au 18ème siècle, Peter I a apporté des réformes introduisant la mode de la musique occidentale en Russie. Pendant le règne ultérieur des impératrices Elisabeth et Catherine, la Cour impériale russe a attiré de nombreux musiciens éminents, dont beaucoup D’Italie. Ils ont apporté avec eux les traditions italiennes de l’opéra et de la musique classique en général pour inspirer les générations futures de compositeurs russes.,
un certain nombre de compositeurs russes ont reçu une formation en Italie ou de ces récents émigrés italiens et ont composé des œuvres vocales et instrumentales dans la tradition classique italienne le jour. Il s’agit notamment des compositeurs ukrainiens de souche Dmitri Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovsky (1745 – 1777) et Artem Vedel (1767 – 1808) qui ont non seulement composé des chefs-d’œuvre de musique chorale, mais ont également inclus des opéras, des œuvres de chambre et des œuvres symphoniques.,
Mikhaïl Glinka 1804 – 1857: le premier grand compositeur russe d’exploiter natif de musique russe traditions dans le domaine de la musique Profane. Composé les premiers opéras de langue russe Ruslan et Lyudmila et une vie pour le Tsar. Ils n’étaient ni les premiers opéras en langue russe, ni les premiers écrits par un russe, mais ils ont acquis une renommée pour s’appuyer sur des airs et des thèmes typiquement russes et être en langue vernaculaire.,
la musique folklorique russe est devenu la principale source pour la jeune génération de compositeurs. Un groupe qui s’appelait « The Mighty Five”, dirigé par Balakirev (1837 – 1910) et comprenant Rimsky-Korsakov (1844-1908), Moussorgsky (1839-1881), Borodin (1833-1887) et César Cui (1835-1918), a proclamé son but de composer et de populariser les traditions nationales russes dans la musique classique., Parmi les compositions les plus remarquables des Mighty Five figurent les opéras The Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Prince Igor, Khovanshchina et la suite symphonique Shéhérazade. Beaucoup des œuvres de Glinka et des Mighty Five étaient basées sur l’histoire russe, les contes populaires et la littérature, et considérées comme des chefs-d’œuvre du nationalisme romantique en musique.,
par ailleurs, Cette période a vu la fondation de la Société Musicale russe (RMS) en 1859, dirigé par le compositeur-pianistes Anton (1829 – 1894) et Nikolaï Rubinstein (1835 – 1881). The Mighty Five a souvent été présenté comme le rival de la société de musique russe, les cinq embrassant leur identité nationale russe et le RMS étant musicalement plus conservateur. Cependant, le RMS a fondé les premiers conservatoires de Russie à Saint-Pétersbourg et à Moscou.,
Le Conservatoire de Saint – Pétersbourg de la société de musique russe a formé le grand compositeur russe Peter Ilitch Tchaïkovski (1840-1893), surtout connu pour des ballets comme le lac des cygnes, la belle au bois dormant et casse-noisette. Il reste le compositeur le plus connu de Russie en dehors de la Russie.,
facilement le successeur le plus célèbre dans le style de Tchaïkovski est Sergei Rachmaninov (1873-1943), qui a étudié au Conservatoire de Moscou où Tchaïkovski, lui-même, a enseigné. Il est considéré comme l’un des compositeurs majeurs du 20ème siècle.
la fin du 19e et le début du 20e siècle ont vu la troisième vague de compositeurs classiques russes, y compris Alexandre Scriabine (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953), Dmitri Chostakovitch (1906-1975) et Igor Stravinsky (1882 – 1971)., Ils étaient expérimentaux dans le style et le langage musical. Certains d’entre eux ont émigré après la Révolution russe, mais Prokofiev est finalement revenu et a également contribué à la musique soviétique.
Igor Stravinsky (1882-1971) – russe compositeur, pianiste et chef d’orchestre. Il est largement considéré comme l’un des compositeurs les plus importants et influents du 20ème siècle. Sa carrière de compositeur se distingue par sa diversité stylistique., Atteint une renommée internationale avec trois ballets commandés par L’imprésario Sergei Diaghilev et interprétés par les Ballets Russes de Diaghilev à Paris: L’Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et Le Sacre du printemps (1913).
1917 – La Révolution russe – le démantèlement de l’autocratie Tsariste et a conduit à la hausse de l’Union Soviétique. L’Empire russe s’est effondré avec l’abdication de L’empereur Nicolas II et a été remplacé par un gouvernement provisoire., Plus tard cette année-là, le Gouvernement provisoire fut supprimé et remplacé par un État communiste.
Après la Révolution russe, la musique russe a radicalement changé. Le début des années 1920 était l’ère des expériences d’avant-garde, inspirées par « l’esprit révolutionnaire” de l’époque. Des clubs enthousiastes tels que L’Association for Contemporary Music ont proposé de nouvelles tendances musicales, telles que la musique basée sur des accords synthétiques.
dans les années 1930, sous le régime de Joseph Staline, la musique a été contrainte d’être contenue dans certaines limites de contenu et d’innovation., Le classicisme était favorisé et l’expérimentation découragée. L’Union des compositeurs soviétiques a été créée en 1932 et est devenue le principal organisme de réglementation de la musique soviétique.
avec le temps, une vague de jeunes compositeurs soviétiques, tels que Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934 – 1998) et Sofia Gubaidulina (1931 – aujourd’hui), ont pris le devant de la scène en raison du système éducatif soviétique rigoureux.
réimprimé avec la permission de Rachel Mink, Assistante littéraire du San Diego Repertory Theatre; édité par Danielle Ward, directrice littéraire.