le Style musical de Puccini
Puccini était le principal représentant du genre d’Opéra connu sous le nom de « verismo » – italien pour « Réalisme ». Verismo se caractérise par une histoire enracinée dans la vie réelle (plutôt que celle des dieux ou de la mythologie), où la musique et le drame sont parfaitement assortis et décrivent souvent une histoire de passion et de romance.Le style a été rendu populaire par le succès de Cavelleriarusticana de Mascagni (1890) et Pagliacci de Leoncavallo(1892).,
grand, beau et résolument romantique, le lyrisme sans effort de Puccini est la marque de son style. Son écriture a été influencée par deux géants de l’opéra du XIXe siècle-Verdi et Wagner. Comme Wagner, Puccini utilise souvent des idées musicales – des leitmotifs-pour désigner des personnages ou des idées. Il a également répondu à la musique de ses contemporains et certaines des idées les plus récentes de Debussy, Richard Strauss et même Stravinsky peuvent être trouvées dans sa musique.
Tous les opéras de Puccini sont réputés pour leur superbe mise en scène., Il a affirmé qu’il ne pouvait composer que lorsqu’il était capable de visualiser ses personnages dans son esprit, compte tenu de leur position sur scène et de leur motivation. Ses opéras montrent souvent sa merveilleuse capacité à unir la musique, les mots et le drame en un seul instant.
bien que la plupart de ses célèbres opéras soient axés sur la tragédie (l’héroïne meurt dans la bohème et Madame Butterfly, et dans Tosca le héros et l’héroïne ainsi que leur ennemi juré meurent), Il a également produit Une comédie populaire, Gianni Schicci., Il mourut avant d’avoir terminé son dernier opéra, Turandot, qui fut par la suite terminé par son compatriote Alfano, et créé à La Scala en 1926.