Les Chefs d’Orchestre sont une race relativement nouvelle de musiciens. Seulement comme les compositions sont devenues plus complexes vers 1810 (blâmer Beethoven!) est-ce que le besoin réel d’un conducteur est devenu plus pertinent. Les chefs d’orchestre étaient en demande avant Beethoven, mais dans une bien moindre mesure.
comme le célèbre auteur et critique musical Norman Lebrecht l’a mentionné dans son livre The Maestro Myth, il reste une grande mystique entourant les chefs d’orchestre, malgré le fait que des milliers d’enregistrements de performance montrant des chefs « face à face” sont maintenant disponibles en ligne., Un tel exemple est Sir Simon Rattle dirigeant la 2e symphonie de Gustav Mahler.
comme dans toutes les branches de la performance musicale, le travail d’un chef d’orchestre est la communication, non seulement musicalement, mais au-delà de la musique.
pré-performance
la communication d’un chef d’orchestre avec un public commence dès la première étape sur la plate-forme de concert., Pendant la marche vers le podium, il doit non seulement négocier le passage en toute sécurité dans un espace de performance souvent bondé, mais aussi sourire, dialoguer avec le public et les artistes et compléter les rituels d’avant-concert. (Ces derniers comprennent la reconnaissance du public et de l’orchestre, serrer la main du violon solo et s’incliner.)
tout cela tout en se concentrant sur la façon dont les premières mesures du répertoire doivent être dirigées techniquement et musicalement.
un chef d’orchestre sera généralement compétent professionnellement sur au moins un instrument., Il doit cependant avoir une connaissance pratique et une compréhension solides de tous les instruments et de toutes les voix en cours. La partition est entièrement absorbée avant la scène de répétition et est très rarement lue à vue sur le podium lui-même.
le choix de la tenue de concert peut communiquer efficacement avec les membres du public pendant « The walk”. Bien que la robe de concert formelle pour les concerts d’abonnement grand public soit toujours en vogue, d’autres portefeuilles de concerts offrent des options de robe plus intéressantes: la vue de Dark Vador, par exemple, la direction d’orchestre n’est pas inhabituelle!,
j’utilise une paire de chaussures à rayures rouges de confiance pour avoir un impact auprès du public, un fait noté par les critiques qui m’ont comparé à L’évêque de Rome.
au 21e siècle, les chefs d’orchestre sont de plus en plus tenus d’introduire la performance. Mais finalement, le chef tournera le dos au public (à l’exception de ceux assis dans les stalles de chœur) et la musique commencera.,
Qu’en est-il de ces mouvements de bras?
Un contact visuel Intense avec les membres de l’ensemble est essentiel au succès de la plupart des performances. Vient maintenant l’agitation presque légendaire des bras.
c’est une partie mathématique, une partie artistique. La mathématique fait référence au maintien précis du rythme dans le temps, ce qui permet à l’ensemble d’avoir la plus grande chance de jouer ensemble.
de nombreux conducteurs utilisent un bâton pour aider à identifier cette utilisation du temps, bien que certains ne le fassent pas. Un tel choix individuel peut varier en fonction de la taille et du style du répertoire interprété., Le bras battant est généralement du côté le plus fort de l’individu: je suis droitier, par exemple.
Une grande partie de l’orchestre rôle est de montrer avec précision la longueur de chaque barre en fonction de l’interprétation et de la structure théorique de il. Une barre est un outil mathématique qui aide à organiser visuellement la musique pour les interprètes concernés.
un membre du public avide remarquera que la plupart des barres ont des modèles de battement que les chefs utilisent. Le modèle de battement est dicté par le nombre de battements dans la mesure (le nombre habituel de battements serait compris entre deux et quatre)., Il est défini par une combinaison de battements verticaux et horizontaux (le conducteur les indiquera en déplaçant son bras vers le haut ou le bas ou d’un côté à l’autre).
plus il y a de battements, plus le motif devient complexe. Le type de rythme est généralement dicté par et reflète la structure rythmique de chaque mesure.
presque toutes les mesures ont des premiers temps et des derniers temps, respectivement connus sous le nom de downbeat et upbeat (il est plus rare que les mesures n’aient qu’un seul temps)., Downbeats se déplacent du Nord au sud, et upbeats faire le contraire: imaginez dessiner une ligne imaginaire dans l’air de 12:00 à 6:00 (downbeat) sur une horloge, et vice versa (upbeat).
Les deux downbeats et upbeats agissent comme une aide visuelle pour les artistes pour vérifier les points respectifs dans les mesures et les scores en cours de lecture. Upbeats et downbeats visualisent les lignes de barres, qui à leur tour aident mathématiquement la musique.,
bien que la plupart des mesures en musique soient de longueurs similaires, ce n’est pas toujours le cas, comme le prouvent les enregistrements en ligne du Sacre du printemps de Stravinsky. Cette œuvre notoire a des longueurs de mesure multiples et souvent changeantes, qui nécessitent toutes un haut niveau de technique et de musicalité de la part d’un chef d’orchestre.
soulignant le Volume
le bras battant ne communique pas seulement le temps: il a également le potentiel d’influencer les degrés de volume. En termes généraux, plus la musique est forte, plus la taille du geste physique utilisé est grande.
tout le corps d’un chef d’orchestre aide à communiquer le message artistique à un ensemble et, par conséquent, au public. De la tête aux pieds, il peut influencer musicalement la performance, via des éléments tels que les repères des joueurs, le contrôle dynamique (volume), l’équilibre de l’ensemble et la forme artistique.,
la Communication, verbale ou autre, est l’affaire d’un chef d’orchestre. Sans une communication réussie depuis le podium, le plaisir de faire de la musique pour toutes les personnes concernées, y compris le public, est diminué.