les nombreuses vies D’Adam Yauch

Il était venu si loin, a tant fait, a joué tellement de rôles en cours de route, mais même dans les derniers mois de sa trop courte vie, Adam il va à pleine vapeur., Punk adolescent; farceur semi-malveillant jet d’œufs; bassiste sous-estimé; premier rappeur blanc crédible au monde; éleveur d’enfer avide de bière; pothead; acidhead; skieur, patineur et snowboarder; bouddhiste; féministe franc-parler; activiste Tibétain; ami du Dalaï Lama; réalisateur de vidéoclips et de documentaires; distributeur de films indépendants; végétalien; mari; père-il était toutes ces choses, échangeant des soi dépassés comme du vinyle usagé lorsque ” S’il y avait un mot pour décrire Adam, C’était « évolué », dit L’un de ses plus vieux amis, Matthew Allison., « Il a toujours poussé les choses plus loin, à un niveau auquel on ne s’attendait jamais. »

il aurait pu suffire D’être MCA, le plus motivé et le plus compétent musicalement des Beastie Boys – le trio New-Yorkais qui a changé le cours de la musique populaire et défini cool pour une génération ou deux d’enfants. ” Yauch était en charge », explique Adam” Ad-Rock  » Horovitz, peut-être pour la première fois. « Il avait cette motivation supplémentaire en lui, pour voir les choses à travers., »

sur la route pour le premier album des Beastie Boys, sous licence Ill, C’est Yauch qui a utilisé le Trash Led Zeppelin bio Hammer of the Gods comme manuel d’instruction backstage-decadence – et puis, dit son collègue Beastie Mike Diamond,  » Yauch a également été le premier à réaliser qu’il était temps”

Il y a toujours de la place pour plus d’incarnation. Au cours des deux dernières années, entre les traitements pour le cancer salivaire qui s’est propagé et a finalement pris sa vie le 4 mai, Yauch a commencé à monter à cheval., Si vous cherchez une dernière image D’Adam Yauch, vous pourriez faire pire que celle-ci: mince, barbu blanc, un chapeau de cow-boy sur sa tête grisonnante, Yauch glisserait des bottes occidentales sur des étriers, prendrait les rênes et traverserait de vastes champs verts paisibles dans le Tennessee rural.

la propriété appartenait à Sheryl Crow, une survivante du cancer qui a noué une amitié incongrue avec Yauch après qu’il eut commencé à l’appeler pour obtenir des conseils sur sa maladie (ils avaient appris à se connaître lors d’une tournée get-out-the-vote en 2008)., Il a trouvé un centre de traitement avancé à Nashville capable de cibler génétiquement son cancer, et il a demandé à Crow où il devrait rester – elle a offert son propre complexe de 154 acres, à 45 minutes en dehors de la ville.

Crow a un souvenir vif de la première nuit où il s’est présenté là-bas, après être arrivé de New York. « Je m’attendais à voir quelqu’un de faible et pâle,” dit-elle. « Mais il avait l’air si radieux, aussi léger que la personne la plus éveillée que j’ai jamais rencontrée. Il était juste plein d’espoir jusqu’à la fin, je crois. Il était toujours sur la pointe des lumières., Il était toujours en ligne avec sa recherche de sérénité et de paix et de compréhension. Et j’ai aimé que lui. Le voici, L’un des Beastie Boys, et il était l’une des personnes les plus sages que j’ai connues. »

avec sa femme, Dechen, et sa fille, Losel, souvent sur place, Yauch a utilisé le ranch de Crow comme refuge. Il a cuisiné des repas végétaliens( son pesto a toujours été un succès); il a apporté à Crow une copie des plus grands succès de Country Mike, le tristement célèbre, jamais publié Beastie Boys country project; il a traîné avec ses deux garçons; il a même offert de jouer de la basse sur son propre disque country à venir., Dans certaines des dernières apparitions publiques de Yauch, il a fièrement secoué un chapeau de cow-boy surdimensionné.

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en novembre dernier, Yauch se sentait faible: il avait depuis longtemps cessé de mettre à jour les fans sur l’évolution de sa maladie, et certains amis n’avaient pas de nouvelles de lui. Mais il a appelé Horovitz et Diamond, leur demandant de le rejoindre en studio pour ce qui s’est avéré être les dernières sessions D’enregistrement des Beastie Boys. ” C’était une bonne chose pour lui », dit Mike D., « Il faisait un traitement qui le faisait probablement se sentir comme de la merde, et en étant actif et en se sentant impliqué, c’était quelque chose dont il pouvait se sentir bien – et il pouvait être avec des gens qu’il se sentait à l’aise ou qui ressemblaient à de la merde. »

” Il voulait juste traîner », ajoute Horovitz (qui dit qu’ils ont enregistré”juste des trucs stupides, des chansons de rap plus hardcore, de la musique hardcore »). « C’est ce que nous avons fait. Nous avons passé plus de temps à faire des blagues de PET et à commander de la nourriture qu’à enregistrer – ce qui était vrai pour la forme. C’est pourquoi il nous a toujours fallu tant de temps pour sortir les disques., »

même enfant, Yauch avait une fascination pour faire des ravages – et des compétences techniques instinctives qui étaient bien adaptées à la tâche. ” Il avait vraiment ce talent pour mettre au point tous ces schémas et conceptions », explique Arabella Field, une amie depuis l’enfance qui imaginait Yauch remporter un prix Nobel pour une sorte de réussite scientifique. « Il a compris comment démonter un flash dans un appareil photo et en faire une petite bombe, comment faire la bombe de pétard dog-doo parfaite, ou le ballon d’eau parfait., »

” lui et moi avons piégé toute sa maison une fois », dit sa vieille amie Allison. « Nous avions mis des élastiques sur le tuyau de l’évier de la cuisine, alors quand sa mère, Frances, allait laver la vaisselle, elle se faisait exploser au visage. Nous couvrions également les sièges de toilette avec de la Vaseline, mettons des poufs sur le dessus de la porte. Nous avions essentiellement sabotage personne marchant autour. »

le père actuellement à la retraite de Yauch était un architecte avec un penchant artistique; sa mère travaillait pour le New York Board of Education., Ils ont élevé leur seul enfant dans une élégante maison de ville moderniste dans le quartier haut de gamme de Brooklyn Heights, alors en transition, à une époque où d’autres familles de leurs couches socio-économiques fuyaient une ville en décomposition et dangereuse. ” L’enfance urbaine vous a exposé à tant de choses étranges et drôles », dit Field. « Des gens bizarres et des clochards et toutes les classes de personnes et d’ethnies. Plus tard, il a synthétisé tout cela., »

ses parents lui ont joué des disques Beatles et Paul Simon quand il était petit, et il y avait d’autres sources d’inspiration plus inattendues autour: Kate Schellenbach – batteur des Beastie Boys qui a ensuite formé Luscious Jackson – se souvient d’une lampe particulière dans le salon de Yauch. « C’était une bille en acier inoxydable qui ressemblait à un miroir fisheye”, se souvient-elle. « Nous avons passé des heures à baiser et à regarder dans la chose. Il était obsédé par la façon dont drôle qui avait l’air, d’avoir un oeil de poisson, comment il ressemble quand vous regardez dans un miroir qui est rond. Et puis, plus tard, c’était comme,  » C’est cool., Comment puis-je obtenir cela dans Mes clips?' »

Yauch n’a jamais été un étudiant enthousiaste, et à 14 ans, il est passé de La Petite École privée des amis de Brooklyn à Edward R. Murrow High School, une immense institution publique au fin fond de Brooklyn. « Je sentais que je menais trop une vie protégée », a-t-il déclaré en 1998. Mais comme un ami s’en souvient, le vrai problème était que la combinaison des attentes élevées et de la structure lâche de l’école privée l’avait laissé patauger sur le plan académique.,

alors qu’il entrait au lycée, Yauch et ses amis ont découvert le punk rock – et il a rapidement commencé à habiller le rôle. Il se coiffait (ou, plus tard, se rasait), enfilait des bottes de combat et portait un trench-coat avec le titre de la chanson de Clash « White Riot” peint dessus.

Yauch a assez bien tiré le regard que son futur compagnon Horovitz a été profondément impressionné quand il l’a aperçu pour la première fois dans un magasin de disques: « je le regardais juste, pensant, » C’est ce que nous sommes censés ressembler, être comme. »Il était énervé, ce fucked-up kid., »Mais la classe ouvrière, les étudiants Italo-Américains du lycée de Yauch étaient moins reconnaissants, le harcelant avec des cris de » Ey, Rock lobster! Ey, punk rock! »Face à cette hostilité ouverte, Yauch a finalement changé à nouveau, cette fois dans une école expérimentale clémente à Manhattan – mais il a basé son véritable programme autour de la basse électrique et du punk hardcore, en particulier le frénétique, Washington, D. C., act Bad Brains, un groupe entièrement Afro-Américain dont le son bas de gamme fuzzed-out qu’il utiliserait plus tard,

lors d’un Bad Brains show, alors qu’il avait environ 16 ans, Yauch a rencontré Michael Diamond, Un jeune, auto-décrit « incroyablement maladroit punk kid” – ils sont instantanément devenus amis. « Après ce point, chaque week-end, c’était: » Quels sont les spectacles? »ou nous allions danser au Rock Lounge ou à la Danceteria », se souvient Diamond. « Adam m’a appris les ficelles du métier. Il m’a appris à faire mes propres boutons de ma veste. Il était vraiment bon pour me montrer comment faux timbres à la main pour entrer dans les spectacles. C’était une compétence importante! Même alors, il avait cette concentration., »

avec leurs côtelettes reggae et leurs grooves hyperspeed, Bad Brains étaient intimidants – il était difficile pour Yauch d’imaginer jouer aussi bien. Mais ensuite, lui et Diamond ont assisté à un spectacle au Peppermint Lounge par le drapeau noir beaucoup plus primitif de la Californie. ” C’était la première fois que nous voyions du moshing et de la plongée sur scène », explique Diamond, qui jouait déjà dans des groupes avec un autre ami, John Berry. « Après ce spectacle de Black Flag, Yauch est revenu chez John et a dit: » OK, nous commençons un groupe et vous deux êtes dedans., »C’était la même énergie que lui – cette concentration et cette capacité à ne jamais prendre non comme réponse, à vouloir que quelque chose arrive. »

même si Yauch a passé quelques années au Bard College, à deux heures au nord de la ville, la première version hardcore des Beastie Boys a gagné un public local et a enregistré un EP; finalement, leur ami Adam Horovitz a pris le relais de Berry à la guitare.

Mais le son du hip-hop des débuts était partout dans les clubs du centre-ville, et les Beasties le trouvaient au moins aussi excitant que le punk., Dans leur scène, la ligne entre les deux genres était étrangement perméable: une nuit sur une patinoire, les Beasties et d’autres enfants punk se sont réunis pour regarder une projection du documentaire Des Sex Pistols The Great Rock ‘n’ Roll Swindle – puis sont restés pour regarder les répétitions des premiers B-boys The Rock Steady Crew au même endroit.

dans sa chambre à la maison, Yauch rappait avec désinvolture sur « Rapper’s Delight” du Sugarhill Gang – une chanson qui l’a attrapé au moment où il l’a entendu exploser dans une pizzeria., Lorsque son amie Jill Cunniff l’a entendu, elle a été étonnée:” je me souviens qu’il était capable de vraiment rapper », dit-elle. « Oh, mon Dieu, voici ce bassiste punk, et puis il sort avec cette voix graveleuse et un flow totalement légitime. Ce fut un tournant décisif en termes de ce qu’il savait qu’il pouvait faire. »

ajoute un autre ami des années quatre-vingt, Tom Cushman,  » il est sorti de nulle part. Tout à coup, c’était juste cet autre talent qui venait d’émerger. »Yauch a étudié les rimes du pionnier du rap Spoonie Gee comme il avait absorbé les lignes de basse de Bad Brains, et la transformation du groupe se profilait., ” Nous venons de grandir en écoutant des disques de rap », explique Horovitz. « Alors nous avons juste dit: » Fuck it, pourquoi ne pas essayer, voir ce qui se passe?’”

C’est « Cooky Puss”, un nouveau single amusant construit autour d’un rythme, d’une ligne de basse et d’un appel de manivelle à un salon de crème glacée Carvel, qui a ouvert la porte – même s’il était plus proche des garçons proto-Jerky que du hip-hop réel. L’étudiant de NYU Rick Rubin, une connaissance de la scène hardcore, a entendu des possibilités dans le single, et a commencé à pousser les Beastie Boys à abandonner leurs instruments et à se concentrer sur le fait de devenir le premier groupe de rap blanc., ” Le Hip-hop, à ce moment – là, semblait plus frais que le punk rock que nous écoutions tous », dit Rubin-qui est brièvement devenu le DJ des Beasties, et a aidé à pousser la batteuse Kate Schellenbach hors du groupe dans le processus.

la connexion Rubin conduirait à un contrat d’enregistrement avec son label en plein essor, Def Jam. L’employé du Label Andre Harrell a surnommé Yauch  » Black Rap « parce que sa voix était si authentiquement” noire » – tandis que les deux autres sonnaient haut, nasal et sans vergogne Caucasien., « Horovitz et moi pourrions être un peu plus interchangeables, un peu plus difficiles à distinguer entre nous deux”, dit Mike D. « Yauch venait de cet autre endroit, cette chose bourrue. Quand on avait 19 ou 20 ans, il avait l’air d’un bourru de 40 ans. Il était un peu le Bobby Womack du rap. »

La stratégie du co-fondateur du Label, Russell Simmons, était de conquérir d’abord le public noir. « Les briser en tant que rappeurs et les croiser en tant que rockers était absolument la clé de leur succès précoce”, explique L’ancien publiciste de Def Jam, Bill Adler., « C’est pourquoi vous avez Chuck D et LL Cool J qui les intronisent au Rock and Roll Hall of Fame. »

Rubin est devenu leur producteur, et à partir du single”Back in Black « -mordant” Rock Hard », ils ont commencé à glisser des guitares fortes et des pistes de batterie rock sous leur rap de plus en plus agile-avec Yauch imitant la supercherie du studio de Jimi Hendrix en créant le son inverse de la boîte à rythmes sur” Paul Revere »,

tout a fonctionné mieux que quiconque: Licensed to Ill, sorti en novembre 1986, a été le premier disque hip-hop à atteindre le numéro un, vendant 4 millions d’unités en un an, bien plus que n’importe quel album de rap ou de punk avait réussi à ce moment-là. Leurs vidéos étaient incontournables, en particulier le joyeux loutish  » (tu dois) te battre pour ton droit (de faire la fête!) « – dans lequel ces trois New-Yorkais ultra-urbains ont joué le rôle de White-trash party-crashers.,

au moment où ils ont terminé la tournée pour l’album, leur succès a laissé Yauch se sentir comme il était pris au piège dans une cage – un peu comme les filles qu’ils avaient danser sur scène tous les soirs.

une vidéo officielle des coulisses de cette tournée capture le genre de comportement que Yauch passerait des années à mettre derrière lui: il lance des canettes de bière pleines contre un mur de vestiaire, et se fait attraper avec un fan après avoir signé son torse. Ce n’était pas son plus grand moment., Mais en 1987, les Beastie Boys étaient tellement perdus dans leurs nouveaux personnages qu’ils ont immortalisé l’incident – avec la vue d’autres filles trempées dans du miel, de la crème fouettée et de la bière. « Tout le monde passe par ces phases quand ils sont à l’université et ils agissent comme un imbécile ivre”, a déclaré Yauch dans 1997. « Mais le nôtre se trouve être en vente au magasin de vidéo. »

Rubin a reçu une grande partie du blâme et du crédit pour cette phase de bestioles – Schellenbach l’a appelé  » un trou du cul sexiste à la tête de viande., »Le producteur reconnaît avoir poussé les membres du groupe à adopter l’outrance de style pro-wrestling, mais dit qu’ils ont poussé le tout plus loin qu’il n’aurait pu l’imaginer. ” C’était presque comme leur interprétation de ce qu’ils pensaient que j’aimais », dit Rubin, notant qu’il a trouvé que le pénis hydraulique géant utilisé par le groupe dans leur spectacle était de mauvais goût. De plus, il ajoute: « Je n’ai jamais bu de bière de ma vie. »

les bestioles des derniers jours ont déclaré que leur mauvais comportement était un jeu de rôle qui devenait incontrôlable. ” En fait, nous sommes devenus exactement ce dont nous voulions nous moquer », a déclaré Yauch en 1999., « Ce n’était pas un projet artistique”, rétorque Cushman, qui était à bord pour une partie de cette tournée. « C’était comme, » combien de filles pouvons-nous tenir dans cette pièce?’ « 

Yauch s’est amusé au début – peut-être même en accrochant Madonna pendant la fente d’ouverture ridiculement dépareillée des Beasties lors de sa tournée arena. « Dans cinq ans, je vendrai peut-être des voitures d’occasion sur le terrain”, a-t-il déclaré à un intervieweur. « Je m’en fous vraiment, parce que je m’amuse tellement maintenant.” Mais pas pour longtemps.

de retour à la maison à New York, Yauch avait une petite amie adolescente, Aura Walker., (Ils se sont rencontrés au Palladium quand elle avait 17 ans et lui 22. Au lycée, quelques jours plus tard, elle a été appelée au bureau de l’infirmière, où un message important l’attendait d’un Dr Yauch. Elle l’a rappelé au téléphone de l’école, et il lui a demandé si elle voulait aller chercher du falafel.) Elle a fini par essayer de maintenir une relation avec Yauch pendant la première explosion de renommée du groupe. « Il était tellement épuisé à la fin de la tournée”, dit-elle.

dit Cushman, « je parlais à Michael et il me disait: » Ouais, ça va super bien! C’est incroyable!, »Et puis je parlais à Adam et il me disait: » Ça craint! Je baise la déteste. Je veux juste revenir à la maison! »”

« ce que la société occidentale nous enseigne », a déclaré Yauch à Rolling Stone en 1998,  » c’est que si vous obtenez assez d’argent, de pouvoir et de belles personnes pour avoir des relations sexuelles avec, cela vous apportera le bonheur. C’est ce que chaque publicité, chaque magazine, Musique, Film nous apprend. C’est une erreur. Peut-être y a-t-il eu une certaine prise de conscience de cela pendant cette période de maladie autorisée., »

Au fil des deux années de tournée, ils ont continué à devenir plus célèbres, et tout a continué à aller de plus en plus mal: une tournée en Angleterre s’est transformée en un désastre scandalisé; Yauch est venu voir beaucoup de leurs fans comme le genre de meatheads qui l’ont intimidé au lycée; ils ont vu un projet de film Yauch buvait trop; il a mis la main sur une arme à feu sur un arrêt de tournée et a commencé à jouer avec elle.,

des amis disent qu’au moment où le groupe a terminé sa tournée derrière Licensed to Ill à la fin de 1987, Yauch était convaincu que les Beastie Boys se séparaient. Dit Cushman, « Adam m » a dit, « Je ne retournerai jamais aux Beastie Boys – j » en ai fini avec ça. Je ne vais jamais le faire à nouveau. » »

Yauch est rentré chez lui et a fait un sérieux coup dans un groupe de rock qu’il a appelé Brooklyn, avec Cushman et les membres de Bad Brains et de la loi de Murphy. Horovitz était en train de faire un film et de traîner à Los Angeles avec sa petite amie, Molly Ringwald.,

« la réaction réflexe était de nous éloigner le plus possible de cette chose qui nous rendait fous”, explique Mike D. « Mais ensuite, d’une manière ou d’une autre, nous avons pu nous réunir. »Quelques mois plus tard, les Beastie Boys se sont réunis à Los Angeles, avec un nouveau contrat d’enregistrement – et ont lentement commencé à travailler sur ce qui s’avérerait être leur chef-d’œuvre.

peu de temps après avoir déménagé à Los Angeles, Yauch a obtenu une grande quantité d’acide liquide. Il s « est rapidement mis à le consommer, souvent en skiant, avec ce que Walker se souvient comme » d  » énormes quantités de mauvaises herbes chroniques., »Pendant un moment, les voyages intergalactiques de Yauch ont joué en sa faveur. Tout d’abord, son expansion mentale l’a laissé grand ouvert aux possibilités psychédéliques des échantillons hyperlayered – qui ont défini le son de leur étonnant deuxième album, Paul’s Boutique. Dit Mike D, « L’expérience acid lui a donné la possibilité de voir, comme, » Wow, c’est génial, appuyez sur « play » sur tout en même temps. »Cela a suffisamment changé son esprit pour qu’il le voie – et cela a eu une influence importante sur cet album, c’est sûr. »

Il a également commencé à lire la Bible, et a commencé à regarder sérieusement la spiritualité., Yauch a peut – être lancé la Boutique de Paul en saluant « les nubiles de L’Upper East Side” – mais le titre « a Year and a Day” laisse entrevoir un nouvel état d’esprit, qu’il relie explicitement à son expérience de la drogue: « je vais aux limites de mon destin ultime/me sentir comme si Quelqu’un, quelque part, me testait/celui qui voit la fin depuis le début des temps”, rappe-t-il, sous couvert de distorsion lourde.,

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bien que ce soit un classique incontesté, Paul’s Boutique a été un flop commercial, choquant à la fois les Beasties et leur nouveau label, Capitol, qui venait de leur donner une avance de 750 000$.

Yauch a rencontré une nouvelle petite amie, une actrice nommée Lisa Ann Cabasa, et a commencé à se lancer dans le snowboard, passant du temps dans le Snowbird Resort de L’Utah – où, vers 1992, il a loué un appartement avec un snowboarder professionnel nommé Mike Basich. À son grand soulagement, Yauch, peu de gens se souciaient de sa carrière musicale., ” Nous faisions du snowboard pendant la journée – il était plutôt bon, pas très acrobatique », dit Basich, qui se souvient de Yauch comme calme et  » bon cœur. »Nous ferions des graffitis ensemble la nuit-une fois que les flics nous ont attrapé, ce qui est un gros problème dans L’Utah. »

Les Beasties ont utilisé ce qui restait de leur argent Capitol pour construire leur propre studio à L. A., Et alors qu’ils cherchaient du matériel potentiel pour un troisième album, ils se sont retrouvés réticents au rap – en partie parce qu’ils ne se sentaient pas à leur place dans une scène hip-hop changeante. Au lieu de cela, ils sont retournés à leurs instruments, enregistrant des jams sans fin pendant un an et demi., C’est Yauch qui les a poussés à continuer, enregistrant tranquillement la chanson de rap « Jimmy James” seul avec le producteur Mario Caldato Jr. « il menait par l’exemple”, dit Caldato. « Après cela, nous sommes devenus fous, et les pistes ont juste commencé à arriver. »

alors que les Beasties travaillaient sur ce qui allait devenir Check Your Head – leur premier album construit à la fois autour du rap et de la musique live – Yauch et sa petite amie se sont dirigés vers un voyage en Inde. ” Sa curiosité lui a dit qu’il avait besoin d’y aller », explique Caldato. « Il semblait attiré., Quand il est revenu, il a commencé à porter des vêtements différents, a commencé à pousser une barbe et a changé son régime alimentaire. Pendant la boutique de Paul, nous mangions au Lawry’s Prime Rib tous les soirs, mais pendant Check Your Head, il est devenu végétarien. »Il a écrit la piste finale rêveuse, « Namaste », à propos du voyage.

Yauch a commencé à voir un guérisseur holistique basé à Los Angeles nommé Quentin Rodemeyer, qui l’a aidé à arrêter la drogue et l’alcool, et à trouver des moyens de puiser dans l’énergie spirituelle sans pot ni acide., ” Il était juste prêt à faire quelques changements », dit Rodemeyer,  » et il a sauté dedans avec ce courage et cette force et ce dévouement pour changer sa vie. Je pense que c’était un sentiment en lui qu’il y avait un besoin de grandir au-delà de là où il était. »

en 1993, Yauch est retourné en Extrême-Orient, visitant le Népal, où il a rencontré des bouddhistes tibétains en exil qui lui ont appris à la fois leur religion et leur situation politique périlleuse. Leurs croyances semblaient concordantes avec les idées qu’il entendait de Rodemeyer – et en 1996, Yauch a commencé à se considérer comme bouddhiste.,

Yauch était de plus en plus désireux de faire amende honorable pour les paroles et le comportement ouvertement sexistes des premières années de Beastie. ” Il avait une sorte de changement personnel qui s’était produit », explique Cunniff. « Il sentait qu’il avait besoin de se racheter un peu. Il minimisait tout comportement machiste, et est devenu très doux et doux. »Bien avant sa conversion, Yauch avait Caldato le filmer en train de casser son arme avec un marteau, et la scène apparaît dans un clip de 1992 – une fois que l’arme est fissurée irréparable, Yauch offre un large sourire soulagé.,

sur Check Your Head et surtout Ill Communication – l’album qui a pleinement rétabli le poids commercial des Beasties – Yauch a poussé les Beasties vers des messages plus positifs. ” Moi Et Adam Horovitz n’étions pas tout à fait à l’aise avec cela », dit Mike D à propos de la nouvelle mission de Yauch (qui a conduit à une ligne largement louée sur” Sure Shot », la piste d’ouverture de Ill Communication:”voulez-vous dire un petit quelque chose qui est attendu depuis longtemps/le manque de respect envers les femmes doit

« Il a fallu un peu s’y habituer”, ajoute Mike. « Mais nous avons aussi tous senti. Ce n’était pas comme s’il était sur son propre.,”

Il a aidé que Yauch toujours gardé son sens de l’humour intact. Mimique habile, il admirait Peter Sellers et L’équipage des Monty Python autant que n’importe lequel de ses héros musicaux – et il ne voyait aucun conflit entre sa nouvelle religion et son penchant pour la bêtise. Dit Mike D, « quand nous courons casser des voitures, portant des déguisements dans la vidéo « Sabotage », Yauch était comme,  » les moines jouent des tours les uns aux autres tout le temps., » »C’était un Yauch post-bouddhiste qui portait lederhosen et une fausse barbe pour jouer son alter ego cinéaste, Nathaniel Hornblower-prenant d’assaut la scène des VMA de 1994 sous cette apparence pour formuler des plaintes accentuées par la Suisse-allemande (« c’est une farce! ») lorsque « Everybody Hurts” de R. E. M. a battu la vidéo « Sabotage” des Beasties pour un prix. ” Il avait un mélange si drôle d’humilité profonde avec une absurdité profonde et un espièglerie », explique son réalisateur de” Sabotage », Spike Jonze.

lorsque les Beastie Boys Co-tête d’affiche du festival Lollapalooza 1994, Yauch a amené un groupe de moines tibétains pour la tournée de deux mois., Billy Corgan, leader des autres têtes D’affiche Smashing Pumpkins, a déclaré: « L’ambiance initiale était comme, vous savez, ils sont les moines de Yauch-Quel est l’angle? Mais il avait une vraie révérence pour eux. »Corgan était l’un des seuls autres musiciens de la tournée à avoir réellement parlé aux moines – et, dit le leader des Pumpkins, ces conversations ont conduit à l’éveil spirituel qui le sauverait plus tard du désespoir suicidaire.

Yauch avait échantillonné des voix d’autres moines tibétains sur une mauvaise Communication, et il a décidé de diriger les royalties des chansons en question vers la cause tibétaine., Il a formé un organisme de bienfaisance appelé le fonds Milarepa à cette fin-mais il s’est rapidement transformé en quelque chose de beaucoup plus grand. Yauch organisait bientôt les concerts de la liberté tibétaine, qui visaient à sensibiliser le public à l’occupation oppressive de la nation par la Chine. Yauch a personnellement fait les appels pour recruter des artistes, et les files d’attente sur sept ans de spectacles étaient un hommage à son influence, avec des têtes d’affiche telles que U2, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Radiohead et The Pumpkins.,

Yauch s’enfonçait suffisamment dans le bouddhisme pour envisager une vie de célibat, mais il rencontra un étudiant tibéto-américain de Harvard nommé Dechen Wangdu – et se maria à la place. Dans une joyeuse, cérémonie interculturelle qui a combiné les rituels tibétains traditionnels avec une performance de bande de mariage par Rancid. Le couple a eu une fille, Losel, en 1998. « À la minute où il a rencontré Dechen, je pense que son esprit était décidé qu’il allait passer le reste de sa vie avec elle”, explique cey Adams, un ami de longue date des Beasties., « Et si jamais vous voulez voir Adam Yauch à son meilleur, regardez une photo de lui avec sa fille. »

Yauch réalisait des vidéos rétro inventives de Beastie Boys depuis 1989, et il s’est impliqué de plus en plus dans le cinéma au cours de la dernière décennie. Il a réalisé Gunnin Pour That # 1 Spot, un documentaire bien examiné sur les joueurs de basket – ball du lycée de New York-et a ajouté movie arms à sa société, Oscilloscope Laboratories, pour faire et distribuer des films méritants. Parmi ses choix de distribution figurait The Messenger, nominé aux Oscars en 2009, dont Yauch a adopté passionnément le message anti-guerre., « Je ne connaissais vraiment pas MCA », explique le réalisateur de ce film, Oren Moverman. « Je connaissais Adam, un gars de cinéma qui était humble, discret et très présent. »

lorsque la star de Messenger Woody Harrelson a remporté un Independent Spirit Award pour son travail dans le film, il s’est espacé sur le podium et a oublié de remercier Oscilloscope. Dit Harrelson,  » je suis revenu à la table et il était tout aussi gentil et aussi cool que n’importe quelle autre fois. Vous n’avez même pas vu un indice de quelqu’un qui a été méprisé. Il n’y a personne d’autre sur la planète qui aurait réagi de cette façon. Il était encore complètement Zen à ce sujet., »

les Beastie Boys ont joué ce qui s’est avéré être leur dernier concert le 12 juin 2009, devant des dizaines de milliers de fans à Bonnaroo. Leur dernière chanson était une version joyeusement bâclée, près du train-épave de  » Sabotage.” À la sortie du festival, la gorge de Yauch le dérangeait, mais tout le monde le blâmait sur le terrain poussiéreux du festival. Dans un mois, il était en conférence téléphonique avec Diamond et Horovitz, leur disant qu’il avait été diagnostiqué avec un cancer salivaire. « Je vais aller bien », leur a-t-il assuré.,

certaines personnes dans la vie de Yauch, y compris Harrelson et éminent Bouddhiste et activiste Bob Thurman, l’ont exhorté à éviter complètement la médecine occidentale. Mais il a subi des traitements conventionnels et non occidentaux – et est resté si optimiste tout au long de sa bataille de trois ans qu « il n » est jamais venu à l « esprit de ses camarades de groupe qu » il pourrait perdre., Même au plus profond de sa maladie, il a maintenu son enthousiasme Python-esque pour l’absurde – écrire, diriger et produire une longue vidéo de Beasties (Will Ferrell, Seth Rogen) en 2010 basée sur une bataille profondément ridicule entre les Beasties de L’époque sous licence et une future version du groupe.

en avril dernier, Yauch se portait assez bien pour que les Beasties se lancent et sortent un nouvel album. Comité De La Sauce Piquante, Pt. Two était une version modifiée du LP qu’ils avaient terminé juste avant le diagnostic de Yauch, et leur premier album à part entière Beasties depuis 2004., Mais une autre tournée n’a jamais été envisagée. ” Je voulais juste Qu’Adam aille mieux », explique Horovitz. « J’espérais que nous enregistrerions juste quand c’était amusant,et qu’il serait un énorme réalisateur. »

” de la plus belle façon possible, il nous a tous trompés », dit Mike D.  » Il n’a jamais vraiment envisagé de mourir d’un cancer, il ne l’a vraiment pas fait. à cause de cela, nous n’avons pas considéré cela comme une option. »

en avril, le cancer de Yauch s’était propagé., Au moment où Mike D et Ad Rock se sont rendus à Cleveland pour l’intronisation du rock and Roll Hall of Fame des Beastie Boys, Yauch a été admis au Cornell Weill Medical Center de New York, où il passerait les dernières semaines de sa vie, entouré de sa famille. Peu de temps après sa mort, les moines dans les monastères du monde entier ont commencé à chanter pour faciliter le passage de son âme – ils continueraient à le faire tous les sept jours, pendant sept semaines consécutives., Plus près de chez nous, après un petit service familial, des amis, dont Michael Stipe, Ben Stiller et Jack White, se sont réunis sur le toit d’un hôtel du centre-ville pour célébrer sa vie en soirée.

Horovitz du Diamant et de n’avoir aucune idée de leur avenir musical. ” Je suis totalement confus », dit Horovitz. « Totalement engourdi. Je promène mon chien et je vais commencer à pleurer dans la rue. Je ne sais pas quoi faire. Il baise suce. »

mais Mike D peut imaginer leur vieil ami les pousser en avant, une dernière fois., « Je pense que Yauch voudrait vraiment que nous essayions quelque chose de fou que nous voulions faire mais que nous n’avons jamais réussi à faire”, dit-il, assis à la maison à Brooklyn, à seulement six pâtés de maisons de la maison d’enfance de Yauch. Il s’illumine, comme s’il entendait une fois de plus cette voix familière: « il disait: » C’est exactement ce que vous devriez faire en ce moment. » »

cette histoire est tirée du numéro du 7 juin 2012 de Rolling Stone.