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Il est si facile de se trouver attiré par la musique de Franz Schubert., Son don inégalé pour le lyrisme le rend si accessible, si compréhensible; et nous nous sentons entraînés dans son monde musical – dans mon cas, à un très jeune âge.
Mais maintenant, avec la sagesse de mes années, mes remerciements pour Schubert s’est aggravée. Car se situer dans ce monde musical de couleur et de beauté mélodique est un puissant courant de mystère, de lumière et d’obscurité, de profondeur au-delà des années d’un jeune génie qui n’a vécu que jusqu’à l’âge de 31 ans.,
en janvier 2013, pour souligner le 215e anniversaire de la naissance de Schubert, j’ai pensé que c’était le moment opportun de partager mes réflexions sur l’un de mes compositeurs préférés de tous les temps.
Donc, est-Schubert place dans le panthéon des plus grands? Il le fait très certainement, aux oreilles et au cœur de cet auditeur. Ce qui est facilement saisi et apprécié, nous avons peut-être tendance à le sous-estimer. Mais avec Schubert, il y a plus – tellement plus!,
la plupart des mélomanes qui connaissent les variations familières sur la truite, ou Die Forelle, contenues dans le quintette qui porte leur nom, peuvent se trouver émotionnellement mal préparés pour les variations incomparables sur la mort et la jeune fille, dans le quatuor à cordes éponyme en ré mineur, dans lequel – dans le tout premier mouvement SCH Schubert développe un simple motif d’échelle descendante en une intense effusion de douleur et de chagrin, puis prend cette mélodie simple à travers toute une gamme d’ambiances, construisant une frénésie passionnée avant sa résolution finale.,
moins d’auditeurs connaissent encore les variations sur Sei mir gegrüßt, contenues dans une Fantasia tardive pour violon et Piano – une méditation prolongée et poignante sur l’une des mélodies les plus touchantes de Schubert. Légèreté et obscurité, légèreté et profondeur., C’est précisément la proximité de ces deux mondes qui rend la musique de Schubert si grande, et qui nous amène aux prérequis vitaux pour l’interprète de sa musique. Elle ou il doit avoir, d’abord, la capacité innée de basculer rapidement entre la terreur et le lyrisme, souvent d’une mesure à l’autre!
Franz Schubert excellait dans tous les genres musicaux, écrivant des quatuors à cordes qui peuvent être mis à côté des plus grands de Haydn et Mozart, des symphonies qui se comparent à Beethoven et des œuvres pour piano qui ont ouvert la voie à Schumann et Chopin.,
à une époque où Beethoven n’avait produit que d’excellents quatuors à cordes de style classique, Schubert produisit son quintette à cordes en Do Majeur, peut-être la plus belle pièce de musique de chambre jamais composée. Il appartient certainement aux derniers quatuors de Beethoven, et aussi au propre Quintette à cordes en sol mineur de Mozart. Je peux honnêtement dire qu’il a le pouvoir de changer sa vie, car il a en fait changé la mienne. S’il n’avait rien écrit d’autre, Schubert serait immortalisé.
Schubert, cependant, a été le premier et le plus grand auteur-compositeur de l’histoire., Ses 615 chansons représentent un flux de mélodie inchangée, et sombres courants sous-jacents de l’âme, sans comparaison dans l’histoire de la musique. Die Winterreise est un monde en soi de beauté mélodique, de tourments spirituels, de la morosité de l’amour perdu et de la froideur de la main de la mort. Il n’y avait pas de plus grand interprète des chansons de Winterreise que Dietrich Fischer-Dieskau, alors qu’il tisse les nombreuses humeurs de beauté dans une épopée de tristesse, éclipsée par la mort., Le voici avec le grand pianiste Alfred Brendel:
pendant la dernière maladie de Beethoven, un recueil de chansons de Schubert a été placé entre ses mains, et après les avoir examinées, il s’est exclamé: « vraiment, Schubert possède le feu divin. »Schubert est resté longtemps avec beaucoup d’autres autour du lit de mort de Beethoven. L’invalide a été dit les noms de ses visiteurs, et leur a fait des signes faibles avec ses mains. De Schubert, il dit: « Franz a mon âme. »
Liszt a qualifié Schubert DE » musicien le plus poétique qui ait jamais été., »Schumann était tout aussi élogieux, disant que » le crayon de Schubert était plongé dans les rayons de lune et dans la flamme du soleil. »
Six cent quinze chansons!, Parcourant tout le spectre émotionnel, du vif et espiègle Die Forelle, à L’éclatant Abendrot (littéralement rouge du soir, mais représentant la rémanence d’un magnifique coucher de soleil, tous deux chantés ici par L’incomparable Fritz Wunderlich:
et qui ne peut pas tomber amoureux de An Sylvia de Schubert, basé sur un texte tiré de la comédie de Shakespeare « deux messieurs de Vérone », – surtout quand il est chanté par Fritz Wunderlich. On est frappé par la source apparemment inépuisable de l’invention mélodique!,
imaginez, en plus de cela: neuf symphonies, 22 œuvres pour quatuor à cordes, 36 œuvres pour piano seul, 45 œuvres sacrées, 18 œuvres pour la scène et plus de 200 autres œuvres instrumentales et vocales diverses. Et tous d’ici à l’âge de 31 ans.
Schubert est mort en laissant près de 1000 compositions, presque toutes marquées par son génie distinctif. En supposant qu’il a commencé à écrire à l’âge de 16 ou 17 ans, il a rempli ce qui, maintenant, dans ses œuvres complètes et publiées, constitue 41 volumes folio., En 1815, sa 18e année, il composa 20 000 mesures de musique, écrivant gerbe par gerbe, comme on ramasserait du grain à la moisson. En vérité, comme L’a dit Schumann, » il en a fait assez. »
Franz Schubert était, hors de tout doute dans mon esprit, le mélodiste le plus fécond et le plus original qui ait jamais vécu, et il est le premier des grands auteurs-compositeurs dans le rang comme dans le temps. La chanson folklorique allemande a trouvé en lui son plus haut et le plus beau anoblissement; à travers lui, l’ancienne tradition de la chanson folklorique allemande a repris vie, purifiée et transfigurée par l’art.
mais si ça ne s’était terminé que là!, Que dire des impromptus pour piano, Op. 90 et 142, sûrement parmi les plus grandes pièces pour piano courtes jamais écrites, chacune explorant une humeur différente, et formant ensemble une encyclopédie du style de piano du 19e siècle;
ou la Symphonie numéro 8 (inachevée), emballant plus de tragédie et de pathos dans le premier mouvement que la plupart des compositeurs pourraient, 9, dont Schumann disait: « ici, à côté de la pure maîtrise musicale de la technique de la composition, il y a la vie dans toutes les fibres, la couleur dans les nuances les plus fines, le sens partout, la gravure la plus aiguë des détails, et tout inondé de romantisme; »
ou comment oublier le lilt Mozartéen de la Symphonie no 5, ou la Sonate pour Piano en Si bémol, Op 90?
je les entends tous différemment maintenant que quand j’étais plus jeune. D’où vient ce jeune compositeur aux origines humbles, et à la maturité au-delà de ses années, une Muse si pleine de sagesse, et de profondeur spirituelle et intellectuelle?, Je me suis posé ces mêmes questions alors que je visitais la maison de Schubert, dans le neuvième arrondissement de Vienne, avec le savant Schubert DR.Reinhardt Wizman. Des bribes de toutes ces grandes œuvres ont joué dans ma tête en parcourant les petites pièces dans lesquelles Schubert devait vivre plus de la moitié de sa vie.
Il arrive un moment dans toutes nos vies, si nous avons beaucoup de chance, où nous commençons à comprendre plus pleinement ce que signifie être vraiment « grand. »Comme L’a dit Une fois Barbara Tuchman, historienne lauréate du prix Pulitzer: je « connais” la grandeur quand je l’entends; je n’ai pas à l’expliquer., »
dans le drame existentiel Crimes and Misdemeanors de Woody Allen en 1989, le grand cinéaste a soigneusement choisi sa bande originale utilisée dans les scènes menant à la mort de Dolores et à la découverte de son corps par Judah. Il a choisi des parties de L’Allegro molto moderato (y compris les rythmes pointillés de l’ouverture) du Quatuor à cordes No 15 de Franz Schubert. Bien que Schubert n’ait eu que quatre instruments pour travailler, la musique est presque terrifiante dans son intensité. Woody Allen a compris., Ce fut le dernier quatuor de Schubert, et la déclamation du compositeur de l’amour perdu, l’inévitabilité de la mort, et la terreur de la solitude. Il nous parle profondément à tous, ou du moins je pense qu’il devrait.
Qu’y a-t-il de si génial chez Schubert? Si vous ne connaissez pas la réponse maintenant, à temps – je vous l’assure-vous le ferez.