le monde créé dans une peinture de Jean-Michel Basquiat est un monde dans lequel se fondent les contraires: parole et image, surfaces picturales et papier collaged, passé et présent, érudition et graffiti. Malgré ce chaos produit, la démarche de Basquiat semblait indifférente aux nuances du processus artistique: « je commence une image et je la termine. Je ne pense pas à l’art pendant que je travaille. J’essaie de penser à propos de la vie., »
Jean-Michel Basquiat, Untitled (Head), 1981
né en 1960 à Brooklyn, New York, Basquiat a développé une appréciation pour l’art dès son plus jeune âge, principalement à partir de visites au Brooklyn Museum of Art, où il se rendait fréquemment avec sa mère. Basquiat a émergé de la scène graffiti New-yorkaise dans les années 1970, grâce à sa collaboration avec son ami de lycée Al Diaz dans le duo de street art SAMO. Ensemble, le couple a pulvérisé des aphorismes cryptiques sur les voitures de métro et les bâtiments du Lower Manhattan., La première rampe de lancement vers le succès de Basquiat était due à sa participation à L’exposition de groupe New York/New Wave en 1981, où il a reçu un mur entier, qu’il a rempli de 20 peintures. Bien que le spectacle contienne plus de 20 artistes, C’est Basquiat qui s’est vraiment démarqué. Plus tard cette année-là, Basquiat a trouvé un revendeur: Annina Nosei, et le magazine influent Artforum a publié un article à son sujet sous le titre « L’enfant radieux”., Par L’intermédiaire D’un autre marchand, Bruno Bischofberger (son représentant le plus constant), Basquiat a été présenté à Andy Warhol et le couple a collaboré à une série de peintures avant la mort de Warhol en 1987. En 1992, le Whitney Museum of American Art organise la première grande rétrospective de L’œuvre de Basquiat. Aujourd’hui, les œuvres de Basquiat sont conservées dans les collections du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, du Museum of Modern Art de New York et de la Rubell Family Collection de Miami, entre autres.