œuvres Perduesmodifier
en octobre et novembre 1944, le MOMA expose les 60 panneaux de migration plus 8 des peintures que Lawrence a créées à bord du Sea Cloud. Il a posé, toujours dans son uniforme, devant une pancarte sur laquelle on pouvait lire: Jacob Lawrence, The Migration Series and Works Created in the US Coast Guard ». La Garde côtière a envoyé les huit peintures à des expositions à travers les États-Unis. Dans le désordre et les changements de personnel qui ont suivi la démobilisation à la fin de la guerre, ils ont disparu.,
Post-warredit
en 1945, il a reçu une bourse aux Beaux-arts par le Guggenheim Foundation.In 1946, Josef Albers recrute Lawrence pour rejoindre la faculté du programme d’art d’été au Black Mountain College.
de retour à New York, Lawrence continue à peindre mais devient déprimé; en 1949, il entre à L’Hôpital Hillside dans le Queens, où il reste onze mois. Peignant là, il a produit sa série Hospital, des œuvres qui étaient inhabituelles de lui dans leur focalisation sur les états émotionnels de ses sujets en tant que patient hospitalisé.,
entre 1954 et 1956, Lawrence produit une série de 30 panneaux intitulée « Struggle: From the History of the American People » qui dépeint des scènes historiques de 1775 à 1817. La série, initialement prévue pour inclure soixante panneaux, comprend des références à des événements actuels comme les audiences de 1954 Army-McCarthy, et ils explorent parfois des aspects relativement obscurs ou négligés de l’histoire américaine, comme une femme, Margaret Cochran Corbin, au combat ou le mur construit par des Noirs esclaves invisibles qui protégeaient les forces américaines lors de la bataille de, Plutôt que des titres traditionnels, Lawrence a étiqueté chaque panneau avec une citation, soit pour ajouter une voix individuelle à son travail ou injecter un vocabulaire pondéré. Le discours de Patrick Henry, célèbre pour la phrase « Donnez-moi la liberté ou donnez-moi la mort », a-t-il sous-titré avec un passage différent: « la vie est-elle si chère, ou la paix si douce, pour être achetée au prix des chaînes et de l’esclavage. »Un panneau montrant des Noirs luttant contre les Britanniques est sous-titré avec les mots d’un homme qui a poursuivi pour l’émancipation de l’esclavage en 1773: » nous n’avons pas de propriété! Nous n’avons pas de femmes! Pas d’enfants! Nous n’avons pas de ville! Aucun pays!, »Quatre panneaux sont perdus et deux autres n’ont été localisés qu’en 2017 et 2020. La politique difficile du milieu des années 1950 a empêché la série de trouver un acheteur de Musée, et les panneaux avaient été vendus à un collectionneur privé qui les a revendus en tant qu’œuvres individuelles.
Le Brooklyn Museum of Art a organisé une exposition rétrospective de son travail en 1960.
Publicationsmodifier
Lawrence a illustré plusieurs œuvres pour enfants. Harriet and The Promised Land est apparu en 1968 et a utilisé la série de peintures qui racontait L’histoire de Harriet Tubman., Il a été classé comme l’un des meilleurs livres illustrés de l’année par le New York Times et salué par le Boston Globe: « les talents artistiques, la sensibilité et la perspicacité de l’auteur sur l’expérience noire ont abouti à un livre qui crée réellement, chez le lecteur, une expérience spirituelle. »Deux volumes similaires basés sur sa série John Brown et Great Migration ont suivi. Lawrence a créé des illustrations pour une sélection de 18 Fables D’Ésope pour Windmill Press en 1970, et L’University of Washington Press a publié l’ensemble complet de 23 contes en 1998.,
enseignement et travaux tardifsmodifier
Lawrence a enseigné dans plusieurs écoles après son premier passage au Black Mountain College, y compris la New School for Social Research, L’Art Students League, le Pratt Institute et la Skowhegan School. Il est devenu artiste invité à L’Université de Washington en 1970 et y a été professeur d’art de 1971 à 1986., Il y a été conseiller diplômé du lithographe et peintre abstrait James Claussen
peu de temps après avoir déménagé dans L’État de Washington, Lawrence a fait une série de cinq peintures sur le voyage vers l’ouest du pionnier Afro-Américain, George Washington Bush. Ces peintures sont maintenant dans la collection du Musée D’Histoire de L’État de Washington.
Il a entrepris plusieurs commandes importantes dans cette partie de sa carrière. En 1980, il réalise Exploration, une murale de 40 pieds de long en porcelaine sur acier, composée d’une douzaine de panneaux consacrés à l’effort académique., Il a été installé dans le centre de Blackburn de L’Université Howard. Le Washington Post l’a décrite comme « extrêmement sophistiquée mais sans prétention » et a déclaré:
Les couleurs sont parfaitement plates, mais parce que la porcelaine est superposée, et parce que Lawrence peint ici et là dans de forts shawdows Noirs, sa fresque a l’apparence d’un riche relief. Il est plein de visual rimes., La petite scène de John Henry, le conducteur d’acier, dans le panneau final est reprise par une image d’un sculpteur de la scène artistique: il martèle un autre pic, pour des raisons tout à fait différentes, dans un bloc de Pierre. Ce n’est pas de l’art dont on se lasse, car ce n’est pas le genre de travail que l’on peut lire à la fois.
Lawrence produit une autre série en 1983, huit sérigraphies appelées la série Hiroshima. Chargé de fournir des illustrations pleine page pour une nouvelle édition d’une œuvre de son choix, Lawrence choisit Hiroshima (1946) de John Hershey., Il a représenté dans un langage visuel abstrait plusieurs survivants au moment du bombardement au milieu de la destruction physique et émotionnelle.
Le painting Theatre de Lawrence a été commandé par L’Université de Washington en 1985 et installé dans le hall principal du Meany Hall for the Performing Arts.
les annéesModifier
Le Whitney Museum of American Art a produit une exposition de L’ensemble de la carrière de Lawrence en 1974, tout comme le Seattle Art Museum en 1986.,
en 1999, il crée avec son épouse la Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation for the creation, presentation and study of American art, avec un accent particulier sur le travail D’artistes afro-américains. Il représente leurs domaines et maintient une archive consultable de près d’un millier d’images de leur travail.
Lawrence a continué à peindre jusqu’à quelques semaines avant sa mort d’un cancer du poumon, le 9 juin 2000, à l’âge de 82 ans., Le New York Times le décrit comme « l’un des principaux peintres figuratifs modernes américains » et « parmi les chroniqueurs visuels les plus passionnés de l’expérience Afro-Américaine. »Peu de temps avant sa mort, il a déclaré: « …pour moi, une peinture doit avoir trois choses: l’universalité, la clarté et la force. Clarté et force afin qu’il puisse être esthétiquement bon. Universalité afin qu’elle puisse être comprise par tous les hommes., »
Une exposition rétrospective du travail de Lawrence, prévue avant sa mort, a ouvert à la Phillips Collection en mai 2001 et s’est rendue au Whitney Museum of American Art, au Detroit Institute of Fine Arts, au Los Angeles County Museum of Art et au Museum of Fine Arts de Houston. L’exposition devait coïncider avec la publication de Jacob Lawrence: Paintings, Drawings, and Murals (1935-1999), un Catalogue raisonné., Sa dernière œuvre publique commandée, la mosaïque murale New York in Transit en verre de Murano a été installée en octobre 2001 dans la station de métro Times Square à New York.
sa femme, Gwendolyn Knight, lui a survécu et est décédée en 2005 à l’âge de 91 ans.