La période classique mature

Haydn

Joseph Haydn, malgré son isolement des centres musicaux urbains pendant une grande partie de sa vie, a été vénéré dans toute l’Europe, aimé par Mozart et Beethoven, et largement publié et copié—à tel point que l’authenticité de nombreuses œuvres qui lui sont attribuées On pense que cent huit symphonies ont été écrites par lui; l’une d’elles est perdue., Peu de compositeurs montrent une croissance aussi remarquable que Haydn; de ses pièces de jeunesse insignifiantes, entièrement dominées par le style de ses aînés pré-classiques, à la réussite imposante de ses dernières œuvres, ses symphonies affichent une évolution dans la forme et le contenu qui a eu un effet énorme sur ses disciples.

de style viennois, certaines de ses premières symphonies font preuve d’originalité dans l’utilisation de longueurs de phrases non standard et dans leurs tendances monothématiques. Les première et deuxième symphonies de Haydn sont en trois mouvements, sans Menuet. Ces œuvres nécessitent un continuo (le mouvement lent De La Symphonie No., 2 se compose seulement d’une basse et d’aigus), et les cors et hautbois sont pas encore indépendants. La Symphonie no 3 et d’autres intègrent des mouvements contrapuntiques. Les récapitulations de la Sonate sont subtilement modifiées, mais, contrairement à celles de Stamitz, elles sont généralement complètes. Sur le plan Mélodique, Haydn s’inspire de la musique folklorique, en particulier dans les menuets, mais aussi dans les styles galants et opératiques. Son travail révèle une croissance progressive dans l’appréciation des qualités idiomatiques des instruments à vent, en particulier dans les trios de menuets (par exemple, dans la Symphonie no 22 Et La Symphonie no 40); dans la Symphonie No 40., 5 il a inclus des vents dans le mouvement lent, inhabituel à l’époque, et dans ses sixième, septième et huitième symphonies, il a écrit des solos à vent indépendants, rappelant le dialogue instrumental trouvé dans le concerto grosso Baroque. La Symphonie no 6 et la Symphonie no 11 commencent par des introductions lentes, une caractéristique qui est devenue courante dans les symphonies de Haydn après la Symphonie no 84.

avec sa nomination au service du Prince Pál Antal Esterházy en 1761, L’individualité de Haydn a commencé à émerger, en partie à cause de sa possibilité d’expérimenter avec L’orchestre Esterházy., La majeure partie de sa production Symphonique date de ces années avant 1771. Bien que l’humour et la bonne nature imprègnent ces œuvres, des émotions et des tensions plus fortes commencent également à apparaître, comme dans la Symphonie No 26, La Symphonie no 39 et la Symphonie no 49. La Symphonie No 45 (adieu), avec son adagio (lent) coda, montre L’esprit de Haydn et est l’une des meilleures de ses symphonies de la décennie avant 1780. Cette période de transition le montre frappant dans des touches plus éloignées, introduisant de nouveaux thèmes dans les sections de développement, et de plus en plus confiant dans l’Artisanat formel et l’orchestration., Puissantes et concentrées, les symphonies de la période dite Sturm und Drang rappellent L’Empfindsamkeit de Carl Phillipp Emanuel Bach. Tour à tour rigoureusement contrapuntique et lucide d’esprit, la vitalité évidente dans les formes reflète L’aventure débordante de Haydn. Les mélodies Contredanse (danse country) ont peut-être inspiré certains de ses thèmes, par exemple dans le finale de la Symphonie no 88.

Les dernières Symphonies de Paris (1785-86) et de Londres (1791-95) reflètent L’influence de Mozart et montrent Haydn au sommet de sa puissance., Il n’y a pas deux mouvements qui se ressemblent; la « mosaïque” d’éléments thématiques imprègne même les sections de transition et les codas; chaque instrument participe au développement Mélodique; les menuets grandissent en feu ou en dignité tandis que les finales exploitent des variétés de forme rondo (voir ci-dessous). Ses mouvements lents, souvent des ensembles de variations simples, s’engagent dans des modulations astucieuses préfigurant L’aspect romantique de Beethoven. La Symphonie No 103 est particulièrement thématiquement économique, et ses mouvements sont liés par des ressemblances thématiques, préfigurant la nature cyclique de nombreuses symphonies du 19ème siècle.,

Haydn, bien que loin d’être le « père de la symphonie”, a énormément contribué à la définition de la base harmonique de la forme classique, du rôle dramatique des relations clés et des capacités expressives des vents. Les contrastes majeur-mineur, les modulations étendues et la réconciliation entre contrepoint et homophonie sous-tendent ses humeurs sans ambiguïté, si différentes de celles de Mozart. Architecte éclectique, il a amalgamé tous les styles de son temps dans des formes libres et expressives uniques.,

la forme Rondo (dans laquelle un thème récurrent alterne avec d’autres matériaux, comme A B A C A) avait été trouvée surtout dans l’opéra italien et la musique instrumentale française avant environ 1770; dans les années 1770 et 80, elle est devenue la deuxième après la forme sonate en importance Symphonique. Déjà exploité par C. P. E. Bach, Stamitz et d’autres, rondos est devenu une forme de dernier mouvement préférée avec Haydn et Mozart après environ 1773. Haydn a écrit un certain nombre de mouvements lents comme rondos (notamment, dans sa Symphonie No 73, Symphonie no 74 et Symphonie No 76) et a employé rondos 12 fois dans ses 17 dernières symphonies., Mozart a évité le rondo dans ses dernières symphonies, peut-être à cause de la nature légère de la forme. Sa vogue semble avoir été provoquée par la demande du public pour la simplicité structurelle et l’accordabilité répétitive. Dans les mains de Haydn et Mozart, cependant, le rondo a augmenté en complexité, démontrant dans la soi-disant Sonate-rondo les caractéristiques de la forme sonate, telles que les développements de matériaux énoncés précédemment au moyen de la fragmentation et de la modulation.