La prise de vue de nuit peut créer un superbe affichage d’images. Même dans des conditions de faible luminosité, les photographes peuvent toujours créer des choses étonnantes avec leur appareil photo. La nuit semble plus paisible et sereine dans la plupart des endroits (par exemple, la campagne) tandis que dans d’autres, elle commence l’agitation de la vie nocturne (par exemple, les villes). Capturer ces images peut être intrigant lorsque vous dépeignez des modes de vie urbains ou captivant lorsque vous photographiez des choses sous un « éclairage différent”. Voici quelques méthodes qui peuvent aider à créer des images idéales pour la photographie de nuit.,

Tir avec trépied à petite ouverture et très lente vitesse d’obturation. (f/22 13 sec)

vitesse D’obturation lente

le défi pour les photographes lors de la capture d’images de nuit, est la disponibilité de la lumière. Vous pouvez utiliser un flash hors caméra, mais les images résultantes ont tendance à sembler peu flatteuses. Parfois, la lumière peut dominer le paysage, créant ainsi un regard délavé., Même si la lumière est équilibré, le flash peut apporter trop de lumière pour apporter une belle profondeur à l’image. Bien qu’il soit utilisé plus souvent pour photographier des personnes, lorsque vous essayez de capturer des structures, une architecture ou un paysage urbain, mettre le flash de côté permet de meilleures images.

la technique à utiliser dans ce cas est la vitesse d’obturation lente (expositions longues). Cette technique est plus pour photographier des images fixes d’objets, de bâtiments, de structures, etc. En gardant l’obturateur ouvert plus longtemps, vous permettez à plus de lumière disponible d’éclairer l’image., Cependant, tout mouvement dans le cadre de la scène que vous capturez provoquera un flou de mouvement. Ce n’est pas idéal pour photographier des personnes si la vitesse d’obturation est vraiment lente. Cela peut toujours être fait avec une personne comme sujet, mais pour l’imagerie en basse lumière en utilisant la lumière ambiante. Les photographes plus créatifs peuvent utiliser cette technique pour des effets avec des traînées de lumière et des mouvements.

1/2000 is a fast shutter speed.As you move to a lower value, the shutter speed is slower. These values are measured in 1/x of a second. Thus 1/1000 is one one-thousandth of a second or 0.001 of a second. At 1/1, the shutter speed is 1 second. Likewise 2/1 is 2 seconds and 15/1 is 15 seconds.1/1000
1/500
1/100
1/50
1/30
1/10
1/1
2/1
15/1All values below 1/1000 are slower (in that context), as anything below 1/500 is slower, etc.

Si vous photographiez la priorité de l’obturateur (le mode S sur de nombreux cadrans D’appareil photo REFLEX NUMÉRIQUE), l’appareil photo ajustera l’ouverture en conséquence., Lorsque le photographe ajuste la vitesse d’obturation, l’appareil photo ajuste automatiquement l’ouverture de l’exposition. De même, lors de la prise de vue priorité d’ouverture, la vitesse d’obturation est ajustée en conséquence. En mode programme, l’appareil photo sélectionnera l’obturateur et l’ouverture en fonction de la lumière de la scène si le photographe ne sait pas quels paramètres utiliser (les débutants peuvent apprendre beaucoup en commençant par ce paramètre pour la photographie de nuit). Les photographes plus avancés utiliseront le mode manuel, qui permet des réglages personnalisés de la vitesse d’obturation et de l’ouverture.,

obturateur, ouverture et ISO

en tant que photographe de nuit, il est important de comprendre la relation entre la vitesse d’obturation et l’ouverture. L’ouverture contrôle la quantité de lumière que vous souhaitez autoriser à travers l’objectif avant qu’il ne frappe le capteur. L’ouverture est mesurée en F butées, qui sont un rapport entre la distance focale de l’objectif et le diamètre de l’ouverture de l’objectif (également appelé pupille d’entrée).

Examples of F Stop:f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11

la vitesse d’obturation est en fait la durée pour garder les lames d’obturateur dans l’appareil photo ouvertes pour permettre à la lumière à travers l’ouverture du capteur., Il est mesuré en fractions de seconde.

Examples of Shutter Speed:1/1000 (one one-thousandth of a second)

Si vous allez tirer dans la nuit, idéalement vous préférez entrer plus de lumière dans votre objectif. Ainsi, il serait idéal d’avoir une plus grande ouverture, ce qui signifie une ouverture plus large dans l’objectif. En termes d’ouverture, lorsque vous dites plus petit, cela signifie un plus grand nombre d’arrêt F, tandis qu’une plus grande ouverture signifie un plus petit nombre D’arrêt F (opposés).

Avec des vitesses d’obturation lentes prenons un exemple.

f/2.8 1/30This means you are using an aperture of f/2.8 which is a large aperture (wider opening lens) with a slow shutter time duration of 1/30 (one thirtieth of a second).

Les photographes de nuit préféreront également utiliser une vitesse d’obturation plus lente avec une ouverture plus grande., Ceux-ci créent de longues expositions qui font ressortir le plus de lumière disponible à l’image. Lorsque vous ajoutez ISO à l’équation, nous obtenons le triangle d’exposition. La plupart des photographes apprennent à le remonter lors de la prise de vue de nuit. ISO ne crée pas plus de lumière ou n’augmente pas la lumière disponible. Il amplifie les photosites du capteur pour égayer l’image, plus votre valeur ISO est élevée. Certaines caméras sont invariantes ISO, donc ISO n’aurait pas vraiment d’importance, c’est donc entièrement à l’obturateur et à l’ouverture. D’autres caméras peuvent prendre en charge une ISO élevée qui peut égayer l’image> ISO 1000., Ce sont des fonctionnalités haut de gamme disponibles dans les meilleurs appareils photo reflex numériques et sans miroir. Le compromis est plus de bruit dans les appareils photo reflex numériques standard, mais les modèles haut de gamme utilisent également une technologie avancée de réduction du bruit. C’est vraiment au photographe quel résultat ils obtiennent avec L’ISO de leur appareil photo. Si votre flux de travail est purement numérique et que vous photographiez en RAW, vous pouvez également retoucher l’image en post à l’aide d’un programme de retouche d’image comme Adobe Photoshop.,

Paysages

la raison d’utiliser la vitesse d’obturation lente est qu’elle fait ressortir plus de détails dans une image qui autrement serait perdue dans l’ombre ou l’obscurité. En ralentissant la vitesse d’obturation, plus de lumière pénètre dans l’objectif, ce qui laisse plus de temps pour capturer certains détails de l’image. C’est ce qui serait idéal pour les paysages, ou les images de paysages comme les lignes du ciel de la ville, le paysage naturel et la structure architecturale (par exemple, Bâtiments, Points de repère, monuments, etc.). La lumière entrant dans l’objectif la nuit est principalement de la lumière ambiante provenant de diverses sources (par exemple, poste de lumière, éclairage de bureau) qui sont principalement des sources de lumière artificielle. Cela influencera l’apparence de votre image finale, alors ajustez la température ou la Balance des blancs en conséquence. Les photographier pendant la journée est le meilleur moyen de capturer les détails, mais la nuit, cela fait ressortir une esthétique différente de l’image. Il ne nécessite pas non plus l’utilisation d’un flash (par exemple, flash hors caméra ou in-camera).,

Un monopode monté à coup de Las Vegas Boulevard, juste avant le crépuscule. (f/9.5 1/15)

Il est préférable d’expérimenter la façon dont vous capturez des images la nuit, car cela ne donnera pas toujours la même image. L’angle de la caméra, la lumière disponible, les facteurs externes affectant la scène et même la météo peuvent affecter votre image finale. Par une nuit d’été claire, il est possible de capturer les meilleurs paysages urbains., Utilisez simplement une vitesse d’obturation lente avec l’appareil photo monté sur un trépied. La raison d’utiliser un trépied (ou monopode) pour de nombreuses séances de photographie de nuit est de stabiliser l’appareil photo. Cela réduit le tremblement et le flou, de sorte que l’image semble nette et claire plutôt que douce et floue. Utilisez un déclencheur à distance pour éviter les secousses, et si vous utilisez la minuterie de votre reflex numérique, vous devrez peut-être désactiver la fonction de réduction des vibrations de votre objectif (si l’objectif le prend en charge). Si vous tentez de capturer l’image portable, vous risquez d’éprouver plus de flou et de douceur à des vitesses inférieures à 1/50., C’est pourquoi, pour les très faibles vitesses d’obturation, un trépied est très utile pour capturer l’image nette possible donné de bons paramètres d’exposition.

Paysages capturés de la Marché de producteurs après la tombée de la nuit. Cette photo a été prise de l’ordinateur de poche. (f / 3.8 1/100)

selon l’appareil photo dont dispose Le photographe, la composition de l’image nécessite une bonne mise au point. La nuit, il est très différent. Juste essayer de se concentrer peut être délicat., L’utilisation de l’autofocus (AF) peut être très utile. La chose à retenir est de ne pas définir votre point de focalisation principal sur une zone sombre. Choisissez un endroit où il y a de la lumière. Réglez votre mise au point en appuyant doucement sur le bouton de l’obturateur à mi-chemin. Recomposer puis prendre votre exposition. Pour les paysages, une mesure pondérée centrale crée d’excellents résultats lorsque vous photographiez les détails au centre de l’image. Ceci est souvent courant avec les images de paysage où votre scène remplit le cadre. Cela nécessite de la pratique pour que cela se fasse correctement, donc toute personne désireuse d’apprendre la photographie de nuit devrait toujours essayer.,

lorsque vous avez un paysage parfaitement immobile, vous pourrez obtenir une bonne exposition. Quand il y a beaucoup de mouvement dans la scène, beaucoup de flou sera produit même lorsque vous utilisez un trépied. Ce n’est pas toujours mauvais car il peut être utilisé pour les effets créatifs et artistiques que les photographes veulent. C’est plus subjectif et c’est vraiment le point de vue du photographe et ce n’est pas une violation d’une règle en photographie (si vous croyez qu’il y a des règles). Des exemples sympas de flou de mouvement sur les photos incluent des gens qui marchent dans les rues, un danseur dans le noir, de l’eau qui coule et des voitures qui conduisent.,

Très faible vitesse d’obturation avec trépied. Le mouvement de l’eau qui tombe de la fontaine se transforme en un flou de mouvement doux, tout en capturant brusquement les détails sur la fontaine elle-même. (f/20 6 sec)

Bracketing pour HDR

créer des images HDR est une autre grande chose que vous pouvez faire avec la photographie de nuit. Ceci est fait en utilisant des techniques de bracketing., Vous capturerez généralement plusieurs images de la scène à différents niveaux d’exposition. Prenez certaines images sous-exposées, exposition équilibrée et d’autres surexposées. Pour de meilleurs résultats, utilisez au moins trois images d’exposition entre crochets. Utilisez un trépied (fortement recommandé) avec déverrouillage à distance ou minuterie. Il est important de garder l’appareil photo dans la même position pour accrocher les photos, sinon cela pourrait entraîner des images fantômes ou certains artefacts apparaissant dans l’image. Puisque vous prenez des coups consécutifs, la position doit rester la même que tout mouvement peut conduire à des problèmes de ghosting., Lors du bracketing, les objets qui entrent soudainement dans le cadre apparaîtront comme un fantôme s’ils sont là assez longtemps pour être exposés. Un exemple de ceci est un oiseau volant dans votre cadre d’exposition. Ceux-ci peuvent être évités avec le temps (par exemple, il suffit d’attendre que l’oiseau quitte) ou édités en post. Une fois que vous avez vos expositions entre crochets, utilisez un logiciel d’édition pour créer l’image HDR.

Flash

trop de lumière rend une scène peu flatteuse même si elle fait vraiment ressortir les détails., L’exception est cependant dans les photos de style de vie urbain qui capturent la foule ou les gens la nuit, les photos de groupe, les objets en mouvement et même les selfies. Ceci est mieux connu comme la photographie de la vie nocturne. Éclairer les gens est beaucoup plus nécessaire que lorsque vous photographiez des objets et des structures la nuit. L’utilisation du flash gèle le mouvement dans une image, supprimant les effets de flou et la douceur. Cela se traduit par Plus de netteté et de détails avec l’image, idéalement lors de la prise de vue de personnes. C’est aussi là que le photographe peut devenir vraiment créatif.,

flash Direct sur des sujets, rideau avant de synchronisation. (f/3.8 1/25)

lors de l’utilisation du flash, le plus commun est la synchronisation du rideau avant standard, le mode par défaut sur la plupart des flashs de l’appareil photo et flash hors appareil photo. Cela déclenche la lumière au début de la prise de vue, gelant le mouvement à ce point de l’exposition. Un effet cool que cela crée est si le sujet était en mouvement (par exemple, marcher dans la rue la nuit) il gèlera le mouvement au moment où la caméra commence l’exposition. Tout mouvement après apparaîtra comme un flou doux devant le sujet. Un problème qui peut se produire avec cette technique est l’effet des yeux rouges. Cela se produit parce que la lumière provenant directement du flash illumine l’arrière des yeux, où se trouvent les rétines. Cela se produit lorsque les pupilles sont ouvertes ou dilatées, exposant le sang derrière la rétine qui apparaît comme une couleur rougeâtre.,

pour minimiser l’effet des yeux rouges, un flash éteint une lumière pré-flash pour exposer les pupilles des yeux pour lui donner le temps de se contracter et de se fermer afin qu’il n’expose pas la rétine. D’autres façons de minimiser les « yeux rouges” consiste à détourner le sujet du regard de l’appareil photo ou à ne pas positionner le flash directement sur le sujet. Plus d’éclairage dans la pièce aide également, permettant aux élèves plus de temps pour se contracter, n’exposant ainsi pas les rétines à la caméra. Une approche plus simple consiste à faire rebondir la lumière en positionnant le flash vers le plafond ou loin du sujet., Un diffuseur placé sur le flash peut également aider et fournit également un éclairage plus doux au sujet (similaire à une softbox).

Une autre astuce avec l’utilisation du flash est la synchronisation du rideau arrière, qui est l’opposé de la synchronisation du rideau avant. Cette fois, le flash se déclenche à la fin de l’exposition. Il est capable de créer une traînée qui gèle le mouvement vers la fin, ainsi tout mouvement avant le déclenchement du flash apparaît comme une traînée de mouvement de flou doux. C’est ce que certains photographes utilisent lors de la prise de vue de nuit., Ceci est particulièrement populaire pour les skateurs de tir, les voitures sur la route et toute action shoot que vous voulez avec un effet de piste cool.

à l’Aide d’un rideau de fond de synchronisation du flash (f/13 1 sec). Le mouvement de la voiture est capturé sous forme de traînées lumineuses se déplaçant derrière l’image, lorsque le flash a été tiré à la fin de l’exposition.,

alors que le flash est idéal pour photographier des personnes, prendre des selfies et pour des groupes, pourquoi n’est-il pas bon pour les paysages urbains et les structures (par exemple, l’architecture, les bâtiments, etc.) la nuit? Sauf si vous êtes proche du sujet ou de l’objet que vous photographiez, l’utilisation d’un flash n’a de sens que si vous pouvez utiliser la lumière. Si vous photographiez un paysage, ce qui est loin de votre source de lumière, il aura peu d’effet sur votre image. Vous allez juste surexposer la zone autour de vous et ne pas obtenir une bonne photo de la scène., Cela a aussi à voir avec la loi carrée inverse, qui est la relation de la lumière par rapport à la distance. Une définition simplifiée de ceci est que plus votre sujet est éloigné de votre source lumineuse (flash), moins vous pouvez produire d’éclairage. Ainsi, si une scène est juste trop loin pour éclairer avec votre flash, il est préférable d’utiliser une longue exposition avec l’appareil photo monté sur un trépied.

Conclusion et quelques conseils finaux

vitesse D’obturation lente, larges ouvertures, photographie au flash et bracketing sont quelques techniques créatives à utiliser pour la prise de vue de nuit., Avec moins de lumière, vous devez capturer autant de lumière disponible ou produire votre propre source de lumière artificielle à l’aide d’un flash. Utilisez des stabilisateurs tels que des trépieds ou un appareil photo pour minimiser ou réduire les tremblements de l’appareil photo et les images douces floues. Même un monopode vous aide à obtenir des images plus nettes.

lors de la prise de vue à vitesse d’obturation lente, la plus basse que vous pouvez utiliser sur la plupart des appareils photo reflex numériques est de 30 secondes. Des vitesses d’obturation plus lentes pour la photographie à très longue exposition nécessiteraient un déclencheur à distance externe. Une autre option consiste à utiliser le mode ampoule si cela est disponible. Avec le mode ampoule activé, la vitesse d’obturation de l’appareil photo peut être réglée plus longtemps., Il est possible d’aller jusqu’à une heure ou 30 minutes, selon l’appareil photo est capable.

la prise de vue à la main, bien que non recommandée, est quelque chose que de nombreux photographes ne peuvent pas éviter. Soit parce qu’ils veulent une photo du moment et ne peuvent pas configurer immédiatement avec un trépied, soit parce qu’il y a une absence totale de stabilisateur pour la caméra. La règle ici est de garder votre vitesse d’obturation pas inférieure à l’inverse de la distance focale de votre objectif. Par exemple, si votre Distance focale est de 50 mm, vous ne devez pas tirer en dessous de 1/50 de seconde.,

étant donné que la photographie de nuit est opposée à la journée, une chose à considérer pendant la nuit est d’exposer les faits saillants. Pendant la journée, vous voulez éviter les faits saillants qui peuvent causer des points chauds dans votre image, perdre des détails et de la clarté. La nuit, vous voulez chercher des faits saillants si mètre pour elle. Concentrez-vous là où il y a de la lumière, pas là où il fait sombre. Voici comment obtenir cette mise au point pour créer l’image la plus nette possible à partir de votre appareil photo.

enfin, passez en revue l’histogramme de vos images, pas tant l’aperçu LCD à l’arrière de l’appareil photo après avoir pris vos photos., La raison pour laquelle je fais beaucoup plus confiance à l’histogramme est due à la précision de celui-ci par rapport à l’aperçu LCD. L’affichage sur L’écran LCD peut sembler trompeur car il ne s’agit pas d’une représentation réelle de ce que vous avez filmé. L’aperçu LCD n’est pas calibré, donc les couleurs ne seront probablement pas les plus précises. L’affichage des aperçus éclaircit également l’image, ce qui la rend plus belle, mais ce n’est pas à cela que ressemble réellement votre image finale. Tant que vous n’importez pas vos images de votre appareil photo vers un ordinateur, vous n’obtiendrez pas une image plus précise, utilisez donc l’histogramme à la place.

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