HiSoUR-Hi So You Are (Français)

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la mode des années 1860 dans les vêtements européens et d’influence européenne se caractérise par des modes féminines extrêmement complètes reposant sur des crinolines et des cerceaux et l’émergence de « modes alternatives” sous

dans la mode masculine, le costume trois pièces ditto du manteau de sac, du gilet et du pantalon dans le même tissu est apparu comme une nouveauté.,

mode féminine

aperçu
après 1860, les vêtements à la mode deviennent plus accessibles à plus de gens: il y a des grands magasins, où vous pouvez acheter des vêtements de prêt-à-porter, ou vous le faites vous-même avec une machine à coudre et un patron. Les femmes d’élite vont dans une maison de haute couture. Le créateur de mode Charles Frederick Worth fait de la couture une industrie internationale.

vers 1865, la jupe de la femme s’aplatit à l’avant; l’espace est déplacé vers l’arrière et se termine par une traînée., La robe a des manches épurées et un col haut, et est en une pièce (ligne princesse) ou en deux parties, les deux-pièces. Le tissu de la jupe est plié de plus en plus sur les hanches et porté sur des rouleaux ou des coussins,

la draperie commence son retour sur les robes, mais aussi via les capes, châles et autres pèlerins.
Les manches s’aplatissent en hiver mais restent larges pour l’été.
Les bottes vernies sont de plus en plus présentes.
Les chapeaux se développent et les bijoux sont de plus en plus importants.
Les accessoires essentiels sont le foulard et la longue ceinture style turban et souvent décoré.,
Le manteau est court, ajusté et arrondi sur le devant.
vers 1865, la modeest à rayures et ledit couvre-chef à l’ancienne se composent d’une tresse en diadème sur le devant et un chignon derrière.
c’est aussi l’apparition de vraies robes avec jupe et corsage cousus: la jupe a souvent un train léger et le corsage est simple avec des basques coupés en pointe.

couleurs
Les colorants Mauve Aniline (premiers colorants chimiques) ont été découverts en 1856 et sont rapidement devenus des couleurs à la mode. Les premiers étaient mauve et violet vif., En 1860, deux colorants d’aniline rose brillant à la mode ont été nommés d’après les batailles de la lutte pour l’indépendance de l’Italie: magenta, nommé d’après la ville italienne de Magenta, en Lombardie, et le Solférino similaire, nommé D’après Solférino. Magenta a été popularisé en Angleterre par la Duchesse de Sutherland après qu’elle ait été attirée par les tisserands de soie de Spitalfields.

robes
Au début des années 1860, les jupes avaient atteint leur largeur ultime. Après environ 1862, la silhouette de la crinoline a changé et plutôt que d’être en forme de cloche, elle était maintenant plus plate à l’avant et projetée plus derrière., Cette grande surface était largement occupée par toutes sortes de décoration. Des bouffées et des bandes pourraient couvrir une grande partie de la jupe. Il pouvait y avoir tellement de volants que le matériau de la jupe elle-même était à peine visible. La dentelle est redevenue populaire et a été utilisée partout dans la robe. N’importe quelle partie de la robe pourrait également être brodée en argent ou en or. Cette construction massive d’une robe nécessitait une doublure en gaze pour la raidir, ainsi que de multiples jupons amidonnés. Même les vêtements dans lesquels les femmes montaient à cheval recevaient ce genre d’embellissements.,

les robes de jour comportaient de larges manches pagodes portées sur des sous-manches ou des engageantes. Des décolletés hauts avec de la dentelle ou des cols tatoués ou des chemisettes complétaient le look de jour discret.

les robes de soirée avaient un décolleté bas et des manches courtes, et étaient portées avec des gants courts ou de la dentelle ou des mitaines sans doigts au crochet. Les jupes volumineuses étaient soutenues par des cerceaux, des jupons et ou des crinolines. L’utilisation de cerceaux n’était pas aussi commun jusqu’en 1856, avant de soutenir les jupes avec des couches si jupons amidonnés. Les robes bouffantes à grandes crinolines étaient probablement réservées aux occasions spéciales.,

Les jupes étaient maintenant assemblées de panneaux façonnés, car rassembler une longueur droite de tissu ne pouvait pas fournir la largeur requise à l’ourlet sans volume indésirable à la taille; cela a marqué la fin de la mode brève pour les tissus de robe à bordure imprimée.

Les soies Lourdes aux couleurs unies sont devenues à la mode pour les vêtements de jour et de soirée, et une jupe peut être faite avec deux corsages, un à manches longues et à col haut pour l’après-midi et un à manches courtes et à col bas pour le soir., Les corsages eux-mêmes étaient souvent triangulaires et comportaient un devant en deux pièces avec une fermeture et un dos en trois pièces.

à mesure que la décennie avançait, les manches se rétrécissaient et les cerceaux circulaires des années 1850 diminuaient de taille à l’avant et sur les côtés et augmentaient à l’arrière. Les survêtements en boucle ont révélé des sous-jupes assorties ou contrastées, un look qui atteindrait son expression ultime au cours des deux prochaines décennies avec la montée de l’agitation. La taille a augmenté brièvement à la fin de la décennie.

la mode a été adoptée plus lentement en Amérique qu’en Europe., Il n’était pas rare que des plaques de mode apparaissent dans des magazines féminins Américains un an ou plus après leur apparition à Paris ou à Londres.

Les manteaux longs étaient peu pratiques avec les jupes très pleines, et les vêtements de dessus communs étaient des châles carrés pliés sur la diagonale pour faire un triangle et des vestes ajustées ou non ajustées aux hanches ou aux genoux.

des capes de trois-quarts de longueur (avec ou sans manches) ont également été portées.

pour la marche, les vestes étaient accompagnées de jupes au sol qui pouvaient être bouclées ou dressées au moyen de rubans sur un jupon plus court.,

Sous-Vêtements
à mesure que les jupes devenaient plus étroites et plus plates devant, l’accent était mis sur la taille et les hanches. Un corset a donc été utilisé pour aider à mouler le corps à la forme désirée. Cela a été réalisé en rendant les corsets plus longs qu’auparavant et en les construisant à partir de morceaux de tissu séparés. Pour augmenter la rigidité, ils ont été renforcés avec de nombreuses bandes d’os de baleine, de cordages ou de morceaux de cuir. En plus de rendre les corsets plus contraignants, cette structure lourde les empêchait de monter ou de se froisser à la taille., Le moulage à la vapeur a également aidé à créer un contour tout en courbes. Développé par Edwin Izod à la fin des années 1860, la procédure consistait à placer un corset, humide avec de l’amidon, sur une forme de torse en cuivre chauffé à la vapeur jusqu’à ce qu’il sèche en forme. Alors que le laçage serré continuait d’être un sujet très débattu parmi les moralistes et les médecins, la plupart des descriptions extrêmes provenaient de fantasmes sexuels masculins.

Le jupon à crinoline ou cerclé avait atteint ses dimensions maximales en 1860. Comme les jupes énormes ont commencé à tomber de faveur, vers 1864, la forme de la crinoline a commencé à changer., Plutôt que d’être en forme de Dôme, l’avant et les côtés ont commencé à se contracter, ne laissant de volume qu’à l’arrière. La cage « américaine », un jupon cerclé partiellement recouvert de tissu, est venue dans des couleurs vives rendues possibles par les nouveaux colorants à l’aniline. Cela a été suivi par un hybride de l’agitation et de la crinoline parfois appelée « crinolette”. La structure de la cage était toujours attachée autour de la taille et s’étendait jusqu’au sol, mais ne s’étendait que sur l’arrière des jambes du porteur., La crinolette elle-même a été rapidement remplacée par la véritable agitation, qui suffisait à soutenir la draperie et à s’entraîner à l’arrière de la jupe.Sous le corset, une chemise était portée. Une chemise est généralement à manches courtes et au genou en lin ou en coton. La chemise et les bas portés étaient destinés à absorber toute transpiration et à protéger les vêtements extérieurs. En raison des nombreuses couches de Robe, les femmes de l’élite du Sud faisaient de courtes siestes pour se reposer de porter leur grande robe et échapper à la rude chaleur du Sud et aux corsets contraignants en os de baleine.,

influences militaires et politiques
la chemise Garibaldi ou « veste Garibaldi” a été popularisée par L’Impératrice Eugénie de France en 1860. Ces vêtements en laine rouge vif présentaient une broderie ou une tresse noire et des détails militaires. À la suite d’une visite du révolutionnaire italien Giuseppe Garibaldi en Angleterre en 1863, la chemise y fit fureur. En Amérique, les premières années de la guerre civile ont également vu une popularité accrue des styles d’influence militaire tels que les vestes Zouaves. Ces nouveaux styles ont été portés sur une taille (chemisier) ou chemisette et une jupe avec une ceinture à la taille naturelle., La mode féminine dans son ensemble a été fortement influencée par la reine régnante Victoria d’Angleterre.

montée de la Haute couture
L’anglais Charles Frederick Worth avait créé sa première maison de couture à Paris en 1858. Il a été le premier couturier, un couturier considéré comme un artiste, et sa capacité à dicter le design dans les années 1860 conduit à la domination de la Haute couture Parisienne pour les cent prochaines années.,

Robe artistique
Les adeptes de la Confrérie préraphaélite et d’autres réformateurs artistiques s’opposaient aux confections minutieusement taillées de la Haute Couture en mettant l’accent sur les corsets rigides et les cerceaux à la fois laids et malhonnêtes. Une” anti-mode  » pour la robe artistique s’est répandue dans les années 1860 dans les milieux littéraires et artistiques, et est restée un courant sous-jacent pour le reste du siècle. Le style se caractérise par des influences « médiévales” telles que les manches juliette, Les couleurs douces des teintures végétales, les jupes étroites et l’ornementation simple avec broderie à la main., Les matériaux utilisés dans l’élite sud-américaine étaient la soie, le velours, la mousseline et la pelouse fine.

coiffures et coiffures
Les cheveux étaient portés séparés au milieu et lissés, agités ou poofed sur les oreilles, puis tressés ou « retournés” et épinglés en un rouleau ou un chignon bas à l’arrière du cou. Un tel style était généralement maintenu par l’utilisation d’huiles capillaires et de pommades.

Les cheveux coiffés étaient souvent confinés dans des filets à cheveux décoratifs, en particulier chez les femmes plus jeunes., (NOTE: Bien que de nombreux reconstitueurs modernes se réfèrent à ce vêtement comme un « snood”, ce n’est pas un terme d’époque pour cet article de vêtements; snoods étaient autre chose entièrement.) Ces filets à cheveux étaient souvent faits de matériaux très fins pour correspondre à la couleur naturelle des cheveux du porteur, mais parfois des versions plus élaborées étaient faites de fines bandes de velours ou de chenille (parfois décorées de perles). Qu’ils soient Unis ou resplendissants, de nombreux filets à cheveux étaient bordés de froncements de ruban qui servaient à orner la couronne de la tête du porteur.,

Les Bonnets de mode pour l’extérieur avaient de petits bords qui révélaient le visage. Les bonnets antérieurs de la décennie avaient des bords plus bas. Cependant, au milieu du siècle, les bonnets à Cuillère, qui comportaient des bords de plus en plus hauts et des garnitures plus élaborées, devinrent la mode. Les Bonnets ont été fabriqués spécifiquement pour accessoiriser une robe. D’autres variantes moins courantes, telles que le bonnet Marie Stuart, avec son bord en forme de cœur, et le bonnet fanchon, avec son bord très court et son rideau arrière, ont fait des apparitions dans le domaine du couvre-chef à la mode.

Les Bonnets pourraient être faits d’une variété de matériaux., Les Bonnets formés de buckram et de fil et recouverts de tissu de mode étaient très populaires. Pendant les saisons plus chaudes, des bonnets en paille, en crin de cheval tissé ou en filet froncé ont également été vus. Des matériaux plus lourds comme le velours ont été favorisés pour les bonnets d’hiver, bien que les hottes d’hiver matelassées soient beaucoup plus pratiques et chaudes.

Les garnitures variaient selon les styles et les caprices changeants du porteur individuel, mais la plupart des bonnets de l’époque suivaient quelques règles générales en matière de forme., Des rangées de filets froncés tapissant le bord étaient un report de mode de la décennie précédente, et un rideau décoratif (également appelé « bavolet”) est apparu sur la plupart des bonnets afin d’ombrer le cou du porteur et de s’adapter aux coiffures basses. Une autre norme des bonnets des années 1860 est les liens de bonnet. Il y avait souvent deux ensembles, une fine paire de « liens utilitaires” pour prendre la tension d’attacher le capot, et un autre ensemble de larges liens de soie ou d’un autre matériau de fantaisie. Ces liens riches ont été attachés sous le menton dans un arc ou laissés déliés pour montrer la belle impression ou le matériel.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Les modes des années 1860 incluent des châles carrés paisley pliés sur la diagonale et des jupes pleines tenues par des crinolines. La mariée réticente d’Auguste Toulmouche de 1866 porte du satin blanc, et son amie essaie sa couronne de fleurs d’oranger.
2.Robes de jour, 1861
3.Les joueurs de Croquet de 1864 bouclent leurs jupes de la longueur du sol sur des jupons cerclés. Les petits chapeaux avec des banderoles de ruban étaient très populaires pour les jeunes femmes au milieu des années 1860.
4.Le général George Armstrong Custer et son épouse, Elizabeth Bacon Custer au début des années 1860
5.,Un composite de deux gravures de mode d’un livre de Godey Lady du début des années 1860, montrant des ensembles avec des bonnets de mode, richement décorés avec des garnitures comme des lacets et de larges liens de ruban.

mode masculine
la mode masculine des années 1860 est restée à peu près la même que dans la décennie précédente. À partir de 1860, le costume masculin se compose d’une veste à fermeture haute, d’un cardigan droit et d’un pantalon, la plupart du temps du même matériau. La veste est droite du modèle, ou légèrement plus longue et équipée d’un pyjama arrondi. Les jambes sont plus larges., La chemise blanche, symbole de l’homme qui ne travaille pas avec ses mains, a un col droit et des pointes bouclées. Les chaussures sont plates et jusqu’aux chevilles, avec des lacets. Les cheveux sont courts et l’homme a souvent une moustache, une barbe pointue ou annulaire et des favoris. En plus du chapeau haut de forme, le chapeau melon (Homburg) et le chapeau de paille deviennent de plus en plus populaires.

Les chemises de lin ou de coton comportaient de hauts cols verticaux ou de retournement, et les cravates s’élargissaient et étaient attachées à l’arc ou bouclées en un nœud lâche et attachées avec une épingle., De lourdes redingotes rembourrées et ajustées( en français redingotes), maintenant généralement à boutonnage unique et aux genoux, étaient portées pour les occasions d’affaires, par-dessus des gilets ou des gilets à revers et cols crantés. Les gilets étaient généralement coupés droit sur le devant et avaient des revers.

le manteau de sac à mi-cuisse légèrement ajusté a continué de déplacer lentement la redingote pour les occasions d’affaires moins formelles.

le manteau du matin légèrement coupé était porté pour les occasions formelles du jour., La robe de soirée la plus formelle restait un manteau de queue sombre et un pantalon, avec une cravate blanche; ce costume était bien en train de se cristalliser dans la « cravate blanche et la queue”moderne. Alors que pendant la première moitié de la décennie, la taille était longue, après 1865, la taille est devenue plus courte, avec des poches dans les plis.

des pantalons longs étaient portés, généralement d’un tissu contrastant. Les Costumes composés d’un manteau, d’un gilet et d’un pantalon du même tissu (appelé « costume idem”) sont restés une nouveauté à cette époque., Dans les environnements domestiques, le manteau de sac ou une veste de salon pourrait être porté avec un gilet et un pantalon du même tissu. Cette forme de costume ditto, appelé un costume de salon au Royaume-Uni était généralement faite de laine, avec une couture baggy. Cependant, le costume lounge n’était pas considéré comme approprié pour les lieux publics avant les années 1870.

Les Pardessus avaient de larges revers et des poignets profonds, et comportaient souvent des cols de velours contrastés.

Les chapeaux hauts sont brièvement devenus la forme très grande de « tuyau de poêle”, mais une variété d’autres formes de chapeau étaient populaires., Pendant ce temps, le chapeau melon a gagné en popularité en tant que chapeau informel. Ce nouveau type de chapeau est normalement faite de feutre, noir pour la plupart de l’année ou brun pour les mois d’été.

en 1865, Le Chapelier John B. Stetson invente le patron du chapeau Des Plaines. Il a obtenu un succès immédiat dans le vieil Ouest parmi les cow-boys et les colons, en raison de son caractère pratique. Il avait une couronne vaguement ronde bordée de ruban et un large bord, à l’origine droit mais bientôt stylisé dans la jante emblématique du chapeau de cow-boy typique. Son feutre dense pourrait être assez robuste pour transporter de l’eau.,/p>

galerie de Style

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl porte une redingote sur un gilet avec un devant et des revers bas. Il porte une cravate à motifs. 1855–65.
2.L’homme non identifié de Manet porte une cravate fixée avec un bijou au cou, un gilet à col châle et un manteau contrastant, 1860.
3.George Augustus Sala porte un pardessus avec un col en velours noir, de larges revers et des poignets profonds sur une redingote, un gilet et un pantalon en tweed. Il porte des gants en cuir et porte un chapeau haut de forme. c. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes porte un pardessus avec des revers très larges, des poignets larges, un col contrastant (probablement en velours) et une bordure en tresse sur une redingote, un gilet et un pantalon qui semblent être faits de tissu assorti. Les extrémités de sa grande cravate sont lâchement bouclées et fixées avec une épingle, puis rentrées dans son gilet. 1855–65.
8.John Tyler porte une cravate attachée dans un arc de disquette. Son manteau a de larges revers et gilet contrastant ont de larges revers, 1860-65.

Mode enfantine
Les garçons et les filles portaient des jupes à partir du moment où ils pouvaient marcher jusqu’à l’âge de 5 ou 6 ans., De très petites filles portaient leurs jupes juste en dessous du genou sur des pantalettes. Les jupes sont devenues très progressivement plus longues à mesure que les filles grandissaient jusqu’à ce qu’elles atteignent la longueur de la cheville au moment du coming-out (à la fin de leur adolescence, généralement entre 16 et 18 ans). Les filles plus âgées portaient des cerceaux pour tenir leurs jupes. Les jeunes filles portaient des pinafores lavables sur leurs robes pour travailler et jouer pour les garder propres, comme en témoigne L’héroïne éponyme du roman de Lewis Carroll en 1865, et sa robe Alice au pays des merveilles.

Les garçons portaient des vestes et des pantalons simples.,v id= »0dbae4be9b »>