Pourquoi Carlos Santana se dit un »vrai Hippie” | Good Times Santa Cruz

bien qu’il ne vit plus dans la région de la baie, Carlos Santana garde de bons souvenirs de son séjour ici-y compris vivre à Aptos, ‘années 70.

« il était temps de fonder une famille », dit Santana, qui vit maintenant à Las Vegas, par téléphone. « Et cette maison à Aptos est devenue comme un nid. »Le premier des trois enfants du couple, Salvador, est né pendant leur séjour là-bas., « Je suis très reconnaissant et très clair sur ce que chaque endroit que j’ai vécu nous a donné”, dit-il.

Le groupe auquel Santana a prêté son nom de famille—D’abord sous le nom de Santana Blues Band à la fin des années 60, puis simplement Santana—est principalement lié à un endroit: San Francisco, où il s’est élevé hors de la scène musicale locale. Même une fois que le groupe a connu un succès international après sa performance à Woodstock en 1969, la connexion du guitariste à la région de la baie a perduré., Il ramène Santana à NorCal le 26 juin, faisant équipe pour un concert au Shoreline Amphitheatre avec les Doobie Brothers, un autre groupe classique avec un lien intéressant avec Santa Cruz.

lorsque Santana vivait à Aptos, il était un disciple du chef spirituel indien Sri Chinmoy, et la musique de son groupe a toujours eu une qualité quelque peu mystique.

« La musique de Santana est très spirituelle et sensuelle”, dit-il de son groupe., Il a découvert l « effet qu » il avait sur le public avant même de décrocher un contrat d  » enregistrement, retour quand lui et son équipe ont apporté leur musique dans les clubs et sur les campus autour de la région de la baie. « La première chose que nous avons Remarquée, c’est que les femmes se déplacent différemment. »

alors que la pop d’aujourd’hui mélange librement les textures musicales mondiales avec les formes traditionnelles américaines—du rock au R&B au blues—il convient de rappeler que les débuts homonymes de Santana ne ressemblaient en rien à ses contemporains.,

Depuis ses débuts en tant que chef d’orchestre, Santana a mélangé le jamming à la guitare avec des percussions enracinées dans les traditions caribéennes et africaines. En combinant des amplificateurs à gain élevé et des instrumentaux d’improvisation avec un chant Nigérian répétitif de Babatunde Olatunji et des fioritures latines, le premier single de Santana « Jingo” en 1969 a introduit un nouveau type de fusion, et ce faisant, a influencé une génération de musiciens.,

DOORS OF PERCUSSION

« J’apprenais à faire cette alchimie entre le blues et les rythmes africains”, explique Santana, expliquant comment il en est venu à assembler tous les différents idiomes musicaux qui forment son son distinctif. « Nous apprenions de Willie Bobo, Jack McDuff et de tous ceux qui avaient des congas et des timbales. Nous avons mis de la guitare électrique avec ça, et quelque chose a changé. »

le terme musique du monde remonte peut-être au début des années 60, mais il ne serait pas largement utilisé avant les années 1980., À cette époque, Santana avait fait de la musique qui s’inspirait de styles en dehors de la tradition européenne pendant plus d’une décennie.

son héritage Mexicain—Santana est né en 1947 dans la ville D’Autlán et a passé une grande partie de sa jeunesse à Tijuana—a toujours influencé sa musique. D’autres influences précoces, comme le guitariste de jazz hongrois Gábor Szabó, élargissent ses horizons. Dès son plus jeune âge, Santana s’intéresse au folk et, notamment, aux guitaristes de blues B. B. King et John Lee Hooker.

Mais il y a toujours eu quelque chose dans les rythmes musicaux Africains qui l’a ému., À la fois brutes et filtrées à travers les traditions latines et Afro-caribéennes, elles constitueraient un élément clé du son Santana. « Depuis le début du groupe Santana, c’est une musique de conscience mondiale”, dit-il.

la tournée de cette année mettra en vedette comme acte d’ouverture une autre institution rock ‘n’ roll profondément enracinée en Californie Du Nord—Les Doobie Brothers., Commencé à San Jose en 1970, L’histoire de Santa Cruz des Doobies est moins connue: leurs concerts réguliers au légendaire bar de motards Chateau Liberté dans les montagnes de Santa Cruz leur ont valu des fans hardcore dans les années 1970 parmi les Hell’s Angels et autres gangs de motards. Le multi-instrumentiste John McFee, toujours l’un des membres principaux du groupe aujourd’hui après avoir rejoint les Doobie Brothers en 1979, est né et a grandi à Santa Cruz.

le guitariste de Doobies Pat Simmons dit que le groupe a joué avec Santana à plusieurs reprises au fil des ans, y compris un swing 2017 à travers L’Australie et le Japon., « Nous sommes complémentaires, musicalement et historiquement,” dit-il. « Ça a toujours été un bon spectacle. »

« ça a toujours été génial pour nous de jouer avec d’autres groupes—Journey, Chicago, Eagles”, dit Simmons. sep. 20 concert avec les Eagles à San Francisco au & T Park devant 40 000 fans était l’un des grands spectacles de l’année dernière.,

« Nous sommes là depuis longtemps, et chaque fois que nous avons la chance de jouer devant de nouveaux fans, c’est bon pour nous”, dit-il. « Vous faites vos fans un à la fois. »

Les deux groupes sont toujours en train de créer du nouveau matériel. ” Nous venons de couper cinq pistes », dit Simmons à propos des enregistrements récents avec le producteur John Shanks, qui devraient sortir au printemps prochain, probablement sous forme D’EP. « Tout se termine en ligne de toute façon », dit-il, une prise de conscience que l’industrie a beaucoup changé en un demi-siècle. « Pour un groupe comme le nôtre, il s’agit plus simplement de faire savoir aux gens que nous travaillons toujours., Je ne suis pas sûr que cela ait un sens de faire un album complet. »

il révèle également que les Doobie Brothers présenteront un spectacle spécial de The Captain and Me de 1973 au Masonic à San Francisco en septembre prochain. C’est une suite à leur performance de cet album et de son prédécesseur de 1972 Toulouse Street au Beacon Theater de New York, qui sera bientôt publié en tant qu’album live.

Santana dernière initiative est l’Afrique Parle (sur Jun. 7 sur Concord Records)., L’album est plein du style de guitare Santana de marque, mais les rythmes sont encore plus prononcés et francs que sur la plupart du matériel précédent du groupe.

« Tout ce que j’ai appris est venu d’Afrique. Coltrane, Chuck Berry et Cream l’ont obtenu de Robert Johnson; Robert Johnson l’a obtenu de Charlie Patton. Charlie Patton l’a obtenu de Tombouctou en Afrique », explique Santana. « Peu importe comment vous le coupez ou vous le mélangez, vous jouez toujours de la musique africaine. Quand je dis cela, je le dis d’une manière très divine: c’est tout de même. C’est encore la langue Africaine., »

et le guitariste vient par son accent africain honnêtement. « Santana est l’un des rares groupes qui se mondialise, aux quatre coins du monde”, dit-il. « Et nous ne sommes pas des touristes. Nous faisons partie de la famille. »

la chanteuse et artiste majorquine Buika prend la voix principale sur l’album, dont une grande partie est chantée dans sa langue maternelle, l’Espagnol. Produit par Rick Rubin, The sessions for Africa Speaks a donné près de 40 chansons, et des dizaines se sont retrouvées sur le sol de la salle de coupe, ou comme le dit Santana, « ils sont en incubation., »

nommant certains des artistes de premier plan qu’il compte comme amis-Mick Jagger, Lenny Kravitz et Sting-il taquine le potentiel des morceaux inédits. « Éventuellement, peut-être que je vais trouver des artistes qui peuvent venir et chanter sur eux. »

Local NATIVES

comme il le raconte dans ses mémoires de 2014 The Universal Tone, Le Santana Blues Band s’est formé en 1966, après que la famille du guitariste a déménagé de Tijuana à San Francisco. Une fois installé dans la région de la baie, il est devenu complètement immergé dans sa culture en plein essor.

cette même année, le promoteur Bill Graham a commencé à réserver le groupe de Santana pour des concerts locaux., Graham, qui a commencé comme serveur dans les Catskills et a ensuite inventé l’industrie moderne de la promotion des concerts, arrive chaque fois que Santana est interrogé sur ses débuts dans la scène musicale de la région de la baie. ” C’était un Maître Suprême », dit Santana. « Comme mon père et ma mère, il m’a inculqué comment me présenter d’une manière que je n’allais pas m’autodétruire. Il disait,  » L’eau est pure, les fleurs sont fraîches, le tablier est propre, la nourriture est délicieuse. J’espère que vous avez faim; c’est un plaisir pour moi de vous servir. »C’était son récit., »

comme le groupe de Santana a gagné en popularité, le groupe est devenu un rendez-vous régulier au Fillmore West de Graham. Avant la sortie du premier album du groupe, Santana a également joué dans toute la région de la baie, notamment au Dream Bowl de Vallejo, à L’Avalon Ballroom de San Francisco et à Winterland.

WOODSTOCK NOTION

avant la sortie D’Africa Speaks, le plus récent disque de Santana était Santana IV de 2013., Cet album marque la réunion attendue depuis longtemps (bien que temporaire) de presque tous les membres de la formation du début des années 1970 de Santana, le groupe responsable des succès tels que « Jingo”, « Evil Ways »,” Black Magic Woman »,” Oye Como Va »,” Everybody’s Everything « et » No One to Depend On. »Chacun de ces trois premiers albums de Santana a atteint le Top 10 des charts Billboard, et les singles deviendraient tous des incontournables de la radio progressive, puis des playlists AOR et enfin de la radio rock classique.,

cette formation célèbre est également celle qui a joué la musique de Woodstock & Art Fair l’après-midi du samedi, Août. 16, 1969. Pris en sandwich entre un set de Country Joe McDonald et une performance impromptue de L’ancien guitariste de Lovin’ Spoonful John Sebastian, Santana a séduit la foule à la ferme de Max Yasgur avec un set de 45 minutes qui comprenait une lecture incendiaire de « Jin-go-lo-ba » D’Olatunji (aujourd’hui mieux connu sous le nom de « Jingo”) et un original, « Soul Sacrifice. »Le premier album du groupe ne serait pas sur les tablettes des magasins de disques avant Deux semaines.,

dans ses mémoires, Santana dit qu’il était élevé sur mescaline à Woodstock; il écrit que sa mémoire de l’ensemble est « un flou. »Mais l’ambiance générale du festival est restée avec lui. « Ce dont je me souviens, c’est de l’énergie”, dit-il à propos du moment culturel marquant son 50e anniversaire cette année. « L’énergie des gens pendant trois jours partageant du granola et de bonnes vibrations: tout ce qui agace les gens arrogants, cyniques et esclaves., Cela leur fait peur de voir que l’unité et l’harmonie peuvent réellement se produire sous vos yeux; les gens ne peuvent pas avoir besoin d’armes, de religion ou de politique, et nous pouvons réellement partager l’espoir de l’autre et nous célébrer les uns les autres. Woodstock a vraiment, vraiment affecté le reste de ma vie, ma conscience. »

CELEBRATION DAY

bien que Santana ait remporté de nombreux prix seul et avec son groupe—dont 10 Grammys et trois Grammys latins—et vendu plus de 100 millions de disques à travers le monde, sa popularité commerciale a traversé de nombreuses vallées longues et sèches entre les sommets.,

Santana était au milieu d’une vallée particulièrement desséchée à la fin des années 1990; il semblait que ses jours de salade étaient derrière lui. Cette perspective a été soulignée par le fait qu’il a remporté une sorte de lifetime achievement award en 1998, intronisation au Rock and Roll Hall of Fame. « Habituellement, » dit-il en riant, « quand ils vous donnent ce prix, c’est fini pour vous. »

peu de temps après la cérémonie, le guitariste a été approché par le magnat de l’industrie Clive Davis. Le dirigeant—alors à la tête D’Arista Records—a suggéré à Santana de collaborer avec une gamme d’artistes actuels., Le résultat a été L’album juggernaut Supernatural, avec « Smooth » (chanté par le chanteur Matchbox 20 Rob Thomas) en son centre.

la liste apparemment improbable des artistes qui ont travaillé avec Santana sur Supernatural se lit comme un who’s who de la fin de siècle du 20e siècle: en plus de Thomas, Supernatural attire Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, CeeLo Green et Eagle-Eye Cherry. L’album comprend même un clin d’œil à l’histoire du rock par le biais d’une collaboration avec le Pair musical de Santana, le guitariste Eric Clapton.,

le chanteur principal de Santana pendant la période Supernatural, Tony Lindsay, a été un point d’ancrage de la Communauté jazz, soul et R&B au cours des quatre dernières décennies. Il a mis fin à ses 25 ans avec Santana il y a quatre ans et n’a pas vu la nouvelle formation, disant qu’il chérit les souvenirs des camarades de groupe avec lesquels il a joué. Pourtant, dit-il,” je pourrais juste y aller  » lorsque Santana jouera Shoreline le 26 juin. « Comme c’est si proche, je serai probablement là”, dit le résident de Peninsula.,

avec le 20e anniversaire de Supernatural ce mois-ci, il semblerait qu’un tour de victoire sous la forme d’une tournée rétrospective serait de mise. Au lieu de cela, le Créatif agité Santana observe l’album ’99 dans le contexte d’une tournée qui présente également son nouveau matériel. Les deux « Candomble Cumbele” et » Breaking Down the Door  » D’Africa Speaks apparaissent souvent dans le set actuel du groupe.

PASSION PROJECTS

l’une des qualités durables qui unit tous les projets dans lesquels Carlos Santana s’est engagé est l’intention., À L’apogée de la série d’albums à succès de Santana (Santana, Abraxas et Santana III), il change de vitesse et réalise en 1972 un caravansérail résolument peu commercial. Cet album a amené de nouveaux joueurs et exploré L’intérêt croissant de Santana pour le jazz improvisé.

pour Santana—qui a également réalisé des albums collaboratifs avec le guitariste virtuose John McLaughlin, Alice Coltrane et son frère Jorge—tout son travail s’accorde. Il apporte le même engagement à des projets qui ne sont pas destinés aux charts comme il le fait pour frapper simple comme « Smooth., »

« le lien entre tout album que j’ai jamais fait et que je ferai est la passion, l’émotion et les sentiments”, dit-il. Homme profondément spirituel, Santana dit que sa musique  » est assignée et conçue pour vous sortir de votre misère. C’est une fréquence de certains éléments qui fait que les gens se sentent chez eux. »

alors qu’il peut citer librement les grands philosophes, Santana choisit plutôt des mots du Parrain de L’âme pour faire valoir son point de vue: « comme L’a dit James Brown, ‘sautez en arrière et embrassez-vous. »Quand on fait cela—littéralement ou métaphoriquement—” vous validez réellement votre lumière », dit Santana., « Vous êtes la célébration de votre esprit. C’est ce que nous sommes nés pour faire. Et la seule façon d’élever quelqu’un est de l’aider à prendre conscience de sa propre lumière, de sa propre magnificence. »

PEACE, LOVE& MUSIC

Au moment de la presse, Santana était sur la facture pour se produire à Woodstock 50, un demi-siècle jour pour jour après le set original du groupe là-bas., L’avenir de L’événement moderne est sérieusement incertain, et il n’est pas du tout clair si Woodstock 50 se produira même-cette semaine, L’événement a perdu son lieu lorsque Watkins Glen International a décidé de ne pas l’accueillir, puis a vu (au moment de la presse) deux de ses producteurs s’en aller. Fidèle à la forme, Carlos Santana apporte un mélange de pleine conscience et d’intention à la question de savoir si une relance du festival emblématique est même une bonne idée.

« cela dépend de la conscience des artistes”, dit-il. « Pourquoi êtes-vous venue à jouer? Vous venez de vendre plus de disques?, Venez-vous vendre de la rosée de montagne ou des tacos ou de la marijuana? Ou venez-vous juste ici pour célébrer les bonnes qualités des humains? »

Santana dit que ceux qui sont venus au premier Woodstock avec les bonnes intentions sont toujours là: « nous chantons les mêmes chansons, différemment. Nous nous réinventons, mais la chanson est l’unité et l’harmonie et la guérison et le rassemblement et l’élimination, finalement, du patriotisme, qui est préhistorique. Tout ce qui a à voir avec les murs, le patriotisme et l’arrogance à propos de « nous sommes numéro un », c’est une division entre l’ego et l’esprit. Avec l’esprit, nous sommes tous un.,

« Woodstock—le vrai Woodstock—est le contraire de la peur et de la cupidité”, dit Santana. Et si ça le fait passer pour un hippie, ça ne le dérange pas. « Pas un faux hippie avec de fausses moustaches, de fausses Perruques et de fausses valeurs”, dit-il. « Pas ce hippie; le vrai hippie. »Pour lui, Cela inclut des personnalités qui » se soucient de l’environnement, qui veulent l’égalité, l’équité et la justice. Dolores Huerta, Cesar Chavez, les Black Panthers; ce genre de hippies. »

Pour Santana, faire de la musique avec intention fait partie de ce mélange, un véhicule pour atteindre ces objectifs hippies. « C’est un art,” dit-il., « Nous faisons ceci pour pouvoir le faire. »

Dan Pulcrano et Nick Veronin ont contribué à cette histoire.

Santana et les Doobie Brothers se produisent au Shoreline Amphitheatre à Mountain View à 19 h le mercredi 26 juin. De 35 $et plus. livenation.com.