Pop art, art dans lequel des objets banals (tels que des bandes dessinées, des boîtes de soupe, des panneaux de signalisation et des hamburgers) ont été utilisés comme sujet et ont souvent été physiquement incorporés dans l’œuvre.
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le mouvement Pop art était en grande partie un phénomène culturel britannique et américain de la fin des années 1950 et des années 60 et a été nommé par le critique D’art Lawrence Alloway en référence à l’iconographie prosaïque de sa peinture et de sa sculpture., Les œuvres d’artistes Pop tels que les Américains Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist et Robert Indiana et les Britanniques David Hockney et Peter Blake, entre autres, ont été caractérisées par leur représentation de tous les aspects de la culture populaire qui ont eu un impact puissant sur la vie contemporaine., Leur iconographie – tirée de la télévision, de la bande dessinée, des magazines de cinéma et de toutes les formes de publicité—a été présentée avec emphase et objectivité, sans éloge ni condamnation mais avec une immédiateté écrasante, et au moyen des techniques commerciales précises utilisées par les médias auxquels l’iconographie elle-même a été empruntée. Le Pop art représentait une tentative de retour à une forme d’art plus objective et universellement acceptable après la domination aux États-Unis et en Europe de l’Expressionnisme abstrait très personnel., Il était également iconoclaste, rejetant à la fois la suprématie du « grand art” du passé et les prétentions d’autres arts d’avant-garde contemporains. Le Pop art est devenu un événement culturel en raison de son reflet étroit d’une situation sociale particulière et parce que ses images facilement compréhensibles ont été immédiatement exploitées par les médias. Bien que les critiques du Pop art le décrivent comme vulgaire, sensationnel, non esthétique et une blague, ses partisans (une minorité dans le monde de l’art) le voient comme un art démocratique et non discriminatoire, réunissant à la fois des connaisseurs et des spectateurs non formés.,
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Le Pop art est un descendant du Dada, courant nihiliste des années 1920 qui ridiculise le sérieux de l’art parisien contemporain et, plus largement, la situation politique et culturelle qui avait amené la guerre en Europe. Marcel Duchamp, le champion du Dada aux États-Unis, qui a tenté de réduire la distance entre l’art et la vie en célébrant les objets produits en masse de son temps, a été la figure la plus influente dans l’évolution du Pop art., D’autres artistes du XXe siècle qui ont influencé le Pop art étaient Stuart Davis, Gerard Murphy et Fernand Léger, qui ont tous représenté dans leur peinture la précision, la production de masse et les matériaux commerciaux de l’ère industrielle-machine. Les prédécesseurs immédiats des artistes Pop étaient Jasper Johns, Larry Rivers et Robert Rauschenberg, artistes américains qui dans les années 1950 ont peint des drapeaux, des canettes de bière et d’autres objets similaires, mais avec une technique picturale et expressive.,les rms que le Pop art a pris étaient les reproductions stylisées de bandes dessinées de Roy Lichtenstein utilisant les points de couleur et les tons plats de l’impression commerciale; les peintures méticuleusement littérales D’Andy Warhol et les sérigraphies d’étiquettes de boîtes de soupe, de cartons de savon et de rangées de bouteilles de boissons gazeuses; les sculptures en plastique souple de Claes Oldenburg d’objets tels que chiffres placés dans des environnements réels (E.,G., comptoirs à lunch et autobus) récupérés dans les dépotoirs.
avec L’aimable autorisation des administrateurs de la Tate, Londres
La plupart des artistes Pop aspiraient à une attitude impersonnelle et urbaine dans leurs œuvres., Certains exemples du Pop art, cependant, étaient subtilement expressifs de la critique sociale—par exemple, les objets tombants D’Oldenburg et les répétitions monotones de Warhol d’une même image banale ont un effet indéniablement dérangeant-et certains, tels que les tableaux mystérieux et solitaires de Segal, sont ouvertement expressionnistes.
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Le Pop art américain tend à être emblématique, anonyme et agressif; la Pop anglaise, plus subjective et référentielle, exprime une vision quelque peu romantique de la culture Pop favorisée peut-être par l’éloignement relatif de l’Angleterre. Les artistes pop anglais avaient tendance à traiter de la technologie et de la culture populaire principalement comme des thèmes, voire des métaphores; certains artistes Pop américains semblaient en fait vivre ces idées., La devise de Warhol, par exemple, était: « je pense que tout le monde devrait être une machine”, et il a essayé dans son art de produire des œuvres qu’une machine aurait faites.
Le Pop art a trouvé une acceptation critique en tant que forme d’art adaptée à la société hautement technologique et axée sur les médias de masse des pays occidentaux. Bien que le public ne l’ait pas initialement pris au sérieux, à la fin du 20ème siècle, il était devenu l’un des mouvements artistiques les plus reconnus.