poésie et pièces de Théâtre
styliste accompli, Lorca a cherché tout au long de sa carrière à juxtaposer et fusionner les genres. Ses poèmes, ses pièces de théâtre et sa prose évoquent souvent d’autres formes, principalement populaires, de musique, d’art et de littérature. Son premier livre, Impresiones y paisajes (1918; Impressions et paysages), une œuvre en prose dans la tradition moderniste, racontait la réponse sentimentale de Lorca à une série de voyages à travers L’Espagne en tant qu’étudiant universitaire., Libro de poemas (”Livre de poèmes »), un recueil inégal de poèmes principalement modernistes extraits de sa jeunesse, a suivi en 1921. Les deux efforts ont déçu Lorca et renforcé sa résistance inhérente à la publication, ce qui a conduit à de fréquents retards dans la publication et la production de son travail. Lorca préférait interpréter ses poèmes et ses pièces de théâtre, et ses récitations histrioniques attiraient d’innombrables admirateurs.
Le metteur en scène Espagnol Gregorio Martínez Sierra a créé la première pièce de Théâtre de Lorca, El maleficio de La mariposa (le sort maléfique du papillon en cinq pièces: comédies et Tragi-comédies, 1970), une œuvre symboliste sur un cafard amoureux, à Madrid en 1920. Les critiques et le public ont ridiculisé le drame, et il a fermé après quatre représentations. La prochaine pièce complète de Lorca, le drame historique en vers Mariana Pineda (écrit en 1923; Eng. trans. Mariana Pineda), a ouvert en 1927 dans une production avec des décors de Dalí et a reçu des avis mitigés.,
Au début des années 1920, Lorca commence à expérimenter de courtes formes de vers elliptiques inspirées de la chanson populaire espagnole, du haïku japonais et de la poétique d’avant-garde contemporaine. Il a écrit une prodigieuse série de brefs poèmes arrangés dans des « suites » thématiques, rassemblées plus tard et publiées en 1983 sous le titre Suites. (Pratiquement toute la poésie de Lorca-celle contenue dans le volume en discussion et dans les autres volumes espagnols mentionnés dans cette biographie—a été traduite dans Collected Poems, 1991)., En 1922, Lorca collabore avec L’éminent compositeur andalou Manuel De Falla pour un festival de cante jondo (« chant profond”) à Grenade. L’entreprise a accru L’intérêt de Lorca pour la chanson populaire andalouse et, dans un élan d’inspiration, il a écrit une série de poèmes basés sur des chansons des Gitans Andalous (Roms). Encore plus compressé que les Suites, Poema del cante jondo (écrit 1921-25, publié 1931; poème du chant profond), offre une synthèse radicale du traditionnel et de l’avant-garde. La série signalé Lorca émergence des adultes poète., En 1923, il écrit Los Títeres de Cachiporra (« Les Marionnettes du Billy-Club”), La première de plusieurs versions d’une pièce de théâtre de marionnettes inspirée du Grand Guignol andalou classique.
de 1925 à 1928, Lorca a été passionnément impliqué avec Salvador Dalí. L’intensité de leur relation a conduit Lorca à reconnaître, sinon à accepter entièrement, sa propre homosexualité., À L’instigation de Dalí, le poète commence à expérimenter plus hardiment les courants d’avant-garde du monde de l’art, notamment le surréalisme, bien qu’il refuse de s’aligner sur aucun mouvement. Dans des poèmes tels que « Oda a Salvador Dalí » (1925-26;” Ode à Salvador Dalí »), Canciones (écrit 1924, publié 1926; chansons), et une série de poèmes en prose abscons, Lorca a cherché à créer une poésie plus objective, dépourvue de sentiment privé et des » plans de la réalité. »Il s’est joint à ses contemporains pour exalter Don Luis de Góngora, un poète espagnol du XVIe siècle connu pour ses vers désinvoltes et densément métaphoriques., Lorca et ses collègues poètes ont commémoré le tricentenaire de la mort de Góngora en 1927 et sont devenus connus par la suite comme la « génération de 1927. »Lorca a également cherché à articuler dans des conférences publiques sa propre esthétique évolutive.,
pendant ce temps, Lorca a continué à exploiter la tradition populaire espagnole dans ses pièces La zapatera prodigiosa (écrite en 1924, créée en 1930; la femme prodigieuse du cordonnier), une farce classique, et El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (écrite en 1925, créée en 1933; L’amour de Don Perlimplín avec Belisa dans leur jardin dans cinq pièces: comédies et Tragi-comédies, tiré d’une bande dessinée espagnole du 18ème siècle., Les deux pièces révèlent des thèmes communs à L’œuvre de Lorca: les caprices du temps, les pouvoirs destructeurs de l’amour et de la mort, les fantômes de l’identité, de l’art, de l’enfance et du sexe.
en 1928, avec les encouragements de Dalí, Lorca expose publiquement ses dessins. Dessinateur doué doté d’une imagination visuelle surprenante, Lorca a produit des centaines de croquis de son vivant.