Indie rock (Français)

Le documentaire de la BBC Music for misfits: the story of indie identifie la naissance de l’indie comme l’auto-publication en 1977 de l’EP spiral scratch du groupe de Manchester Buzzcocks., Bien que Buzzcocks soient souvent classés comme un groupe punk, il a été soutenu par la BBC et d’autres que la publication de Spiral Scratch indépendamment d’un label majeur a conduit à l’invention du nom « indie » (« indie » étant la forme abrégée de « independent »).

« indie pop » et « indie » étaient à l’origine synonymes. Au milieu des années 1980, « indie » a commencé à être utilisé pour décrire la musique produite sur des labels post-punk plutôt que les labels eux-mêmes. La scène rock indie aux États-Unis a été préfigurée par le rock universitaire qui dominait les playlists de la radio universitaire, qui comprenait des groupes clés comme R. E. M., des États-Unis et les Smiths du Royaume-Uni. Ces deux groupes rejettent la synthpop dominante du début des années 1980 et contribuent à inspirer la jangle pop basée sur la guitare; d’autres groupes importants du genre incluent 10,000 Maniacs et The db’s des États-Unis, et The Housemartins et The La’s du Royaume-Uni. Aux États-Unis, le terme était particulièrement associé aux sons abrasifs et lourds de distorsion des Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr.et The Replacements.,

au Royaume-Uni, la cassette C86, une compilation NME de 1986 avec Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present et d’autres groupes, était un document de la scène indie britannique au début de 1986. Il a donné son nom à la scène indie pop qui a suivi, qui a été une influence majeure sur le développement de la scène indie Britannique dans son ensemble. Les principaux précurseurs de l’indie pop comprenaient les groupes de cartes postales Josef K et Orange Juice, et les labels importants comprenaient Creation, Subway et Glass., Le son de la Jesus and Mary Chain combine le « bruit mélancolique » du Velvet Underground avec des mélodies pop des Beach Boys et la production du « mur du son » de Phil Spector, tandis que New Order émerge de la disparition du groupe Post-punk Joy Division et expérimente la techno et la house.

Noise rock and shoegazingmodifier

l’excroissance la plus abrasive et la plus discordante du punk était le noise rock, qui mettait l’accent sur les guitares électriques distordues et les tambours puissants, et a été pionnier par des groupes tels que Sonic Youth, Big Black et Butthole Surfers.,

SWANS, un groupe influent de New York peut facilement, mais à tort, être catégorisé comme noise rock, mais est plus correctement identifié comme faisant partie de la scène No Wave qui comprenait Lydia Lunch, et James Chance& the Contortions. Ces groupes ont été documentés par Brian Eno sur la compilation séminale No New York. Un certain nombre de maisons de disques de rock indépendant de premier plan ont été fondées au cours des années 1980. ceux-ci comprennent Washington, D. C.,Dischord Records en 1980, Sub Pop Records de Seattle en 1986 et Matador Records de New York et Merge Records de Durham, Caroline du Nord en 1989. Touch and Go Records de Chicago a été fondé en tant que fanzine en 1979 et a commencé à sortir des disques au cours des années 1980.

The Jesus and Mary Chain, avec Dinosaur Jr, indie pop et la dream pop de Cocteau Twins, ont été les influences formatrices du mouvement shoegazing de la fin des années 1980., Nommé pour la tendance des membres du groupe à regarder leurs pieds et les pédales d’effets de guitare sur scène plutôt que d’interagir avec le public, actes comme My Bloody Valentine, et plus tard Slowdive and Ride a créé un fort « lavage de son » qui obscurcit les voix et les mélodies avec de longs riffs bourdonnants, distorsion et feedback. L’autre mouvement majeur à la fin des années 1980 était la scène Madchester alimentée par la drogue., Basés autour de la Haçienda, une boîte de nuit de Manchester appartenant à New Order et Factory Records, des groupes de Madchester tels que Happy Mondays et The Stone Roses mélangent des rythmes de danse acid house, Northern soul et funk avec de la pop mélodique à la guitare.

développement: années 1990Modifier

L’Alternative entre dans la généraleModifier

Les années 1990 ont apporté changements à la scène rock alternative., Des groupes Grunge tels que Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et Alice in Chains ont fait irruption dans le grand public, obtenant un succès commercial et une exposition généralisée. Des groupes de punk revival comme Green Day et The Offspring sont également devenus populaires et ont été regroupés sous le parapluie « alternatif ». De même, au Royaume-Uni, la Britpop a vu des groupes comme Blur et Oasis émerger dans le courant dominant, abandonnant les éléments régionaux, à petite échelle et politiques de la scène indie des années 1980., Des groupes comme Hüsker Dü et Violent Femmes étaient tout aussi importants pendant cette période, mais ils sont restés iconoclastes, et ne sont pas les groupes qui sont fréquemment cités comme inspirations à la génération actuelle de rockeurs indépendants.

à la suite du passage des groupes de rock alternatif dans le courant dominant, le terme « alternatif » a perdu son sens contre-culturel original et a commencé à se référer à la nouvelle forme de musique commercialement plus légère qui rencontrait maintenant le succès du courant dominant., Il a été soutenu que même le terme « sellout » a perdu son sens car le grunge a permis à un mouvement de niche, aussi radical soit-il, d’être coopté par le courant dominant, cimentant la formation d’une culture individualiste et fragmentée. Cette théorie suppose que rester indépendant est devenu un choix de carrière pour les bandes au courant des fonctions de l’industrie plutôt qu’un idéal, car le principe de résistance au marché s’est évaporé au profit d’une culture plus synergique.

le terme « indie rock » est devenu associé aux groupes et genres qui sont restés dédiés à leur statut indépendant., Même les groupes grunge, après leur rupture avec le succès, ont commencé à créer une musique plus indépendante, brouillant encore les lignes. Ryan Moore a fait valoir que, à la suite de l’appropriation du rock alternatif par l’industrie de la musique d’entreprise, ce qui est devenu connu sous le nom de rock indépendant s’est de plus en plus tourné vers le passé pour produire des formes de rock « rétro » qui s’inspiraient du garage rock, du surf rock, du rockabilly,

Indie electronicEdit

Indie electronic couvre les artistes basés sur le rock qui partagent une affinité pour la musique électronique, utilisant des échantillonneurs, des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des programmes informatiques. Moins un style et plus une catégorisation, il décrit une tendance du début des années 1990 des actes qui ont suivi dans les traditions de la musique électronique ancienne (compositeurs du BBC Radiophonic Workshop), krautrock et synth-pop. Les ancêtres du genre étaient les groupes anglais Disco Inferno et Stereolab. La plupart des musiciens du genre peuvent être trouvés sur des labels indépendants comme Warp, Morr Music, Sub Pop ou Ghostly International.,

Diversificationmodifier

à la fin des années 1990, le rock indépendant a développé un certain nombre de sous-genres et de styles connexes. Après l’indie pop, ceux-ci comprenaient lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock et math rock. Lo-fi a évité les techniques d’enregistrement polies pour une éthique D. I. Y. et a été dirigé par Beck, Sebadoh et Pavement, qui ont été rejoints par des groupes folk et rock éclectiques du collectif Elephant 6, y compris Neutral Milk Hotel, Elf Power et de Montréal., Le travail de Talk Talk et Slint a contribué à inspirer le post-rock (un style expérimental influencé par le jazz et la musique électronique, lancé par Bark Psychosis et repris par des groupes tels que Tortoise, Stereolab et Laika), ainsi qu’à mener à un math rock plus dense et complexe, basé sur la guitare, développé par des groupes comme Polvo et Chavez.

Le Space rock est revenu à des racines progressives, avec des actes minimalistes et lourds de drones comme Spacemen 3 dans les années 1980, Spectrum et Spiritualized, et des groupes plus tard, y compris Flying Saucer Attack, Godspeed You! Black Emperor et Quickspace., En revanche, le sadcore a mis l’accent sur la douleur et la souffrance par l’utilisation Mélodique de l’instrumentation acoustique et électronique dans la musique de groupes comme American Music Club et Red House Painters, tandis que le renouveau de la pop Baroque a réagi contre la musique lo-fi et expérimentale en mettant l’accent sur la mélodie et l’instrumentation Pinkerton (1996) de Weezer a introduit le genre Emo à un public plus large et plus grand public.,

prolifération: années 2000Modifier

signes d’intérêt commercialModifier

dans les années 2000, l’évolution de l’industrie de la musique, la baisse des ventes de disques, la croissance des nouvelles technologies numériques et l’utilisation accrue d’Internet comme outil de promotion de la musique, ont permis à une nouvelle vague de groupes de rock indépendant, Les groupes indie existants qui étaient maintenant en mesure d’entrer dans le courant dominant comprenaient des groupes plus complexes musicalement et émotionnellement, y compris Modest Mouse (dont L’album Good News for People Who Love Bad News 2004 a atteint le Top 40 américain et a été nominé pour un Grammy Award), Bright Eyes (qui en 2004 avait deux singles au sommet des ventes de singles du magazine Billboard Hot 100) et Death Cab For Cutie (dont L’album Plans 2005 a fait ses débuts au numéro quatre aux États-Unis, restant, Cette nouvelle percée commerciale et l’utilisation généralisée de l’indie terme à d’autres formes de culture populaire, conduit un certain nombre de commentateurs suggèrent que l’indie-rock avait cessé d’être utile terme.

post-punk revivalEdit

Au début des années 2000, un nouveau groupe de groupes jouant une version dépouillée et de retour aux sources du rock à la guitare a émergé dans le courant dominant, que certains ont qualifié de renouveau post-punk, mais parce que les groupes venaient de partout dans le monde, citaient diverses influences (du blues traditionnel, en passant par la new wave et le grunge), et adoptaient des styles vestimentaires différents, leur unité en tant que genre a été contestée.,

EmoEdit

Au cours des années 1990, un certain nombre de groupes de rock indépendant, tels que Sunny Day Real Estate et Weezer, ont diversifié le genre emo à partir de ses racines punk hardcore. Un certain nombre de groupes emo du Midwest ont commencé à se former au milieu des années 1990, y compris The Promise Ring, The Get Up Kids et le Football américain. Emo a également fait irruption dans la culture mainstream au début des années 2000, avec le succès de vente de platine de Jimmy Eat World de Bleed American (2001) et de Dashboard Confessional De The Places You Have Come to Fear The Most (2001)., Le nouvel emo avait un son plus raffiné que dans les années 1990 et un attrait beaucoup plus grand parmi les adolescents que ses incarnations précédentes. Dans le même temps, l’utilisation du terme « emo » s’est étendue au-delà du genre musical, devenant associée à la mode, à une coiffure et à toute Musique exprimant une émotion. Au milieu à la fin des années 2000, emo a été joué par des actes multi-platine tels que Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore et Panic! à la discothèque, contrairement à cela, Gerard Way de My Chemical Romance a déclaré que le groupe n’était pas du tout emo.,

Landfill indieEdit

à la fin des années 2000, la prolifération des groupes indépendants apparus après le succès des Strokes et des Libertines, était appelée « Landfill indie », une description inventée par Andrew Harrison du magazine The Word. Plusieurs groupes ont connu un succès rapide mais non maîtrisé, tels que The Pigeon Detectives, Joe Lean & The Jing Jang Jong et The Paddingtons.,

comme l’idée des années 1980 de l’indie (se référant à un groupe de maisons de disques autofinancées créées par un groupe de « mavericks » et les groupes qu’ils aimaient) a été dévaluée tout au long de L’ère Britpop de sorte que l’indie a fini par décrire une forme de musique pop contemporaine basée sur la guitare, un certain nombre de, Les artistes entrant dans cette catégorie incluent les éditeurs et Maxïmo Park

la domination de la pop et d’autres formes de musique sur l’indie basé sur la guitare conduisait à prédire la fin de l’indie rock. Cependant, il a continué à y avoir des succès commerciaux comme West Ryder Pauper Lunatic Asylum de Kasabian (2009), qui a atteint le numéro un AU ROYAUME-UNI. En 2010, L’album du groupe canadien Arcade Fire, The Suburbs, a atteint la première place du Billboard aux États-Unis et le classement officiel au Royaume-Uni, remportant un Grammy pour L’Album de l’année.