Le succès exige du temps — une ressource que les artistes ont du mal à créer. Dans le monde imprévisible des affaires artistiques, les ventes peuvent être sporadiques et se faire souvent par vagues, ce qui rend difficile la création et le maintien d’un budget. Ce défi pousse souvent les artistes à trouver d’autres travaux, apportant de l’argent, mais perdant du temps et retardant le progrès créatif. La stabilité est essentielle pour tout entrepreneur. Un moyen précieux de générer un niveau de revenu prévisible est par le biais d’œuvres d’art commandées.,
les conditions de commission Standard exigent un paiement de 50% à la signature et de 50% à la fin. Si un artiste est en mesure d’obtenir six commissions au cours d’une année, il peut s’attendre à douze paiements entrants. Cela permet de créer un budget, ce qui est essentiel pour prédire le revenu, s’adapter à un mode de vie approprié et éliminer le stress de base important.
voyons comment atterrir, créer et livrer une série de commissions.
fournir un aperçu clair
Les Collectionneurs trouvent souvent l’idée de commander un artiste intrigante, mais intimidante., Ils pourraient tendre la main et dire: « je n’ai jamais fait cela auparavant, et je n’ai aucune idée par où commencer. »
pour apaiser leurs doutes et sécuriser la commission, vous devez prendre les devants et articuler clairement votre processus. Dans votre première réponse, incluez les informations suivantes:
- Contrat: dites que toutes les commissions sont effectuées sous contrat, et incluez les conditions de base: 50% -50% structure de paiement, références visuelles, droits de reproduction et d’exposition.
- prix: décrivez clairement vos prix pour une œuvre commandée – vous pouvez le décomposer en fonction de la taille et/ou du style., Adressez toutes les taxes de vente et/ou droits applicables, ainsi que les frais d’expédition, s’ils ne sont pas inclus.
- références de prix: c’est une bonne idée d’inclure une liste de prix principale de votre travail existant comme point de référence. Si vos prix sont plus élevés pour les commissions — expliquez pourquoi. Si vous avez une augmentation des prix à l’horizon, laissez savoir à quoi s’attendre. Si quelqu’un veut faire une commission dans les six mois, ce n’est jamais une mauvaise idée d’enfermer quelqu’un dans la structure de prix existante pour sécuriser l’accord.,
- chronologie: tout couvrir-combien de temps il faudra pour tourner autour du contrat, un calendrier de paiement, les délais de réception des matériaux du collecteur, quand vous aurez un aperçu de la composition, combien de temps il faudra pour créer l’œuvre, définir un processus d’approbation clair, discuter des options d’expédition et fournir une estimation globale du temps.
- processus de création Initial: élaborer la minutie, y compris: rassembler les images sources et sélectionner la composition., Décrivez clairement ce dont vous avez besoin du collecteur pour commencer (s’il s’agit d’un portrait de son conjoint, incluez les exigences détaillées en matière d’image « veuillez envoyer quatre images claires ou plus en position contrapposto, d’au moins 1000 pixels de large »).
- processus de création: partagerez-vous des mises à jour visuelles tout au long du processus de création? Si c’est le cas, informez le collecteur quand il peut s’attendre à des mises à jour et comment elles seront envoyées (jpeg par e-mail tous les quatre jours, etc.).
- Conclusion: discutez clairement du paiement final, du protocole d’approbation et de la stratégie d’expédition.,
A propos du contrat
comme les ventes traditionnelles, toutes les commissions doivent être effectuées sous contrat. Voici quelques termes importants:
- Introduction: définir les deux parties (artiste et collectionneur) et indiquer clairement l’œuvre à créer — la spécificité est importante.
- conditions de paiement: le protocole Standard exige 50% à la signature du contrat et 50% à l’achèvement (avant la livraison) — ne jamais livrer une œuvre d’art tant qu’elle n’a pas été entièrement payée.,
- références visuelles: référencez toujours 1-2 œuvres similaires à côté de la composition proposée que vous avez l’intention de créer (idéalement, recadrée exactement au Cadre); ces détails offriront une protection en cas de questions sur le produit final.
- conserver les droits: pour chaque œuvre d’art, réserver les droits de reproduction, ainsi que le droit d’exposer l’œuvre avec l’Autorisation du collectionneur.
- Signatures: assurez-vous que les deux parties signent, chacune conservant une copie originale.
Voici un lien vers un exemple de mon contrat de commission.,
promouvoir la disponibilité de vos commissions
Si vous avez l’intention d’offrir des commissions, rendez ces informations claires et visibles sur votre site web. Au-delà du site, gardez votre public au courant de toute disponibilité de commission via les médias sociaux. Quand un collectionneur voit que vous êtes authentiquement occupé, vous construisez désirabilité et finalement créer un sentiment d’urgence à planifier lorsque la fenêtre s’ouvre.
partager une œuvre commandée
Les commandes peuvent être sensibles, et le collectionneur peut ne pas vouloir partager le processus ou la pièce finale publiquement via votre site et / ou les médias sociaux., Avoir cette conversation à l » avance pour éviter tout problème sur la route. C’est une bonne idée de laisser le collectionneur décider si vous aurez ou non ce privilège.
rappelez-vous, si la commission est privée, il n’est pas déraisonnable de demander une compensation supplémentaire, car vous passerez beaucoup de temps sur cette pièce, et le partage de votre travail est un élément majeur du développement des affaires.
réflexions supplémentaires sur les prix
D’une part, une commission est de l’argent garanti. En conséquence, de nombreux artistes, en particulier ceux qui débutent, proposent des œuvres commandées à un prix inférieur., Cependant, à mesure que votre marché se développe, cette relation devrait s’inverser, les commissions étant plus chères. Non seulement les commissions sont difficiles à naviguer, mais elles prennent un peu de temps supplémentaire par rapport à une pièce spécifique. Ce changement est essentiel dans le développement d’un artiste, et pour cette raison, l’augmentation est justifiée.
Le Grand Défi
l’aspect le plus important de toute commission est la gestion des attentes. Un collectionneur s’attend à un certain résultat, et c’est à l’artiste de le livrer. La Communication du début à la fin est primordiale., Vous pouvez vous retrouver dans une situation où la pièce est livrée, mais la réponse est décevante. À condition que vous ayez créé ce que le contrat stipulait, vous avez retardé votre fin de transaction. Il y a un niveau de risque impliqué pour tout collectionneur qui commande un artiste, et c’est quelque chose que vous devez préciser dès le début.
Une Commission échouée
Si vous créez suffisamment de travaux commandés, un échec se produira inévitablement. Si vous, en tant qu’artiste, êtes sorti hors spécifications et n’avez pas pu faire le travail, remboursez le 50% initial., Cependant, si vous obtenez des approbations en cours de route et créez selon les spécifications, mais que le collectionneur n’apprécie pas la finale, vous devez conserver à la fois l’acompte de 50% et le travail avec un droit de vente. Bien qu’une conversation difficile à avoir à l’avance, envisager d’ajouter cette clause de tuer à votre forme de contrat.
enfin, rappelez — vous, comme toute entreprise-il s’agit de prendre soin de vos clients. Dans le cas d’une pièce rejetée, offrez une création similaire à partir de votre œuvre au même prix. Rappelez-vous, les mots positifs voyagent rapidement, mais la négativité se déplace à la vitesse de la lumière.,
Bonus: découvrez L’article 2013 de Rachel Hennessey, contributrice de Forbes: « 3 clés pour le faire en tant qu’artiste (sans mourir de faim). »