le premier mouvement post-romantique que nous étudierons est L’Impressionnisme. Comme vous le verrez dans l’article lié, L’impressionnisme était un mouvement dans les arts visuels, à savoir la peinture, centré à Paris à la fin du 19ème siècle. Le terme a ensuite été appliqué, pas toujours au goût des compositeurs, à la musique des compositeurs français du début du 20ème siècle qui se détournaient de la grandiosité de la musique orchestrale romantique tardive.,
Introduction
L’Impressionnisme est un mouvement artistique du 19e siècle qui a pris naissance avec un groupe D’artistes basés à Paris dont les expositions indépendantes les ont mis en évidence au cours des années 1870 et 1880. les caractéristiques de la peinture impressionniste comprennent des coups de pinceau relativement petits, minces, mais visibles, une composition ouverte, l’accent mis sur la représentation précise de la lumière dans ses qualités changeantes (accentuant souvent les effets du passage du temps), un sujet ordinaire, l’inclusion du mouvement comme élément crucial de la perception et de l’expérience humaines, et des angles visuels inhabituels.,
Les Impressionnistes font face à une vive opposition de la communauté de l’art conventionnel en France. Le nom du style dérive du titre D’une œuvre de Claude Monet, Impression, soleil levant, qui a provoqué le critique Louis Leroy pour monnayer le terme dans une revue satirique publiée dans le journal parisien Le Charivari.
le développement de L’Impressionnisme dans les arts visuels a rapidement été suivi par des styles analogues dans d’autres médias qui sont devenus connus comme la musique impressionniste et la littérature impressionniste.,
musique et littérature
L’Impressionnisme Musical est le nom donné à un mouvement de la musique classique européenne qui a surgi à la fin du 19ème siècle et s’est poursuivi jusqu’au milieu du 20ème siècle. Originaire de France, L’Impressionnisme musical se caractérise par la suggestion et l’atmosphère, et évite les excès émotionnels de l’époque romantique. Les compositeurs impressionnistes privilégient les formes courtes telles que le nocturne, l’arabesque et le prélude, et explorent souvent des gammes inhabituelles telles que l’échelle de tonalité entière., Peut – être les innovations les plus notables des compositeurs impressionnistes ont été l’introduction de 7e accords majeurs et l’extension des structures d’accords dans 3rds à des harmonies à cinq et six parties.
l’influence de L’Impressionnisme visuel sur son pendant musical est discutable. Claude Debussy et Maurice Ravelont généralement considérés comme les plus grands compositeurs impressionnistes, mais Debussy a désavoué le terme, l’appelant l’invention des critiques. Erik Satie a également été considéré dans cette catégorie, Bien que son approche ait été considérée comme moins sérieuse, plus de nouveauté musicale dans la nature., Paul Dukas est un autre compositeur français parfois considéré comme impressionniste, mais son style est peut-être plus proche des romantiques tardifs. L’Impressionnisme Musical au-delà de la France comprend l’œuvre de compositeurs tels que Ottorino Respighi (Italie) Ralph Vaughan Williams, Cyril Scott et John Ireland (Angleterre), Manuel De Falla et Isaac Albeniz (Espagne).