Une autre année, une autre série de nominés aux Oscars. Et comme chaque année, je m’efforce encore une fois de juger lequel des nominés pour le meilleur scénario adapté est le plus fidèle au matériel source. Je ne fais pas cela en pensant que l’adaptation la plus fidèle fait le meilleur film., Au contraire, je trouve que les adaptations les plus vraies sont rarement nominées pour quoi que ce soit, parce que la reconnaissance de ce qui fonctionne sur le film par opposition à ce qui fonctionne sur la page ou la scène est au cœur de toute bonne adaptation, donc bien sûr, il y aura des différences transformatrices dans toute bonne adaptation. En fait, vous constaterez qu’il en va de même pour les nominés de cette année, car même les adaptations les plus fidèles énumérées ci-dessous prennent quelques libertés pour créer une expérience tout à fait unique. Alors sans plus tarder, voici les classements des meilleures adaptations parmi les nominés au scénario adapté.,
Joker
Joker est une problématique de plus de cette liste, non pas pour son contenu (bien que nous pourrions certainement en parler un autre jour), mais parce qu’il n’est pas vraiment une adaptation d’une histoire. Il n’y a pas D’histoire de Batman que Joker vise à raconter ou à réaménager. En termes de structure narrative, Joker est beaucoup plus proche de Taxi Driver et du roi de la comédie, mais c’est plus un hommage qu’un remake., Le Joker le plus proche vient à émuler tout matériel source Batman est en prenant des éléments tonaux de The Killing Joke d « Alan Moore, qui présente une histoire d » origine pour le Joker qui est lui-même discutable dans sa canonicité, mais est largement accepté comme un début probable pour le Prince Clown du Crime. Mais même si nous prenons cela pour être le texte source, il n’y a pas beaucoup de similitudes entre les histoires autres que la prémisse que le Joker était un comédien en difficulté., L’esthétique de la période est différente, les détails de la descente de Joker dans la folie sont différents et le nom Arthur Fleck n’apparaît nulle part dans la bande dessinée. Au-delà d’être sur les hommes pathétiques qui sont transformés par la malchance de leur vie, Joker et The Killing Joke sont à peu près aussi différents que possible, mais c’est toujours aussi proche que le film de Todd Phillips en vient à être une véritable adaptation.,
Les deux papes
appeler le scénario D’Anthony McCarten pour les deux papes une adaptation du livre de non-fiction D’Anthony McCarten le Pape est presque une absurdité complète. Pour autant que je sache, les deux œuvres ont été écrites simultanément, et le contenu du livre ne sont que les conclusions formatées des recherches de McCarten effectuées afin de rédiger le scénario. De plus, les deux œuvres sont étonnamment disparates l’une de l’autre en termes de contenu., Le livre est une histoire holistique des Papes Benoît et François, y compris la démission de Benoît et les enseignements réformistes de François en contradiction avec L’orthodoxie de Benoît, mais il ne fait jamais allusion à la rencontre des esprits que le film pose comme sa vanité centrale. Le film met un point d’honneur à dépeindre François comme dans la continuité avec la papauté de Benoît XVI, malgré leurs différences politiques, mais le livre dépeint leur relation est publiquement aimante mais tranquillement contradictoire., Le film est une transformation radicale d’une histoire dépeignant deux individus imparfaits mais sympathiques en une histoire de bien-être des libéraux et des conservateurs trouvant un terrain d’entente, il est donc étonnant que les deux œuvres aient été écrites par le même homme la même année. À moins que le livre ait délibérément omis les événements décrits dans le film, ces événements sont entièrement supposés et ne sont pas basés sur des événements réels, mais de toute façon, cela rend les deux œuvres entièrement distinctes afin de rendre le statut du film en tant qu’adaptation risible.,
Jojo Rabbit
Jojo Rabbit est une adaptation fascinante du roman cage Skies de Christine Leumens, car il semble que Taika Waititi ait choisi de créer l’histoire qu’il aurait souhaité lire au lieu de l’histoire qu’il aurait, Le scénario s’écarte de la première moitié du livre d’un nombre extrême de façons, notamment dans la façon dont Johannes en vient à être défiguré, l’utilisation du surnom « Jojo”, l’extrémité des blessures de Johannes, le fait que Jojo ne vieillit pas dans le film alors que le livre suit le garçon à l’âge adulte, et, plus révélateur, L’inclusion Les tons des deux œuvres sont entièrement différents, car le livre de Leumens est pour la plupart sans humour et relativement désespéré dans la façon dont il dépeint la croissance de Johannes en tant qu’homme., Ceci est mieux montré par ce que Waititi a laissé de son point de vue comique sur le matériel. Jojo Rabbit se termine par la victoire des Alliés contre l’Allemagne, Jojo ment à L’Elsa cachée à propos d’une victoire allemande, et Elsa découvre immédiatement que c’est un mensonge, mais ce mensonge se produit beaucoup plus tôt dans le livre, et Elsa ne découvre pas immédiatement sa fausseté. En fait, toute la seconde moitié du livre parle de Johannes mentant à Elsa à propos d’un monde de suprématie allemande parce qu’il n’a plus de famille, de ressources ou de pouvoir politique à part celui qu’il exerce sur cette femme juive qu’il retient captive., C’est une histoire sombre et déprimante sur la façon dont l’idéologie nazie a déformé et détruit un garçon afin qu’il ne puisse jamais devenir un adulte responsable capable d’amour. C’est loin de ce qui est finalement devenu Jojo Rabbit, mais vous pouvez toujours voir les os de L’histoire de Leumens dans la graisse satirique de la réinvention de Waititi.
Little Women
L’adaptation de Little Women par Greta Gerwig est une reconstitution très fidèle du roman original de Louisa May Alcott, mais elle diffère de manière assez radicale pour la licence créative., Le plus évident est L’utilisation par Gerwig de récits anachroniques, sautant entre le passé et le présent pour mettre en évidence des parallèles présents dans le roman original et dans d’autres adaptations, mais soulignant ici ces moments plutôt que de laisser cette dissection entièrement au spectateur. Cela tire sans doute le poids dramatique de certains événements ultérieurs dans le récit, mais cela nous donne également une plus grande empathie pour Amy March, la sœur de Mars la moins préférée de nombreux lecteurs et maintenant la préférée de nombreux cinéphiles., Le plus grand changement narratif, cependant, est à la fin, qui joue avec l’idée que Jo March est l’auteur de la version dans L’univers de Little Women et a inclus la fin originale D’Alcott comme monnaie d’échange avec son éditeur. Dans les événements réels de cette version, Jo se retrouve sans enfant et célibataire mais satisfaite d’avoir publié son travail., C’est en fait un brillant tour de passe-passe de la part de Gerwig pour rendre les fins de la sienne et D’Alcott quelque peu canon d’un certain point de vue, mais même si nous acceptons que la version de Gerwig de la vraie fin de Jo soit plus proche de ce Qu’Alcott aurait initialement voulu publier, cette interprétation n’est toujours pas entièrement fidèle au texte original.,
The Irishman
la chose intéressante à propos du scénario de Steven Zaillian pour The Irishman, en tant qu’adaptation, est qu’il est très proche de I Heard You Paint Houses de Charles Brandt en termes d’événements et de structure, car le film et le livre racontent l’a décrit à Brandt, tout à fait avec crédit à l’exactitude du compte de Sheeran, peu importe si quelque chose qu’il dit pourrait être vérifié., Bien que certains détails des revendications de Sheeran aient été laissés de côté, notamment son implication dans l’assassinat de JFK et, plus important encore, un match de boxe qu’il prétend avoir eu avec un kangourou, les détails de son implication avec Jimmy Hoffa et son éventuel assassinat sont en grande partie identiques. Ce qui rend L’Irlandais différent, cependant, est dans ce qu’il ajoute. I Heard You Paint Houses est principalement axé sur L’interprétation de Sheeran de sa propre vie, mais le film de Scorsese enlève tout sentiment de plaisir et s’assoit avec un profond regret qui n’imprègne pas le Livre De Brandt., Là où le livre est l’histoire d’une vie vécue, le film est l’histoire d’une vie gaspillée, finalement plus tragique pour les rythmes qu’il souligne. Relativement, c’est probablement l’adaptation la plus fidèle nominée cette année, mais elle s’écarte de l’intention initiale du rôle de conteur de Sheeran de manière fascinante.