Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Français)

« je me suis enfin libéré du médium collant de la peinture, et je travaille directement avec la lumière elle-même. »1 si enthousiasmé Man Ray (né Emmanuel Radnitzky) en 1922, peu de temps après ses premières expériences avec la photographie sans appareil photo. Il reste bien connu pour ces images, communément appelées photogrammes, mais qu « il a surnommées” rayographes « dans une combinaison de son propre nom et du mot » photographie. »

Les débuts artistiques de Man Ray sont survenus quelques années plus tôt, dans le mouvement Dada., Façonnés par le traumatisme de la Première Guerre mondiale et l’émergence d’une culture médiatique moderne—incarnée par les progrès des technologies de communication comme la radio et le cinéma—les artistes Dada partageaient une profonde désillusion envers les modes traditionnels de fabrication de l’art et se tournaient souvent vers des expérimentations avec le hasard et la spontanéité. Dans The Rope Dancer S’accompagne de ses ombres, Man Ray a basé la grande composition en blocs de couleurs sur l’arrangement aléatoire de bouts de papier de couleur dispersés sur le sol., La peinture révèle un certain nombre d’intérêts que l’artiste porterait dans son travail photographique: l’espace négatif et les ombres; l’abandon partiel des décisions de composition à l’accident; et, dans son application précise et dure de la couleur non modulée, l’élimination des traces de la main de l’artiste. 2

en 1922, six mois après son arrivée à Paris en provenance de New York, Man Ray réalise ses premiers rayographes. Pour les réaliser, il plaçait des objets, des matériaux et parfois des parties de son propre corps ou du corps d’un modèle sur une feuille de papier photosensibilisé et les exposait à la lumière, créant des images négatives., Ce procédé n’était pas nouveau—des images photographiques sans appareil photo avaient été produites depuis les années 1830-et son expérimentation coïncidait à peu près avec des essais similaires de Lázló Moholy—Nagy. Mais dans ses photogrammes, Man Ray a embrassé les possibilités de combinaisons irrationnelles et d’arrangements fortuits d’objets, soulignant l’abstraction des images réalisées de cette manière., Il a publié une sélection de ces rayographies—dont une centrée autour d’un peigne, une autre contenant une spirale de papier découpé et une troisième avec un modèle de courbe Français d’architecte sur le côté—dans un portfolio intitulé Champs délicieux en décembre 1922, avec une introduction écrite par le chef Dada Tristan Tzara. En 1923, avec son film Le Retour à la raison, il étend la technique du rayographe aux images en mouvement.

à peu près à la même époque, les expériences de Man Ray avec la photographie l’ont porté au centre du mouvement surréaliste émergent à Paris., Dirigé par André Breton, Le surréalisme a cherché à révéler l’étrange course sous les apparences familières de la vie quotidienne. Man Ray s’est révélé bien adapté à cela dans des œuvres comme Anatomies, dans lesquelles, par le cadrage et la lumière inclinée, il a transformé le cou d’une femme en une forme phallique inconnue., Dans les années 1920 et 1930, il collabore à trois grandes revues surréalistes et construit des objets surréalistes comme Gift, dans lequel il transforme un outil domestique (un fer) en instrument de violence potentielle, et Indestructible Object (ou Object to Be Destroyed), un métronome avec une photographie d’un œil apposée sur son bras oscillant, qui est détruit et refait plusieurs fois.

travaillant à travers les médiums et les mouvements historiques, Man Ray a fait partie intégrante du programme d’exposition du Museum of Modern Art très tôt., Ses photographies, peintures, dessins, sculptures, films et même un jeu d’échecs ont été inclus dans trois premières expositions marquantes: Cubism and Abstract Art (1936); Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936-37), pour lequel l’un de ses rayographes a servi d’image de couverture du catalogue; et Photography, 1839-1937 (1937). En 1941, le Musée agrandit sa collection d’œuvres grâce à un don historique de James Thrall Soby, auteur, collectionneur et critique (et administrateur du MoMA) qui avait acquis, quelque huit ans plus tôt, un vaste groupe de photographies les plus importantes de Man Ray directement auprès de L’artiste., Au sein de ce groupe se trouvaient 24 rayographes de première génération, directs et uniques des années 1920 qui témoignent de L’ambition de Man Ray, comme il l’écrivait en 1921, de « rendre ma photographie automatique-d’utiliser mon appareil photo comme je le ferais pour une machine à écrire.” 3

Introduction par Natalie Dupêcher chercheur indépendant, 2017