vont et viennent / parler de Michel-Ange” et ses interrogations récurrentes (« comment devrais-je présumer?”) et pessimisticappraisals (« ce n’est pas du tout. ») les deux font référence à une tradition poétique antérieure et aident Eliot à décrire la conscience d’un individu moderne et névrotique. L’obsession de Prufrock est esthétique, mais c’est aussi un signe de compulsivité et d’isolement. Une autre caractéristique formelle importante est l’utilisation de fragments de forme sonnet, en particulier à la conclusion du poème., Les trois strophes de trois lignes sont rimées comme le serait la conclusion d’un sonnet Pétrarque, mais leur contenu pessimiste et anti-romantique,associé à l’interjection désespérée, »Je ne pense pas qu’ils (les sirènes) me chanteraient”, crée un contraste qui commente amèrement la morosité de la modernité.
commentaire
« Prufrock” présente les deux caractéristiques les plus importantes de la première poésie D’Eliot. Tout d’abord, il est fortement influencé par les symbolistes français, comme Mallarmé, Rimbaud et Baudelaire, qui lisent presque constamment en écrivant le poème.,Chez les symbolistes, Eliot prend son langage sensuel et son œil pour des détails sans intérêt ou anti-esthétiques qui contribuent néanmoins à la beauté globale du poème (la fumée jaune et les bras couverts de cheveux des femmes en sont deux bons exemples). Les symbolistes ont également privilégiéle même genre D’individu Qu’Eliot crée avec Prufrock: le penseur de mauvaise humeur,urbain, isolé mais sensible. Cependant, alors que les symbolistes auraient été plus susceptibles de faire de leur orateur lui-même un poète ou un artiste, Eliot choisit de faire de Prufrock un poète non reconnu, un artiste pour L’homme du commun.,
la deuxième caractéristique déterminante de ce poème est sonutilisation de la fragmentation et de la juxtaposition. Eliot a maintenu son intérêt pour la fragmentation et ses applications tout au long de sa carrière, et son utilisation de la technique change de manière importante à travers son travail corporel: ici, les sujets subissant la fragmentation (et le réassemblage)sont la concentration mentale et certains ensembles d’images; dans le désert, c’est la culture moderne qui se scinde; dans les, L’utilisation par Eliot de bribes de structure formelle suggère que la fragmentation, quoique anxiogène, est néanmoins productive; s’il avait choisi d’écrire en vers libres, le poème aurait semblé beaucoup plus nihiliste. Les types D’imagerie utilisés par Eliot suggèrent également que quelque chose de nouveau peut être fait à partir des ruines: les séries de rencontres hypothétiques au centre du poème sont itérées et discontinues, mais conduisent néanmoins à une sorte d’Épiphanie (albeita dark one) plutôt que de ne mener nulle part. Eliot introduit égalementune image qui se reproduira dans sa poésie ultérieure, celle du charognard.,Prufrock pense qu’il « aurait dû être une paire de griffes déchiquetées / se sabordant sur les sols des mers silencieuses. »Les crabes sont des charognards,des mangeurs d’ordures qui vivent des déchets qui se dirigent vers le fond marin. Les discussions d’Eliot sur sa propre technique poétique (voir en particulierson essai « la Tradition et le Talent individuel”) suggèrent que faire quelque chose de beau dans les ordures de la vie moderne, comme un crabsustains et se nourrit de déchets, peut, en fait, être la plus haute forme de l’art., À tout le moins, cette notion subvertit les idéaux romantiques à propos de l’art; au mieux, elle suggère que les fragments peuvent être réintégrés, que l’art peut être en quelque sorte thérapeutique pour un moderne brisé world.In les terres désolées, les crabes deviennent des rats, et l’optimisme disparaît, mais ici Eliot ne semble affirmer que le potentiel illimité de piégeage.
« Prufrock” se termine par le héros s’attribuant un rôle dans L’une des pièces de Shakespeare: bien qu’il ne soit pas Hamlet, il peut encoreêtre utile et important en tant que « Seigneur auxiliaire, celui qui fera / pour gonfler un progrès, commencer une scène ou deux…, »Cela implique qu’il y a toujours une continuité entre le monde de Shakespeare et le nôtre,que Hamlet est toujours pertinent pour nous et que nous faisons toujours partie d’un monde qui pourrait produire quelque chose comme les pièces de Shakespeare.Implicite dans cela, bien sûr, est la suggestion Qu’Eliot, qui a créé un « seigneur auxiliaire”, peut maintenant continuer à créer un autre hameau.Alors que « Prufrock » se termine par une dévaluation de son héros, il exalte son créateur. Ou est-il? La dernière ligne du poème suggère le contraire-quequand le monde s’immisce, quand « les voix humaines nous réveillent », le rêveest brisé: « nous nous noyons., »Avec cette seule ligne, Eliot démonte la notion romantique selon laquelle le génie poétique est tout ce qui est nécessaire pour triompher des forces destructrices et impersonnelles du moderne world.In la réalité, Eliot le poète n’est guère mieux que sa création: Ildiffère de Prufrock seulement en conservant un peu d’orgueil, qui se montreà travers de temps en temps. La création poétique d’Eliot reflète donc le soliloque de rufrock: les deux sont l’expression d’une capacité esthétique et d’une sensibilité qui semble n’avoir aucune place dans le monde moderne. Cette vision réaliste et anti-romantique ouvre la voie aux travaux ultérieurs d’Eliot, y compris The Waste Land.,