« Funeral Blues », également connu sous le nom de « Stop all The Clocks », est sans doute le poème Le plus célèbre d’Auden. Il a été publié pour la première fois dans ‘The Year’s Poetry’ en 1938.

Le poème est une élégie morose et triste qui décrit merveilleusement les sentiments associés au deuil. Il est rempli de rebondissements intelligents et de déclarations déchirantes qui lui donnent une véritable poignante, caractéristiques qui peuvent expliquer la popularité durable du poème. Il met en valeur la capacité poétique D’Auden à se rapporter aux émotions humaines.,

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  • 1 Résumé
  • 2 thèmes
  • 3 Forme et ton
  • 4 Techniques poétiques
  • 5 Analyse du Funeral Blues
  • 6 à propos de W. H. Auden

résumé

‘funeral blues‘ de W. H. Auden parle du pouvoir du chagrin et de la façon dont il influence les gens différemment.

pour quelqu’un comme l’orateur qui a subi une perte, le monde est transformé. Mais pour tout le monde, rien ne change. Le temps ne ralentit pas et personne ne se soucie de ce qui se passe., L’indifférence du monde afflige l’orateur dans ce poème. Ils implorent le monde de ressentir comme ils le font, de comprendre son chagrin et même d’y participer.

Vous pouvez lire plus de poésie de W. H. Auden ici.

thèmes

Il y a plusieurs thèmes importants dans le’Funeral Blues ‘ de W. H. Auden. Ceux-ci incluent le chagrin/silence, l’isolement et la mort. Ces trois thèmes sont liés dans le texte alors que l’orateur discute de ce qu’est le chagrin causé par la mort d’un être cher et de la façon dont il le sépare du reste du monde., Dans les premières lignes, l’orateur exige que tout se calme et que tous les « pleureurs viennent” pleurer. Le locuteur cherche la transformation dans le monde mais ne parvient pas à la trouver. Ils sont isolés dans leur perte et personne ne respecte adéquatement ce fait.

forme et ton

« Funeral Blues » est une élégie classique. Bien que le narrateur n’entre pas dans les détails précis de la perte subie, les sentiments de perte sont très présents. Le texte est souvent mentionné dans le film et la télévision (comme dans quatre mariages et un enterrement et Gavin et Stacey)., Auden a structuré le poème en quatre strophes de quatre lignes connues sous le nom de quatrains. Ces quatrains suivent un schéma de rimes AABB, changeant les sons de fin comme le poète l’a jugé bon. Il est un poème atypique sombre et est, par conséquent, une lecture populaire lors des funérailles. La plupart du poème est livré par un omniscient, narrateur anonyme. Mais au fil des lignes, la perte amorphe devient plus personnelle le locuteur utilise des pronoms à la première personne.

Poetic Techniques

Au sein de ‘Funeral Blues’, Auden utilise plusieurs techniques poétiques., Ceux-ci comprennent la césure, l’anaphore, l’allitération, l’enjambement et l’hyperbole. La première, césure, se produit lorsqu’une ligne est divisée en deux, parfois avec ponctuation, parfois non. Par exemple, la quatrième ligne de la première strophe, ainsi que la quatrième ligne de la troisième strophe.

L’allitération, une autre technique importante et courante dans les œuvres D’Auden, se produit lorsque les mots sont utilisés successivement, ou du moins apparaissent rapprochés, et commencent par la même lettre. Par exemple, dans la première ligne de la première strophe: « les pendules, couper” ou « semaine de travail” dans la deuxième ligne de la troisième strophe.,

Auden utilise également l’anaphore, ou la répétition d’un mot ou d’une phrase au début de plusieurs lignes, généralement successivement. Cela apparaît sporadiquement tout au long du texte, par exemple, « Let” au début des lignes Un et quatre de la deuxième strophe et « My” au début des lignes deux et trois de la troisième.

vers la fin du poème, l’hyperbole devient très importante. Il s’agit d’une description, d’une comparaison ou d’une exclamation intentionnellement exagérée destinée à promouvoir les thèmes importants de l’écrivain ou à avoir un impact spécifique sur un lecteur., les dernières lignes demandent l’impossible, qu’il faut « emballer la Lune et démonter le soleil » et éteindre les étoiles.

Une autre technique importante couramment utilisée en poésie est l’enjambement. Il se produit lorsqu’une ligne est coupée avant son point d’arrêt naturel. Enjambment force un lecteur à la ligne suivante, et la suivante, rapidement. Il faut aller de l’avant pour résoudre confortablement une phrase ou une phrase. On peut le voir tout au long du poème, mais quelques exemples incluent la transition entre les lignes trois et quatre de la première strophe et les lignes une et deux de la deuxième strophe.,

analyse du blues funèbre

strophe One

arrêtez toutes les horloges, coupez le téléphone,
empêchez le chien d’aboyer avec un os juteux,
faites taire les pianos et avec un tambour étouffé
sortez le cercueil, Laissez venir les pleureuses.

quel moyen puissant de commencer un poème. L’idée d’arrêter les horloges sert ici à deux fins. Tout d’abord, il arrête le bruit qu’ils font potentiellement, le tic-tac gênant, mais aussi il signifie l’arrêt du temps., Quand quelqu’un meurt, on dit que son temps est écoulé et cela représente cela. Cela est suivi par  » couper « le téléphone, le poète aurait pu utiliser le mot déconnecter, mais l’idée d’être” coupé » agit comme un double sens subtil.

Il y a un thème toujours présent d’arrêter les sons et de promouvoir le silence, empêchant ainsi le chien d’aboyer. En fait, cela semble être le thème général de cette première strophe. Le Silence est à l’ordre du jour. Ce qui est intéressant, c’est l’idée de faire taire le piano avec un tambour étouffé. Je pense que le tambour référencé ici n’est pas un tambour réel., Il s’agit plutôt d’une représentation des pas des porteurs de poteaux, car la ligne suivante de la strophe fait référence à l’arrivée du cercueil. Il est possible que l’action de marche effectuée par ces hommes puisse susciter l’expérience d’un battement de tambour. Fait intéressant, la strophe se termine par la phrase « Laissez venir les personnes en deuil”, une sorte d’invitation.

strophe deux

lignes 1-2

laisser les avions cercle gémissant au-dessus
griffonner sur le ciel le message « il est mort”.

Auden est méticuleusement habile dans la langue qu’il utilise., Encore une fois dans cette strophe, il fait référence aux bruits. Cette fois, cependant, il décrit les avions comme « gémissant”. La première chose importante à noter est que le son du mot « gémissement” ressemble beaucoup au mot deuil. Mais, c’est aussi un bruit associé à la mort ou à l’agonie. Ce choix intelligent de mots est une caractéristique de la poésie D’Auden et peut être vu tout au long de « Funeral Blues ».

la ligne suivante a un élément surréaliste à ce sujet. Suggérer qu’un avion pourrait utiliser ses traces chimiques pour écrire quelque chose d’aussi complexe est assez irréaliste., Je pense que cette ligne est plus sur l’affichage des sentiments du narrateur cependant. Il y a un élément de « for all I care” à propos de cette ligne comme si le narrateur ne voulait pas s’occuper de quoi que ce soit et de tout pour disparaître le plus rapidement possible.

lignes 3-4

mettez des arcs en crêpe autour du cou blanc des colombes publiques,
laissez les policiers de la circulation porter des gants en coton noir.

Dans la ligne suivante de « Funeral Blues », le narrateur évoque l’image de la « colombe”. La colombe est une icône puissante, surtout d’un point de vue religieux., Il représente la pureté et la paix, nous ramenant au désir de calme du narrateur. Ce qui est remarquable, c’est que c’est légèrement subverti. Auden utilise  » Colombes publiques. »Pourrait-il faire référence au pigeon commun à travers cette phrase? Est la suggestion ici qu’il veut qu’un animal banal s’habille formellement et lui rend hommage, pour signifier que la perte de cette personne est une perte pour tout le monde. La ligne suivante suggère ainsi car elle recommande que même la police de la circulation soit en deuil. Porter des gants noirs serait un signe de respect pour les défunts.,

Strophe de Trois

Il était mon Nord, mon Sud, mon Est et de l’Ouest,
Ma semaine de travail et mon repos dominical,
Mon midi, mon minuit, ma parole, ma chanson;
j’ai pensé que l’amour durera toujours: j’avais tort.

cette strophe de « Funeral Blues » parle explicitement de ce que la personne qu’ils pleurent signifiait pour eux. La ligne d’ouverture fait référence aux points d’une boussole et porte la suggestion d’une perte de direction. Le locuteur est perdu, physiquement et émotionnellement, sans son partenaire.,

La ligne suivante renforce l’importance du défunt. C’est la façon du narrateur de dire que cette personne signifiait tout pour eux. La troisième ligne souligne Cela. En déclarant qu’ils ont perdu leur « conversation” et leur « chanson”, ils ramènent une fois de plus le poème au thème du silence qui est revenu tout au long du poème. Il ressort clairement de la dernière ligne de la strophe que le narrateur aimait beaucoup la personne à laquelle il fait référence et qu’il pensait que l’émotion durerait éternellement. Il a clairement été remplacé par le deuil.,

strophe quatre

Les étoiles ne sont pas voulues maintenant; éteignez tout le monde,
emballez la Lune et démontez le soleil,
déversez l’océan et balayez le bois;
car rien maintenant ne peut jamais arriver à quelque bien.

la ligne d’ouverture de la dernière strophe de « Funeral Blues » est parmi les plus frappantes de tout le poème. Il décrit le sentiment apathique que l’on éprouve lorsque tout semble inutile et irritant. Les étoiles représentent l’espoir et l’amour et le narrateur n’a aucun intérêt pour ces choses à ce stade., Leur deuil les a placés dans un endroit, au sens figuré, très sombre. Le thème des ténèbres continue alors qu’ils parlent de démanteler les cieux. Ils sentent vraiment qu’ils ne peuvent pas continuer maintenant qu’ils ont perdu leur bien-aimé.

le mélodrame des émotions du narrateur dans « Funeral Blues » culmine avec l’avant-dernière ligne car ils suggèrent d’en finir avec les océans. Il est clair qu’ils sentent que maintenant la personne qu’ils pleurent a été retirée de leur vie qu’ils ne pourront plus jamais profiter du bonheur., C’est un matériau extrêmement puissant et émotionnel et quiconque a subi une perte tragique pourra sans aucun doute se rapporter au contenu de ce poème.

à propos de W. H. Auden

Wystan Hugh Auden est né en Angleterre mais est devenu plus tard citoyen des États-Unis. Il est une figure de division bien que la plupart des chercheurs reconnaissent son importance comme l’un des poètes les plus renommés du XXe siècle, ils sont souvent critiques de son style et de son importance. Les poèmes d’Auden couvrent un large éventail de sujets allant de la politique, la religion, l’amour et les questions sociales., Il a un grand catalogue de travail et a également écrit des pièces de théâtre / films ainsi que des poèmes. Il fut également un essayiste prolifique.

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