par Chris Skinker 9/12/2003
le monde de la musique pleure la mort de L’un des artistes les plus influents D’Amérique, Johnny Cash. Le membre de 71 ans des halls of Fame de la musique Country et du Rock and Roll est décédé tôt vendredi matin (Sept. 12) à L’Hôpital Baptiste de Nashville.
« Johnny est décédé des suites de complications dues au diabète, qui ont entraîné une insuffisance respiratoire”, a déclaré Lou Robin, directeur de longue date, dans un communiqué publié par l’hôpital., « J’espère que les amis et les fans de Johnny prieront pour que la famille Cash trouve du réconfort en cette période très difficile. »
Cash avait été hospitalisé fréquemment ces dernières années pour une variété de maladies, y compris la pneumonie et la neuropathie autonome, une maladie du système nerveux. Sa femme, June Carter Cash, est décédée le 15 mai à l’âge de 73 ans des complications d’une chirurgie cardiaque.
Cash est retourné à l’hôpital après avoir été libéré mardi (Sept. 9) après un séjour de trois semaines pour le traitement d’une maladie d’estomac., L’hospitalisation l’a forcé à annuler une apparition aux MTV Video Music Awards à New York. Robin a déclaré à CMT News Cette semaine que Cash prévoyait de se rendre en Californie pour travailler avec le producteur Rick Rubin sur un album provisoirement intitulé American V, la suite de son primé American IV: The Man Comes Around. Cash avait également prévu d’être à Nashville en novembre pour les CMA Awards, où il est nominé dans quatre catégories.
Au cours d’une carrière qui a duré près de cinq décennies, Cash a connu le succès en tant qu’auteur-compositeur, interprète, acteur et auteur., Cash était un homme qui pouvait converser aussi facilement avec ses fans qu’avec les présidents américains et les personnalités mondiales. Il comptait le Révérend Billy Graham parmi ses amis les plus proches, et il était invité à la Maison Blanche pendant les administrations des Présidents Nixon, Carter et Clinton. La dernière visite de Cash à la Maison Blanche a été de recevoir un Kennedy Center Honor décerné en 1996 par Clinton.
Au cours de sa carrière, Cash a placé près de 140 singles sur les charts country de Billboard en tant qu’artiste d’enregistrement. Seuls les membres du Temple de la renommée Eddy Arnold et George Jones surpassent le succès de Cash., Sa série d’enregistrements à succès, beaucoup d’entre eux écrits par Cash est impressionnante, pour dire le moins. « Ring of Fire”, « Folsom Prison Blues”, « Home of The Blues”, « I Got Stripes”, « Big River”, « I Guess Things Happen That Way” et » Don’t Take Your Guns to Town » sont dans le répertoire de tout fan sérieux de musique country classique. Presque tous portent le son laconique et distinctif de la guitare de Luther Perkins et L’incroyable capacité de Cash à transmettre une histoire-ou une émotion-à travers la chanson.,
bien respecté par les fans de musique country, folk et rock, la carrière d’enregistrement de Cash a été revitalisée en 1994 quand il a signé avec Rubin’s American Records label. Cash a sorti deux albums acclamés par la critique, American Recordings et Unchained, qui lui ont valu une paire de Grammys en 1995 et 1997 dans les catégories folk et country, respectivement.
Cash était un individu charismatique qui possédait une présence dominante. Quand il est entré dans une pièce, toute l’attention s’est immédiatement tournée vers le chanteur., Sa tenue de scène noire caractéristique et son single top 5,” Man in Black », lui ont valu le surnom de” The Man in Black « au début des années 1970. Kris Kristofferson, auteur de l’une des chansons les plus appréciées de Cash,” Sunday Morning Coming Down », a dit un jour de son collègue Highwayman, » vous n’avez pas besoin de le voir pour savoir qu’il est là. Les gens qui ne connaissent pas le pays des corn flakes connaissent Johnny Cash. »L’observation de Kristofferson à propos de son ami de longue date n’est pas exagérée car la voix de basse profonde résonnante de Cash pourrait facilement être considérée comme l’une des voix les plus reconnaissables-sinon la plus reconnaissable-de la musique populaire.,
Cash est né en février. 26, 1932 à Kingsland, l’Arche. Nommé simplement J. R. (Il a pris le nom de John alors qu’il servait dans l’armée de l’Air), Cash était l’un des sept enfants nés de Ray et Carrie Rivers Cash. À l « âge 3, Cash a déménagé avec sa famille à Dyess Colony dans le nord-est de l » Arkansas dans le cadre d » un programme Roosevelt farm. Quand il était jeune, Cash travaillait avec sa famille dans les champs de coton de l’étendue de 20 acres, chantant souvent pendant qu’ils travaillaient pour faire passer le temps plus rapidement.
La bouée de sauvetage de Cash vers le monde extérieur était la radio alimentée par batterie dans le salon de la famille., Une fois les tâches effectuées, Cash écoutait la nuit des émissions provenant de WLS à Chicago, WSM à Nashville et WLW à Cincinnati. Plus près de la maison de trésorerie était le haut Midi Round-Up rayonné de WMPS à Memphis, Tennessee., qui a présenté « Smilin’” Eddie Hill et les frères Louvin. De cette époque, Cash a écrit dans son autobiographie de 1975, Man in Black, » rien au monde n’était aussi important pour moi que d’entendre ces chansons à cette radio. La musique m’a porté au-dessus de la boue, du travail et du soleil brûlant., »
L’Église du Christ à Dyess Colony a également fourni de l’argent avec certaines de ses premières expositions musicales, tout comme les hymnes et les chansons folkloriques qu’il a appris de sa mère. Au moment où il avait atteint son adolescence, Cash perfectionnait ses compétences en écriture et en chant lors d’assemblées scolaires et d’émissions spéciales à l’Église. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1950, Cash a travaillé brièvement dans le secteur automobile à Detroit avant de s’enrôler dans L’US Air Force. Servant aux États-Unis pendant un an, Cash était stationné en Allemagne en tant qu’opérateur d’interception radio avec le service de sécurité.,
pendant son séjour en Allemagne, Cash acquiert une guitare et organise son premier groupe, les Landsberg Barbarians. En juillet 1954, Cash a été honorablement libéré du service au grade de sergent d’état-major et est retourné aux États-Unis. Plus tard cet été-là, il a épousé Vivian Liberto, qu’il avait rencontrée alors qu’il suivait sa formation de base au Texas (le couple a ensuite divorcé). Les jeunes mariés se sont installés à Memphis, et Cash a essayé de gagner sa vie en tant que vendeurs d » appareils porte-à-porte. Il a également fréquenté L’école de radiodiffusion de Keegan avec un oeil jeté vers un emploi à la radio.,
pendant ce temps, le frère aîné de Cash, Roy, lui présente une paire de mécaniciens nommés Luther Perkins et Marshall Grant, qui partagent également la passion de Cash pour la musique. Après s » être réunis pour jouer de manière informelle pour des amis et des Voisins, le trio a joué sa première apparition publique dans une église de North Memphis. Et C’est pour ce premier concert que Cash a adopté le costume de scène entièrement noir. ” Nous avons parlé de vêtements et nous avons pensé que nous devrions essayer de nous habiller de la même manière, mais personne n’avait un beau costume, et les seules chemises colorées que nous avions étaient noires », a écrit Cash dans son autobiographie., D’où, les débuts de l’image de scène de signature que Cash porterait tout au long de sa carrière.
Propulsé par le succès D’Elvis Presley sur Sun Records, Cash auditionne pour Sam Phillips en 1954. Il a d’abord approché le légendaire producteur de disques pour enregistrer de la musique gospel, mais Phillips a rapidement opposé son veto à cette idée. L’année suivante, Cash retourne chez Phillips avec de la musique profane — ses propres compositions — et est signé sur le label., Sa première session d’enregistrement a eu lieu le 22 Mars 1955 et a donné « Hey Porter” et a présenté L’accompagnement instrumental clairsemé de Perkins et Grant à la guitare électrique et à la basse verticale, respectivement. La chanson, inexplicablement, pas réussi à faire une brèche dans les charts. Phillips a apparemment vu le potentiel en espèces et l’a ramené en studio deux mois plus tard pour une autre session. « Cry, Cry, Cry », qui a été enregistré en mai 1955, cartographié, culminant à No.14, et Cash était sur son chemin., Sur la base de la force du single, Cash a commencé à tourner avec son compagnon de label Elvis Presley, se produisant au spectacle désormais légendaire du Roi du Rock ’n’ Roll à L’Overton Park Shell à Memphis. Cette même année, Cash rencontre un autre artiste Carl Perkins avec qui il deviendra ami pour la vie et plus tard recrutera comme membre de son road show dans les années 1960.
Les singles suivants de Cash « So Doggone Lonesome” et « Folsom Prison Blues”, s’en sortent encore mieux que « Cry, Cry, Cry”, tous deux atteignant le Top 10, mais C’est le quatrième single de Cash, « I Walk The Line”, qui s’avère être sa chanson de carrière., Enregistré le 2 avril 1956,” I Walk the Line » s’est vendu à plus de 2 millions d’exemplaires et a passé six semaines au sommet du Billboard country chart sur une impressionnante série de 43 semaines. La chanson a terminé à la 17e place du classement pop de la publication commerciale, marquant la première de plusieurs chansons Cash à traverser dans ce domaine.
à partir de ce moment, Cash s’est imposé comme une force vitale dans la musique et comme un artiste d’enregistrement bankable. Ultérieure hits, « allons-Y”, « Suivant en Ligne”, « la Maison du Blues” « Ballade de Teenage Queen” et « Grande Rivière” tous atteint les registres du haut des charts., En 1957, Cash apparaît à la fois sur la Louisiana Hayride de Shreveport, La., et le Grand Ole Opry de Nashville, et son calendrier d’apparition personnelle comptait plus de 200 dates par an. La même année, il a également mis en scène son premier concert dans une prison quand il a joué pour les détenus à la prison D’État du Texas à Huntsville, Texas.
en 1958, Cash quitte Sun et signe avec Columbia Records. Bien qu’il ait connu un énorme succès avec Phillips, Cash voulait toujours enregistrer de la musique gospel et croyait que ses chances étaient meilleures de le faire avec Columbia., Son premier single pour le label, » All Over Again « soutenu par” What Do I Care » était un succès double face, les deux chansons atteignant le Top 10.
Cash a sorti deux albums pour Columbia, Le Fabuleux Johnny Cash et son premier projet gospel, Hymns by Johnny Cash. Ses singles, dont beaucoup d « argent écrit, a continué à figurer régulièrement, y compris” Ne prenez pas vos armes à la ville, « ” I Got Stripes « et » comprendre votre homme., »Les apparitions dans les principaux programmes du réseau, y compris The Tonight Show, The Ed Sullivan Show Et the Ozark Jubilee ont encore élargi la popularité de Cash en dehors du public country traditionnel. Au début des années 60, Cash a également fait ses débuts au cinéma avec une apparition dans Five Minutes to Live, un thriller à petit budget co-mettant en vedette Cay Forrester.
en 1960, Cash sort Ride This Train, le premier d’une série d’albums concept. Des enregistrements tels que ceux-ci ont mis de l’argent avant la foule de la musique folk, culminant dans une apparition en 1964 au prestigieux Newport Folk Festival sur le même projet de loi avec Bob Dylan., Cash, qui était de plus en plus conscient des questions politiques et sociales à cette époque, a inclus « The Ballad of Ira Hayes” de Peter LaFarge sur l’album de 1964, Bitter Tears. Initialement, la radio hésitait à jouer la chanson sur la mort tragique du héros de la Seconde Guerre Mondiale, alors Cash a sorti une annonce pleine page dans le magazine Billboard demandant aux programmeurs, « où sont vos tripes? »La chanson a finalement reçu airplay et a réussi à casser le Top 5 du classement. Cash a également commencé son partenariat musical avec sa femme de 33 ans, June Carter., La paire a enregistré une série de duos pour Columbia avec quelques singles très respectable graphique montrant que « Jackson,” « It Ain’t Me, Babe,” « Longues Jambes Guitare Pickin’ Homme” et « Si j’étais un Charpentier. »
Au milieu des années 1960, la vie personnelle de Cash était en pagaille, et son utilisation de pilules pep commençait à avoir un impact sur sa carrière. Pour faire face aux exigences et aux longues heures de route, Cash, comme beaucoup de musiciens de l’époque, développa une dépendance aux amphétamines, ce qui allait plomber sa vie pendant une bonne partie de la décennie et contribuer en partie à la dissolution de son mariage en 1966., Il manquait des spectacles et des sessions d’enregistrement en raison d’une laryngite chronique (provoquée par les pilules), et les inquiétudes grandissaient parmi ses amis et sa famille au sujet de son apparence gaunt.
Il a été retiré de la liste Opry en 1965 quand, dans un accès de frustration et de colère, il a sorti les footlights sur la scène Opry avec un pied de microphone. Quelques escarmouches mineures avec la loi, y compris une arrestation très médiatisée à El Paso, Texas, lorsque l « argent revenait du Mexique avec un nombre important de Dexedrine et barbituates était une preuve supplémentaire que l » argent était sur une spirale descendante., Cash a écrit dans son autobiographie qu’une arrestation deux ans plus tard, une nuit à Lafayette, Ga., « a été le tournant de tout cela. »Un shérif gentil a finalement réussi à Cash avec quelques commentaires qu’il a faits et Cash a réalisé qu’il avait besoin de changer sa vie. Quand il est revenu à Nashville, il a appelé June Carter et lui a demandé de l’aide pour donner un coup de pied à son habitude. Juin, avec ses parents ont élu domicile dans la nouvelle maison de Cash au bord du lac à Hendersonville, Tennessee., et l’aida à tuer les démons qui le poursuivaient., Leur soutien et la foi religieuse renouvelée de Cash ont aidé à ramener le chanteur du bord du désastre and et peut-être de la mort.
la fin des années 1960 et le début des années 70 ont marqué une renaissance dans la carrière de Cash et une vie familiale plus stable. Carter et Cash se sont mariés le 1er mars 1968, et l’union a produit un fils, John Carter Cash. Cash a également réussi à commencer à réparer sa relation avec ses filles Rosanne, Kathy, Tara et Cindy. Il était l’un des artistes les plus en vogue sur la scène country et faisait encore plus d’incursions sur le marché pop., Son album Johnny Cash at Folsom Prison a été un succès fulgurant, et le single, Un remake de « Folsom Prison Blues”, a dépassé L’enregistrement original de Cash de la chanson sur les charts d’enregistrement allant Jusqu’à la place no.1.
L’album était un naturel pour Cash à faire. Pendant plusieurs années, il a présenté des spectacles-bénéfice pour les détenus dans les prisons du pays. En fait, lors d’une apparition en 1958 dans la prison californienne de San Quentin, un jeune et très impressionnable Merle Haggard était parmi les détenus du public., Au début de 1968, Cash et le producteur Bob Johnston entrent dans l’histoire de la musique country avec l’enregistrement de l’événement. L’album fait partie de la bande originale de l’été 1968, aux côtés des enregistrements des Beatles et des Rolling Stones. L’album A Remporté Cash les honneurs de l’album de l’année de L’AMC ainsi qu’un Grammy. Cash répétera son succès l’année suivante avec Johnny Cash à San Quentin. Le single à succès écrit par Shel Silverstein,” A Boy Named Sue », en tête du classement country et est tombé juste à côté de la première place du classement pop., Cash a de nouveau répété ses succès aux Grammy et à L’AMC — cette fois, récoltant quatre prix impressionnants de la part de cette dernière organisation.
Le road show de Cash était l’un des grands numéros de L’entreprise et présentait une programmation impressionnante: Carl Perkins, The Statler Brothers, June Carter Cash et The Carter Family apparaissaient dans le cadre des spectacles de Cash, qui comptaient maintenant près de 200 dates par an. En 1969, ABC television lance une série de variétés musicales D’une heure, The Johnny Cash Show., Filmé au Ryman Auditorium de Nashville, le spectacle a servi de véhicule pour présenter les fans de country hardcore à une foule des auteurs-compositeurs les plus imposants de la génération, Y compris Dylan (avec qui il a enregistré un duo, « Girl From The North Country” pour L’album Nashville Skyline de Dylan), Neil Young et Joni Mitchell. Il a également exposé les jeunes fans de musique à des artistes country traditionnels tels que Haggard. Cash a également pu présenter certaines de ses chansons d « histoire préférées dans le segment Ride This Train de l » émission, souvent les lier avec des événements historiques ou des morceaux d » Americana., Un enregistrement en direct de L’émission de Kristofferson « Sunday Morning Coming Down » a rapporté de l’Argent encore un autre succès numéro 1 et a considérablement augmenté le stock de l’auteur-compositeur au sein de l’industrie de la musique.
en 1971, Cash a de nouveau EU l’occasion d’apparaître sur grand écran lorsqu’il a joué avec Kirk Douglas dans une fusillade. L’année suivante, Cash présente Gospel Road, un film sur la vie du Christ tourné en Terre sainte et produit par Cash., Il a élargi son jeu à la télévision dans les films faits pour la télévision, Thaddeus Rose et Eddie (1978), la fierté de Jesse Hallam (1981) et les derniers jours de Frank et Jesse James. Il est également apparu dans les séries télévisées populaires Columbo et Little House on the Prairie (qui mettait également en vedette June Carter Cash).
tout au long des années 70, Cash continue de produire des disques solides, bien que les succès commencent à décliner vers la fin de la décennie. En 1980, Cash a été honoré pour ses innombrables contributions à la musique country avec intronisation au Country Music Hall of Fame., À l’époque, Cash était le plus jeune membre vivant à être intronisé dans la salle sacrée.
en 1985, Cash s’est associé à ses amis Waylon Jennings, Willie Nelson et Kristofferson pour L’album Highwayman, qui a donné un single No.1 pour la chanson-titre et un clin d’œil au Top 20 pour « Desperados Waiting for a Train » de Guy Clark. »Le groupe a tourné sur une base limitée et a fait une apparition (avec Haggard subbing pour Kristofferson) à la première prestation D’aide agricole dans L’Illinois. Le quatuor se réunit pour deux suites, Highwayman II (1990) et Highwayman: the Road Goes on Forever (1995).,
dans la seconde moitié de la décennie, Cash s’est associé à Jennings pour un album, Heroes, et a été inclus dans la classe de ’55 (Memphis Rock & Roll Homecoming) qui comprenait également D’anciens compagnons de label Jerry Lee Lewis et Carl Perkins ainsi que Rick Nelson, John Fogerty et Marty Stuart.
la carrière solo de Cash, cependant, avait considérablement diminué. Les succès ont été rares et en 1986, Cash a été abandonné par Columbia. Les émotions étaient mélangées le long de Music Row., Certains estimaient que le label devait plus de respect à Cash, tandis que d’autres, qui ne comprenaient peut-être pas l’ampleur des contributions de Cash à la visibilité de la musique country auprès d’un public plus large, ne faisaient que hausser les épaules.
Cash rebondit avec un contrat d’enregistrement avec Mercury Records, pour qui il sort deux albums, Johnny Cash Is Coming to Town (1987) et Water From the Wells of Home (1988). Ce dernier album comprend des apparitions de Tom T. Hall, Hank Williams Jr., et Emmylou Harris et la chanson « Moon Over Jamaica, qui a été écrite par Cash, Hall et Paul McCartney. L’album a également produit un graphique unique, « Cette Vieille Roue”, un duo avec Williams. Deux ans plus tard, Cash fait une apparition sur Zooropa, du groupe de rock U2, chantant « The Wanderer. »En 1987, Cash a publié son récit de la vie de L’apôtre Paul, L’homme en blanc, pour Harper & Row.
en 1990, Cash a reçu un Lifetime Achievement award de NARAS, faisant de lui l’un des rares artistes country à être aussi honoré par L’organisation., En 1992, Cash a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en reconnaissance de ses contributions à cette forme de musique, et plus tard cette année-là, lui et June ont été l’un des rares artistes country de Nashville à apparaître au concert du 30e anniversaire de Dylan au Madison Square Garden.
Après avoir signé avec American Records, la carrière de Cash a de nouveau été lancée, en grande partie grâce au producteur Rubin, connu dans les milieux rock pour son travail avec les Beastie Boys, Run-D. M. C., System of a Down, Audioslave et les Red Hot Chili Peppers., Nommé d’après la maison de disques de Rubin, Cash American Recordings était une collection très austère de chansons avec Cash chantant avec son simple accompagnement à la guitare et comprenait des chansons de Leonard Cohen, Nick Lowe et Loudon Wainwright III. le deuxième album pour le label, Unchained, comprenait Tom Petty et les Heartbreakers et d’autres artistes invités, y compris Après que Cash ait reçu le Grammy pour Unchained, sa maison de disques a sorti une annonce pleine page dans Billboard qui présentait une photo de Cash saluant les gens de Music Row qui l » avaient radié dix ans plus tôt.,
Petty et les membres des Heartbreakers sont également apparus sur American III: Solitary Man de Cash, un projet de 2000 qui comprenait également des apparitions de Haggard et Sheryl Crow. La chanson-titre, « Solitary Man”, A Remporté Cash le Grammy de la meilleure performance vocale country masculine. American III a également été nominé pour le Grammy Award 2001 du meilleur album folk contemporain.
malgré des problèmes de santé persistants, Cash et Rubin se réunissent pour L’album 2002, American IV: The Man Comes Around., Cash a couvert des classiques tels que « In My Life” des Beatles et « Bridge Over Troubled Water” de Simon et Garfunkel, mais le point culminant de l’album était un remake de « Hurt”, une chanson écrite et enregistrée par Trent Reznor de Nine Inch Nails. Les paroles de la chanson ont été soulignées dans un clip vidéo réalisé par Mark Romanek. Une autre piste de L’album, « Give My Love to Rose », a remporté un Grammy 2003 pour la meilleure performance vocale country masculine.
Le 7 avril 2003, Cash a reçu un prix pour l’accomplissement de sa carrière aux CMT Flameworthy 2003 Video Music Awards., June Carter Cash a accepté le prix en son nom lors d’un segment qui comprenait un hommage vidéo mettant en vedette sa fille, Rosanne Cash, Les Dixie Chicks, Kristofferson, Wynonna, Bono de U2, Reznor et Romanek.
Cash avait déjà enregistré environ 50 chansons chez lui à Hendersonville, Tennessee., pour son album V américain, qui devrait sortir au début de 2004. Au moment de sa mort, Cash planifiait un voyage en Californie pour travailler avec Rubin pour décider lequel des morceaux serait publié sur le prochain album.,
entre-temps, des plans étaient déjà en cours pour sortir plus de 100 outtakes de ses sessions avec Rubin pour une compilation provisoirement intitulée Unearthed. Prévu pour sortir autour de Noël, Unearthed devrait présenter quatre disques de matériel inédit, avec un cinquième disque de faits saillants des albums précédents produits par Rubin. Les titres inédits incluent un duo avec le défunt chanteur de Clash Joe Strummer, l’un des nombreux enregistrés par la légende punk et Cash lors de sessions impromptues l’année dernière., Les Plans prévoient que l’un des disques soit une collection acoustique de chansons gospel.
Cash figure également sur le dernier album de June Carter Cash, Wildwood Flower, sorti en septembre. 9. La dernière performance en direct du couple a eu lieu le Septembre. 13, 2002, au Americana Music Awards show à Nashville. Après la mort de sa femme, Cash a fait sa dernière performance publique lors d » une apparition surprise en juillet 5 à Carter Fold, un amphithéâtre rustique au Carter Family Memorial Music Center à Hiltons, Va.
Lire plus d’articles sur Johnny Cash