l’histoire de Pygmalion et Galatée est un mythe enchanteur sur un sculpteur chypriote qui est tombé amoureux de sa propre sculpture. Il prie la déesse Aphrodite (Alias Vénus) de donner vie à la sculpture, car il prévoit qu’elle soit sa femme. La déesse exauce son souhait et, par conséquent, Pygmalion et sa création ont vécu heureux pour toujours.

Ovide (43 AEC-17 EC) a transformé le mythe en roman érotique lorsqu’il a adapté l’histoire dans ses métamorphoses (8 EC)., Mais même cette version parfumée donne l’espoir discret d’un artiste que leur création pourrait prendre vie un jour. C’est un mythe qui a inspiré beaucoup depuis son origine grecque antique. Franz von Stuck (1863-1928), Jean-Léon Gérôme (1824-1904) et François Boucher (1703-1770) sont parmi ceux qui s’en sont inspirés. Mais L’une des versions les plus favorisées a été représentée par L’artiste préraphaélite Sir Edward Burne-Jones (1833-1898) dans sa série de quatre panneaux présentés ci-dessous.,

Pygmalion et Galatée I: Les Désirs du cœur

Histoire de Pygmalion et Galatée: Sir Edward Burne-Jones, Pygmalion et Galatée I: Les Désirs du cœur, huile sur toile, 1875-1878, musée et galerie d’art de Birmingham, Birmingham, Angleterre, Royaume-Uni.

Pygmalion est ici dans son atelier, avec un regard de pensée profonde gravé sur son visage. Dégoûté par le mode de vie débauché des femmes locales, il a donc décidé de rester célibataire et de consacrer sa vie à son métier., Il est inconscient des femmes qui scrutent sa porte, ainsi que de ses statues précédentes qui nous rappellent les Trois Grâces. Il voit dans son esprit une image de la femme parfaite qu’il n’a pas encore créée.

Pygmalion et Galatée II: Les refrains de la main

Histoire de Pygmalion et Galatée: Sir Edward Burne-Jones, Pygmalion et Galatée II: Les Refrains de la main, Huile sur toile, 1875-1878, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Angleterre, Royaume-Uni.,

Un jour, Pygmalion termine sa création de la femme de ses rêves. En conséquence, il en tombe désespérément amoureux. Dans un moment d’inspiration, il nomme la figurine Galatée. La signification du nom est « elle qui est blanche comme le lait. »Les nuits et les jours qu’il passe à la Regarder sont innombrables.
des outils et des instruments, y compris la brosse douce presque translucide, sont dispersés sous les pieds de la statue. Cela montre le travail qu’il a mis pour le perfectionner.,

Pygmalion et Galatée III: Les Feux De La Divinité

Histoire de Pygmalion et Galatée: Sir Edward Burne-Jones, Pygmalion et Galatée III: Les Feux De La Divinité, huile sur toile, 1875-1878, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Angleterre, Royaume-Uni.

En attendant, la ville célèbre un festival au nom de la déesse Aphrodite. Tout en faisant des offrandes à Aphrodite, Pygmalion prie de tout son cœur et de toute son âme pour que la déesse donne vie à sa statue., Touchée par sa profonde vénération, la déesse visite son atelier. Elle est émerveillée par la beauté qu’elle a découvert. Par conséquent, elle accorde aux artistes son souhait.

Pygmalion et Galatée IV: L’Âme Atteint

Histoire de Pygmalion et Galatée: Sir Edward Burne-Jones, Pygmalion et Galatée IV: L’Âme Atteint, huile sur toile, 1875-1878, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Angleterre, royaume-UNI.

en rentrant chez Pygmalion avis une rougeur sur les joues de la sculpture., Par conséquent, il se rend compte lentement que sa prière a été entendue. Il embrasse Galatée, et la vie entre dans le marbre froid.
leur amour fleurit et ils échangent des vœux de mariage. Avec les bénédictions de la déesse Aphrodite, ils vivent heureux pour toujours. Le couple a même un fils, Paphos, qui a ensuite fondé la ville de Paphos à Chypre.

Burne-Jones a fait deux séries de peinture à l’huile illustrant l’histoire. La première série de peintures se compose de quatre panneaux. L’artiste les a réalisées entre 1868-70, à un stade précoce de sa carrière., Avec des tons monochromes et des formes plutôt rigides, l’artiste était encore en train de développer son style et a imité son mentor et ami Dante Gabriel Rossetti.

la deuxième série, présentée ici, a cependant été réalisée entre 1875-1878. Ils disposent d’une palette beaucoup plus lumineuse. Ils ont le style solennel et statuesque des figures pour lesquelles il est connu. De plus, Cette série de peintures a fait de Burne-Jones l’un des artistes les plus influents parmi les membres de son groupe.

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