Soundgarden de Seattle était simplement une force de la nature. Non seulement ils étaient dirigés par le singulier Chris Cornell, mais ils pouvaient également s’appuyer sur l’immense puissance de feu du guitariste Kim Thayil et de L’une des sections rythmiques les plus colossales du rock, Ben Shepherd (basse) et Matt Cameron (batterie). Ils seront toujours synonymes de musique grunge, mais les meilleures chansons de Soundgarden transcendent les modes et les modes.,
ci-dessous, nous avons choisi 20 chansons qui démontrent pourquoi Soundgarden reste l’un des groupes les plus emblématiques de la musique rock, mais peut-être en avons-nous manqué une? Si vous le pensez, faites-le nous savoir dans la section commentaires.,c42810a32″>
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Best Soundgarden Songs: 20 Tracks That Outshine the Competition
20: ‘Beyond the Wheel’ (Ultramega OK, 1988)
bien que Soundgarden ait estimé qu’il n’avait pas réussi à capturer leur férocité inhérente, Ultramega OK de 1988 est un formidable premier album, et son amalgame furieux de Hard rock fanfaronnant, de proto-punk et Le brutal « Beyond the Wheel » est alimenté par le premier riff vraiment monolithique du guitariste Kim Thayil.,
19: ‘Flower’ (Ultramega OK, 1988)
L’autre morceau d’Ultramega OK, ‘Flower’, présente une rupture Rock Raga glorieusement inattendue, tandis que la chanson encourage Chris Cornell à afficher sa qualité de star pour la première fois, relayant un lyrique à la troisième personne tour à tour angoissé et séduisant. Un classique précoce et un signe certain des plus grandes choses qui viendraient des meilleures chansons de Soundgarden.,
18: ‘Been Away Too Long’ (King Animal, 2012)
Le morceau d’ouverture de L’album de 2012 tant attendu Soundgarden reunion, King Animal, le musclé et anthémique ‘Been Away Too Long’ a prouvé que Cornell et compagnie tiraient sur tous les cylindres après un congé de 15 ans. En effet, l’album dans son ensemble était maigre et affamé, et, comme l’a Si succinctement déclaré une critique, il « s’est branché sur le son qui en a fait le plus bruyant et le plus lourd des groupes grunge de Seattle”.,
17: ‘Birth Ritual’ (Singles soundtrack, 1992)
La bande originale du film de Cameron Crowe, Singles, sorti en 1992, se concentre principalement sur la scène grunge ascendante de Seattle. Par conséquent, des coupes classiques de ses collègues scénaristes Pearl Jam, Screaming Trees et Mudhoney ont frotté les épaules habillées de carreaux avec « Birth Ritual » de Soundgarden: une épopée captivante de six minutes basée sur un groove implacablement lourd, mais ultra-hypnotique, que le groupe avait cloué lors des sessions de Badmotorfinger de 1991.,
16: ‘Hands All Over’ (Louder Than Love, 1989)
Soundgarden a commencé à passer de héros locaux à forte pointe à des icônes mondiales à part entière avec leur deuxième album, Louder Than Love de 1989, à partir de laquelle la « Hands All Over » teintée de psych est aussi puissante et mémorable que Cornell tourne également dans l’une de ses performances vocales les plus planantes, et tandis que le refrain inquiétant (« tu vas tuer ta mère! ») a été largement mal interprété, « Hands All Over » est en fait une chanson de protestation liée à l’écologie.,
15: ‘Ty Cobb’ (Down On The Upside, 1996)
Le moins connu des quatre singles de Down On The Upside de 1996, ‘Ty Cobb’ représente un départ radical-et fascinant – du son grunge caractéristique de Soundgarden. Bien que superficiellement un retour aux racines punk hardcore du groupe, Ce rocker agressif est accompagné de mandolines et de mandoles, qui chevauchent joyeusement shotgun et ajoutent un côté inattendu, style Americana à un morceau déjà étonnant.,
14: ‘Loud Love’ (Louder Than Love, 1989)
Une autre marque de haute eau du deuxième album de Soundgarden, l’irrésistible ‘Loud Love’ s’ouvre avec des commentaires sourds et e-bow-esque de Thayil, avant que rising scream de Cornell introduit un groove bien conçu et la piste se transforme en l’un des Tirant un truc qu’ils peaufineraient à la perfection au cours des prochaines années, « Loud Love » est contagieux et radio-amical tout en fournissant beaucoup pour le headbanger exigeant.,
13: ‘Searching With My Good Eye Closed’ (Badmotorfinger, 1991)
Le line-up classique de Soundgarden est tombé en place lorsque le bassiste Ben Shepherd a remplacé Hiro Yamamoto avant leur troisième album, Badmotorfinger. Auteur-compositeur compétent et musicien accompli, l’arrivée de Shepherd a donné au quatuor de Seattle un coup dans le bras, ce que Kim Thayil a noté, quand il a déclaré à Rolling Stone: « le psychédélisme sombre qui a été remplacé par une lourdeur viscérale sur Louder Than Love est revenu.” Il ne plaisantait pas., « Searching With My Good Eye Closed » était un psych-rock embrassant le ciel à son meilleur, avec les guitares gémissant et gémissant et la basse grondante de Shepherd ancrant la voix de Cornell.
12: ‘My Wave’ (Superunknown, 1994)
le quatrième single de L’album phare multi-platine du groupe, Superunknown, ‘My Wave’ est bien intitulé, car il roule fébrilement et gonfle autour d’une signature de temps complexe 5/4. Dans la mode typique de Soundgarden, cependant, il est aussi irrésistiblement accrocheur., Avec le batteur Matt Cameron effectuant des miracles mineurs derrière le kit, et Cornell invoquant une voix convenablement gutsy, il n’est pas surprenant que « My Wave » soit un choix constant parmi les meilleures chansons de Soundgarden des fans.
11: ‘Room A Thousand Yards Wide’ (Badmotorfinger, 1991)
Un autre Killer cut de Badmotorfinger, avec une production aussi vaste que le titre de la chanson l’indique, ‘Room A Thousand Yards Wide’ représente Soundgarden à leur meilleur écran large., La voix déchirante de Cornell est inévitablement distinguée pour les éloges, mais les pleurs de Thayil, les pauses de plomb pliées sont parmi ses plus abrasives et la section rythmique chevauche un groove monstre et changeant de forme. Magnifique.
10: ‘Burden In My Hand’ (Down On the Upside, 1996)
L’expérimental Down On The Upside a démontré à plusieurs reprises que les meilleures chansons de Soundgarden dépassaient les contraintes du grunge., Ils l’ont réussi avec aplomb sur ‘Burden In My Hand’ , qui a basculé sans effort entre des couplets rootsy, Led Zeppelin III-esque et un refrain (« Out in the sunshine, the sun is mine!” ) qui semble atypiquement euphorique jusqu’à ce que vous réalisiez que les paroles concernent un homme qui assassine sa petite amie et la laisse dans le désert. Kim Thayil a comparé plus tard « Burden In My Hand”à » un « Hey Joe » des années 90″. Son son radio-friendly l’a aidé à se faufiler dans le Top 40 britannique.,
9: ‘Pretty Noose’ (Down On The Upside, 1996)
écrit par Chris Cornell, le premier single musclé de Down On The Upside, ‘Pretty Noose’, concerne ce que le réalisateur de la chanson, Frank Kozik, a décrit comme « votre mauvaise expérience de petite amie moyenne”. Lancée par un riff de guitare wah-wah distinctif, la chanson a une intensité qui reste palpable et elle a connecté à travers le Conseil, marquant un top 20 hit AU ROYAUME-UNI et une nomination pour la meilleure Performance Rock aux Grammy Awards 1997.,
8: ‘the Day I Tried To Live’ (Superunknown, 1994)
Comme beaucoup de Superunknown, le fragile et anguleux ‘the Day I Tried To Live’ traite de la dépression et de l’aliénation, mais ses paroles ont souvent été mal interprétées. Chris Cornell a écrit la chanson tout en sentant qu’il avait besoin de sortir de sa solitude naturelle et de passer plus de temps à traîner avec ses amis. Par conséquent, son refrain édifiant (« One more time around might do it ») assure que cet hymne mémorable prend sa place parmi les chansons les plus affirmantes de Soundgarden.,
7:’Blow Up the Outside World « (Down On The Upside, 1996)
le titre nihiliste de Down The Upside, « Blow Up the Outside World », suggère que la chanson pourrait bien être un empilement sonore semblable à la sauvage « Jesus Christ Pose ». Cependant, alors que les paroles de Cornell étaient indéniablement pleines de frustration, sa voix était pleine d’âme et la chanson elle-même était une ballade à L’image des Beatles, fatiguée du monde, que Soundgarden interprétait avec une retenue admirable.,
6: « Jesus Christ Pose” (Badmotorfinger, 1991)
décrit avec précision par Kim Thayil comme « une épave de voiture folle », « Jesus Christ Pose » est interprété avec une intensité qui défie presque la nature, Cameron et Shepherd gardant en quelque sorte le mastodonte accéléré de la chanson d’une piste rythmique sur les rails et Thayil, La voix messianique et les paroles provocatrices de Cornell (”Thorns and shroud, like it’s the coming of the Lord ») ont attaqué les complexes de persécution des superstars, mais c’est la vidéo promotionnelle de la chanson-qui présentait des images d’une femme crucifiée – qui s’est avérée particulièrement controversée et a conduit à une interdiction de MTV. Divorcé de l’hubris, cependant, « Jesus Christ Pose » représente Soundgarden à leur sommet viscéral et pulvérisant.,
5: ‘Spoonman’ (Superunknown, 1994)
l’idée d’une chanson rock interprétée dans un accordage drop D avec un avec un septuple mètre bizarre en 7/4 temps devenant un smash mainstream semble au-delà de la compréhension, mais il est venu à passer quand Soundgarden a sorti ‘Spoonman’ comme le premier single Un hommage au célèbre artiste de rue de Seattle Artis the Spoonman-qui joue également un solo de cuillère sur la piste – L’estimable « Spoonman » était un choix audacieux pour un single, mais le groupe avait raison de s’en tenir à ses armes., L’une des meilleures chansons de Soundgarden de tous les temps, elle a atteint la 3e place du Billboard Mainstream Rock Tracks chart et leur a valu un Grammy Award en 1995.
4: ‘Outshined’ (Badmotorfinger, 1991)
construit autour d’un riff de Thayil absolu, ‘Outshined’ est l’un des hymnes grunge classiques avec un attrait qui ne devrait pas disparaître de sitôt. Le deuxième single de Badmotorfinger et le succès américain de Soundgarden, c’est dur et lourd, mais éminemment accessible., La touche d’autodérision dans les paroles de Cornell (« i’m lookin’ California and feelin’ Minnesota”) ne fait qu’ajouter à l’attrait éternel de la chanson.
3: ‘Fell On Black Days’ (Superunknown, 1994)
couvant et instantanément mémorable, Superunknown staple ‘Fell On Black Days’ se classera toujours comme un concurrent parmi les meilleures chansons de Soundgarden. Comme beaucoup de leurs morceaux clés, il est interprété dans une signature temporelle inhabituelle (dans ce cas, 6/4), mais parce que Matt Cameron joue le rythme de la chanson d’une manière droite et sans chichis, cela ne semble pas si étrange., Lyriquement, Cornell abandonne également toute obscurcissement, chantant des lignes sur la dépression (”juste au moment où chaque jour semblait me saluer avec un sourire/les taches solaires ont disparu et maintenant je fais du temps ») qui sont facilement racontables, et d’autant plus puissant pour cela. Émouvant, intemporel et universel, ‘Fell On Black Days’ A à peine vieilli un jour.,
2: ‘Rusty Cage’ (Badmotorfinger, 1991)
oscillant entre des grooves rapides, hypnotiques, krautrock et des bombes de style Black Sabbath, le morceau d’ouverture mémorable de Badmotorfinger, ‘Rusty Cage’, a été publié plus tard comme troisième single de l’album, attirant l’attention sur MTV. La chanson a également connu une seconde vie remarquable lorsque Johnny Cash l’a investi avec un drame Gothique du Sud sur Unchained de 1996 et a remporté une nomination aux Grammy Awards pour sa réinvention singulière assistée par Rick Rubin.,
1: ‘Black Hole Sun’ (Superunknown, 1994)
Sans doute la chanson signature de Soundgarden, ‘Black Hole Sun’ est tout simplement un chef-d’œuvre par rapport aux normes de quiconque. Une power ballade à combustion lente imprégnée de psychédélisme et enrobée de saveurs Beatlesques supplémentaires par la partie de guitare de Thayil alimentée par un haut-parleur Leslie, cette épopée rock classique a dominé le classement Billboard Mainstream Rock Tracks pendant sept semaines consécutives., « Black Hole Sun » a changé la donne pour Soundgarden et a joué un rôle important dans son album parent, Superunknown, déplaçant près de 10 millions d’exemplaires et élevant le groupe au panthéon des plus grands du rock.
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