construire un morceau de musique autour de la présentation d’un thème (une idée Mélodique) suivi d’une série de variations sur ce thème n’est pas nouveau à l’époque classique. Cependant, l’utilisation fréquente de cette structure dans les mouvements, souvent le 2e mouvement, d’œuvres classiques plus importantes telles que les symphonies et les quatuors à cordes mérite une étude supplémentaire car nous considérons les formes classiques.

en musique, la variation est une technique formelle où la matière est répétée sous une forme altérée., Les changements peuvent impliquer l’harmonie, la mélodie, le contrepoint, le rythme, le timbre, l’orchestration ou toute combinaison de ceux-ci.

forme de Variation

Les formes de Variation incluent la basse au sol, la passacaglia, la chaconne et le thème et les variations. La basse au sol, la passacaglia et la chaconne sont généralement basées sur de brefs motifs ostinato fournissant une base harmonique répétitive et sont également généralement des structures évolutives continues., Les formes « thème et variation » sont cependant basées spécifiquement sur la variation mélodique, dans laquelle l’idée musicale fondamentale, ou thème, est répétée sous une forme altérée ou accompagnée d’une manière différente. La structure « thème et variation » commence généralement par un thème (qui est lui-même parfois précédé d’une introduction), généralement entre huit et trente-deux mesures de longueur; chaque variation, en particulier dans la musique du XVIIIe siècle et plus tôt, sera de la même longueur et de la même structure que le thème., Cette forme peut provenir en partie de l’inventivité pratique des musiciens; « les danses de Cour étaient longues; les airs qui les accompagnaient étaient courts. Leur répétition est devenue intolérablement lassante, et a inévitablement conduit le joueur à s’adonner à la variation extempore et à l’ornement”; cependant, le format de la danse nécessitait ces variations pour maintenir la même durée et la même forme de l’air.

Les formes de Variation peuvent être écrites comme des pièces « autonomes » pour instruments solistes ou ensembles, ou peuvent constituer un mouvement d’une pièce plus grande., La plupart de la musique jazz est structurée sur un modèle de base de thème et de variations.

Les exemples incluent Salvator Mundi de John Bull, les Variations canoniques de Bach sur « Vom Himmel hoch da komm’ ich her », Passacaglia et Fugue en Ut Mineur, Violin Chaconne et (ré mineur Solo violin suite), les Variations La Folia de Corelli, les Variations Diabelli de Beethoven, le Finale de la Quatrième Symphonie de Brahms, les Variations sur un thème de Haydn, Op.56, Les Variations Enigma D’Elgar, les Variations Symphoniques de Franck et Don Quichotte de Richard Strauss., Tant la mort de Schubert que le Maiden Quartet et le Trout Quintet tirent leurs titres de ses chansons utilisées comme mouvements de variation.

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