Ralph Fiennes semble à la fois parodiquement anglais et consommé européen, la musique classique n’étant pas non plus liée par des frontières. En plus de toute mesure de britannique, il a joué, à mon compte: autrichien, irlandais, français, allemand, hongrois, russe, et non spécifié Balkan—ainsi que Américain (à la fois guêpe et variétés serial-killer), et serpent. Il semble porter avec lui, parmi beaucoup d’autres charmes, un cache de mots, de phrases et de prononciations appropriées de langues non anglaises, comme une poche profonde de pièces pré-Euro., C’est très amusant de l’écouter parler au cinéma—et en personne à Londres, comme je l’ai fait, pendant quelques heures à la fin de janvier.
je dis tout cela pour expliquer pourquoi les Fiennes registres de beaucoup intéressé à sa vie et la carrière de notre ultime cosmopolites. Il est, juste pour énumérer une partie de sa culture de bonne foi, l’un des acteurs vivants les plus associés à Shakespeare. Il a dit que lui et ses six frères et sœurs ont grandi en écoutant des enregistrements vinyle de récitations de poésie., Il a souvent joué dans des films basés sur les romans acclamés d’auteurs primés. Il a dit que le talent qu’il aimerait le plus avoir est de jouer du violon. Il a dit que lorsqu’il voyage pour un film, il le fait toujours avec l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven, un « talisman” et un « filet de sécurité pour quand on se sent un peu meurtri ou battu. »Il a décrit le plus grand amour de sa vie comme » avoir une rencontre transformatrice avec une œuvre d’Art, que ce soit en tant qu’auditeur, spectateur, lecteur, spectateur ou participant.,” Il parle couramment les styles de peinture et les noms des directeurs de musées et des grands théâtres D’Orient et D’Occident. Il parle couramment le ballet maintenant, car il vient de réaliser un film sur le danseur soviétique Rudolf Noureev. Il aime sauter sur L’Eurostar à Paris de son domicile à Londres. Il aime les vols courts vers les capitales européennes. Il aime prendre sa voiture de location en Ombrie pour pouvoir conduire-la seule fois où il conduit—à sa « petite ferme” dans la campagne italienne, où il va « lire.” Il a dit que son idée du bonheur parfait est « nager nu dans la mer., »Il a dit que quand et où il était le plus heureux dans sa vie était « nager dans la baie de Voidokilia dans le sud du Péloponnèse. »Alors que nous étions ensemble, il ressemblait le plus à Ralph Fiennes quand il disait des noms à consonance européenne, comme « Peugeot” et « Tchaïkovski” et « salade niçoise. »Il a prononcé la petite chose de queue sur le c, et, comme un personnage de Fiennes pourrait le diriger vers, il l’a prononcé de manière trippante.
Ce cosmopolitisme semble sorte de devenir le point sur Ralph Fiennes au cours des dernières années., Wes Anderson a peut-être été le premier à reconnaître une nouvelle utilisation de cette caricature: que dans The post-heartthrob Fiennes, un cinéaste pourrait exploiter le pathos de la vie moyenne, ainsi que la légèreté et l’humour; que si un personnage devait posséder une connaissance archaïque du fait qu’il était joué par Ralph Fiennes, cela pourrait être vraiment, vraiment amusant à regarder.
En fait, peut-être que le crédit appartient à Martin McDonagh et à Bruges., La blague là—bas était que Fiennes—la très haute culture de ses cellules-pourrait jouer l’antithèse de tant de comtes et de rois: un gangster irritable de L’East End avec une installation shakespearienne avec des putain de baise. Peut-être que c’était le pivot?
ou, grattez cela aussi – peut-être que cela a commencé plus tôt, avec son premier » Avada Kedavra! »dans un film Harry Potter. C’est peut-être à ce moment que nous avons senti les options se développer.
quoi qu’il en soit, il y a eu un lent changement, itératif au début, puis tout à la fois entièrement présent, dans une nouvelle série de rôles pour Fiennes au cours de la dernière décennie., Il y aurait toujours le socle du drame anglais/européen (Schindler’s List, the English Patient, The Constant Gardener, the End of the Affair, Sunshine, pour ne citer que quelques poids lourds acclamés), mais il y avait maintenant de la place pour une nouvelle sorte de présence à l’écran. Vous obtenez le talent nominé aux Oscars et la conscience de soi, aussi.
« je suis dans une drôle de temps, et je continue de vouloir faire un changement dans la façon dont je, où je vis et comment je vis., »
prenez A Bigger Splash De Luca Guadagnino, par exemple, où Fiennes joue un cocktail de goût et de soin qui pourrait être réduit à quelque chose comme: Ralph Fiennes type-mais avec tous les boutons de chemise déboutonnés. Ralph Fiennes type-mais avec un falsetto Jagger et lin venteux. Il y a une scène dans laquelle Harry Hawkes de Fiennes conduit ses compatriotes à un lieu de dîner sans touristes sur une colline isolée sur une île italienne, distribuant per favores et grazies alors qu’il s’insère gracieusement dans les mains hospitalières des habitants., Je me souviens avoir pensé au théâtre, ou dans l’avion, ou où que ce soit: ceci. C’est ce que vous obtenez lorsque vous enlevez l’uniforme de la bienséance hautaine, mais que vous avez toujours tout le savoir—faire-tout le langage, le commandement et la sagesse amassés d’une vie de déplacement fluide à travers les frontières européennes. Le résultat est très drôle et très cool.
lorsque nous nous sommes rencontrés en janvier, Fiennes venait de terminer une série de 76 spectacles d’Antoine et Cléopâtre au National Theatre de Londres. Il avait passé la journée précédente—son seul et unique jour de congé entre la pièce et un nouveau tournage—à lire des livres et à répondre aux e-mails., (Il journalisait quand je me suis approché de notre table pour la première fois.) Fiennes avait encore sa barbe de la pièce, mais elle serait partie ce soir-là. Il a fait référence à « quel peu de cheveux il me reste » sur le dessus, un style qui change souvent. Les appareils de son visage étaient nombreux là, cependant. Le nez et le front proéminents. Le sticky-outy canines. Les yeux pâles sensibles, chatouilleux à la lumière-toujours présents chez les héros et les méchants, la même paire sur le Comte Almásy que sur Voldemort. Les yeux étaient si familiers. Comme c’était la voix. Sa voix ressemblait exactement à Ralph Fiennes.,
parfois, les acteurs font des choix pour faire pivoter leur carrière. D’autres fois, ces choix—ces théories sur leur travail, le genre de ce que je viens d’exposer ci—dessus-sont plus arbitraires, reliant des opportunités sans rapport dans un effort pour leur donner un sens, la façon dont nous traçons des animaux étranges hors des étoiles., Fiennes a dit que, parfois dans sa carrière, il sentait les gens présumer qu « il ne faisait qu » un certain type de rôle dramatique. Je lui ai demandé si la série de films, y compris à Bruges et The Grand Budapest Hotel et A Bigger Splash, ressemblait à un pivot.
« c’était comme ça”, a-t-il déclaré. « Je ne peux pas vous dire à quel point j’étais ravi quand Wes m’a demandé d’être dans le film. Et quand Martin McDonagh m’a approché pour être une sorte de chef de gang londonien. Ce qui n’est pas mon support de casting évident.,Luca et puis Luca est venu à moi avec cette grande partie, et il me semblait excitant, que » Oh, génial, Je ne suis pas considéré comme, je ne sais pas, intellectuel anglais ou une sorte de méchant cool et croustillant…. « La chose à laquelle les gens répondaient était le comique, ou l’humour, qui était clairement dans le scénario de Wes, et de Martin, et dans A Bigger Splash, et aussi la scène merveilleuse qu’on m’a demandé de faire dans le film des frères Coen . »(Serait-ce que je t’étais si simple…,)
je lui ai dit que je me demandais à quel point il était actif dans la poursuite de ce pivot, car il est difficile de savoir combien les mains d’un acteur sont sur la roue.
« je pense que c’est une question très valable. Et je pense que parfois les acteurs vont absolument: je veux faire ceci et cela. Et d’autres fois, il se présente à vous. Toutes les choses que j’ai aimé faire le plus est venu à moi. M’a envoyé., »
dans le cas de A Bigger Splash, Luca Guadagnino, qui avait fait de son” objectif « de travailler avec Fiennes depuis qu’il a vu la liste et le Quiz de Schindler, m’a dit qu’il savait que L’acteur de Harry » devait être quelqu’un qui pouvait porter un personnage bouffon et clownesque complet combiné à la mélancolie—et il »À L’époque, Fiennes avait fait le Grand Budapest Hotel, Guadagnino a continué, et une bande-annonce venait de sortir: » et je l’ai vu brièvement en cravate rose, suave et basané dans ce petit clip, et c’était: « voyez, il est parfait., »Il est non seulement un maître des nuances de couvaison et de mélancolie, mais il peut aussi apporter une légèreté et une capacité de sympathie qui est vraiment unique. »Ce lourd bien usé, et la nouvelle lumière. Parfait.
Fiennes est un lecteur vorace, et de nombreux films pour lesquels il est le plus connu ont été adaptés d’œuvres d’auteurs renommés. Michael Ondaatje. Graham Greene. Peter Carey. Shakespeare et Dickens. Même avec le plus genre-y, c’est le meilleur du genre: Ian Fleming, John Le Carré., Je lui ai demandé s’il y avait une intentionnalité à ces groupes, à travailler avec du matériel de romanciers notables.
« je sais, on m’a déjà demandé ça”, a-t-il dit, semblant le considérer comme frais. « Mais je pense que je réponds au film. Et j’ai été heureux de faire des choses qui ne sont pas basées sur un livre, comme à Bruges ou au Grand Budapest Hotel.”
j’ai demandé si « son peuple” savoir ce qu’il va faire à ce stade.
” je crois qu’ils savent ce à quoi je réponds », a-t-il déclaré. « Mais en fait, je ne suis pas un bon lecteur de scénarios de films., Je préfère lire I je pense essayer la patience des gens qui me représentent.” Il se mit à rire en connaissance de cause. « S’il y a un livre à lire, et qu’ils sont tous les deux assis là I j’irai au livre, je lirai le script plus tard.If si une certaine pression est mise sur moi, J’irai, Désolé, Désolé, je le fais. »
J’ai demandé à Tony Revolori, qui jouait le co-leader adolescent de Fiennes dans le Grand Budapest Hotel, s’il se souvenait de ce que Fiennes lisait sur le plateau. ” Un livre de sonnets de Shakespeare », naturellement., Revolori a déclaré que Fiennes lui avait appris” la bonne façon « de lire ces sonnets, puis lui avait présenté un” livre magnifiquement conçu » de ces poèmes à la fin du tournage. Sur le plateau, il y a eu des discussions de diction avec le réalisateur Wes Anderson. Des virelangues ont été introduites. Elle se tenait sur le balcon balustrade imitant inimicablement le hoquet tout en l » accueillant amicalement. Des” batailles de virelangues » s’ensuivirent. (Je serais malhonnête si je décrivais tout cela comme choquant.,)
de loin, il est difficile de voir la vie de Fiennes comme autre chose que pleine et remplie de haute culture. J’ai demandé s’il, en tant que personne culturelle connue avec un amour pour des choses comme le théâtre et l’opéra et la musique classique et l’art, s’inquiétait qu’il y ait quelque chose de « glissant” dans la culture?
« je pense, parce que le National est frais, je peux en parler avec un peu plus—je peux connaître mes pensées plus sur le National plus que all »
» que toute la culture, comme je vous le demande?” Je l’ai dit.
Il se mit à rire., « C’est peut—être de la nostalgie, c’est peut—être la façon dont je choisis de me souvenir, mais vous avez senti qu’au sein du Théâtre National-et certainement à Stratford, c’est le cas-ils doivent fonctionner comme la compagnie. Je pense qu’il est probablement impossible de le faire maintenant à cause de la façon dont le secteur du divertissement fonctionne, et de la façon dont les acteurs doivent faire partie—le salaire n’est pas élevé—, vous devez donc gagner de l’argent à la télévision ou en voix off. Mais peut-être que j’ai un sens romantique de l’entreprise.,”
« je continue de reculer, » Fiennes dit de le théâtre. « Parce que ça me manque, cette chose me manque. »
La première grande rupture de Fiennes a eu lieu en 1988, à Stratford, avec la Royal Shakespeare Company, la compagnie des compagnies. « Je voulais être acteur parce que J’étais excité par Shakespeare. C’était passionnant et émouvant. Je ne sais pas, J’avais un engouement assez naïf pour Shakespeare., J’ai pensé, quelle chose merveilleuse d’être dans la Royal Shakespeare Company—ou The National-et je ne pensais pas vraiment aux films, parce que cela semblait être un autre monde. »
Shakespeare a conduit à ses premiers films, ce qui a conduit à une rencontre avec Spielberg et à un rôle de Nazi autrichien. En 1993, il a été nominé pour son premier Oscar et s’est lancé dans la carrière cinématographique de 25 ans qui a suivi. ” S’il choisit les bons rôles et n’oublie pas le théâtre », a déclaré Spielberg à propos de Fiennes à l’époque, fournissant involontairement un plan utile, » je pense qu’il peut éventuellement être Alec Guinness ou Laurence Olivier., »
Fiennes n’a pas oublié le théâtre, et il revient souvent à Shakespeare. Les pièces étaient son premier amour. Et malgré toutes les forces qui poussent les jeunes acteurs vers d’autres types de travail, il constate que ce même engouement perdure avec une nouvelle génération. « Même en revenant de notre dernière nuit samedi, de l’autre côté du pont pour une fête que nous avions , l’une des plus jeunes femmes de la distribution, une petite partie, mais une belle présence she elle disait: » je voulais juste faire Shakespeare. Je l’aime tout simplement. J’ai juste expressed et elle a exprimé ce que j’avais ressenti., J « étais tellement touché, en fait, parce qu « elle l » a dit avec un tel » j » adore Shakespeare.’ ”
la Marche arrière sur le pont. J’aime que. Chaque acteur, inconnu et galactiquement célèbre, nivelait, ensemble, l’intimité les uns avec les autres, et avec la ville où ils se produisaient chaque soir. C’était amusant d’avoir un aperçu de Fiennes, à Londres. Ce serait presque dommage de le rencontrer ailleurs. Nous nous sommes promenés un peu autour de Covent Garden, et il a souligné les grands théâtres du West End., C’est là Qu’Eliza Doolittle Vend des fleurs au début de Pygmalion. C’était le bureau de Dickens. Fantastique. Il a délimité la frontière précise de la ville de Londres, pointant « cette chose d’église là-bas”, un marqueur critique. Nous avons fini par faire face au Théâtre National-à travers le pont même qu’il avait mentionné—et c’était un peu comme être Ouija-ed par un ivre de retour à son bar préféré. Le théâtre se sentait comme la position de la maison, comme toutes les errances pourraient se retrouver là-bas. Fiennes a vécu et travaillé principalement à Londres toute sa carrière. Je lui ai demandé s’il pensait à ailleurs.,
« j’aime Londres. Je pense que Londres est une grande ville. Je pense qu’il a des choses fantastiques. Je ne sais pas, je suppose que j’ai pensé ailleurs mais je ne l’ai pas fait, parce que si ça marche, pourquoi le réparer?” il a dit. « Je suis à un moment amusant, et je continue à vouloir changer ma façon de vivre, où je vis ou comment je vis. Je vis à Londres, j’ai vécu à Londres toute ma vie d’adulte, je vis dans le quartier East End Shoreditch, avant qu’il ne devienne über-hip, j’ai acheté une place en 2000. J’ai un très bel endroit à New York, où j’adore aller. Mais la plupart du travail que je reçois a tendance à être basé sur ici., Et le travail de théâtre I je continue à y retourner, parce que ça me manque, ce truc me manque.”
Fiennes a le reste de l’année « écrit à la craie” déjà. Cinq nouveaux films: une préquelle de Kingsman, un nouveau Bond (« j’attends d’avoir un script de Bond; j’espère un endroit sexy”), et trois autres drames intéressants., Ainsi que la sortie de The White Crow—le troisième film de Fiennes en tant que réalisateur-sur un jeune Rudolf Noureev, le célèbre danseur soviétique, et sa défection de l’URSS en France en 1961.
The White Crow présente plusieurs scènes qui capturent ces « rencontres transformantes avec une œuvre d’Art” que Fiennes a décrites comme les amours de sa vie. Dans un flashback, un jeune Noureev—né dans un train transsibérien à des parents pauvres-est emmené par sa mère au théâtre. Nous ne voyons pas ce qui se passe sur scène, seulement ce qui se passe sur son visage., Nous le voyons se reproduire lorsque Noureev, plus âgé maintenant et en formation à Leningrad, se tient devant les Rembrandts au Musée de l’Ermitage. Et puis, encore une fois, quand il se réveille tôt un matin, pour s’assurer qu’il est la première personne au Louvre, afin qu’il puisse avoir le radeau de la méduse de Géricault pour lui tout seul.
encore et encore et Encore— »transformer la rencontre avec une Œuvre d’Art. »
je lui ai lu les paroles de Fiennes.
Il se mit à rire en reconnaissance. « Ouais, d’accord. J’avais oublié que. »
je lui ai posé des questions sur ces scènes du film.,
« ces scènes, dit-Il, celle du Louvre et celle de l’Ermitage, avec le Rembrandt, ce sont les scènes qui m’ont vraiment ému. Parce que l’engagement avec le Rembrandt I je pensais que le Fils prodigue, en le regardant, quand nous avons tourné ça, j’étais tellement émotif, Je ne pleurais pas, mais à l’intérieur Those c’étaient des jours saints pour moi., »
J’ai dit à Fiennes que je savais qu’il avait répondu à cette question après avoir réalisé ses deux premiers films, mais je me suis demandé si la réponse avait évolué pendant son troisième: parmi les réalisateurs avec lesquels il avait travaillé, avait-il bricolé des morceaux de l’un ou l’autre pour l’aider à l’informer, ou
« Je ne sais pas que je prends consciemment des films dans lesquels j’ai été, en termes de visuels, en termes de cinématographie”, a-t-il déclaré. « Mais j’ai certainement, en termes de façons de travailler I Je m’intéresse souvent à Spielberg, dont L’énergie, la voix He ce n’est pas une sorte de réalisateur monosyllabique et à la voix calme., Il est juste direct. « Juste aller ici.’ ‘Viens de mettre cet objectif.’ « Venez vous asseoir.’ ‘Le faire rapidement. »Très intelligent. Totalement positif. Et vous pouvez le sentir. Je me souviens de l’ensemble, les gens ont adoré, parce qu’il y avait un sentiment d’élan. Je pense que généralement les acteurs et l’équipe adorent quand ils ressentent cet élan vers l’avant et, avec lui, du bon travail.”
« intention Délibérée,” ai-je dit.
” intention délibérée », a-t-il déclaré. « Vaciller, vaciller sur le plateau est… » il gloussa sombre. « Trop de vacillements est inquiétant., Et, comme, Anthony Minghella était brillant avec les acteurs. Une douce provocation à la recherche de quelque chose d’autre It c’est dans mon manque d’expérience que je pensais qu’il voulait que je le « frappe », que je le « cloue ». »Mais je pense qu’en fait, à juste titre, il cherche » Qu’y a-t-il d’autre que je puisse obtenir que cet acteur puisse posséder afin qu’ils ne créent pas quelque chose pour me satisfaire?’ ”
« Le plaisir, c’est que je vois un film français et de méditer sur ce qu’il, être un Anglais, ce qu’il me dit…il propose de nouvelles provocations, et confirme également l’identité commune d’être un être humain., »
Après le déjeuner, nous avons marché sur une courte distance jusqu’au Royal Opera House, où Noureev avait dansé et où un grand portrait en noir et blanc de lui est suspendu dans les ailes, planant au-dessus des danseurs qui montent sur la scène. Le Royal Opera House est également L’endroit où Fiennes a pris ses propres leçons de ballet—huit ou neuf, dit—il-avec un danseur du Royal Ballet nommé Bennet Gartside, en préparation pour jouer le légendaire professeur de ballet soviétique Alexandre Pouchkine., Une fois, et une seule fois, en ma présence, Fiennes a fait cette chose incroyablement bizarre où un acteur transforme sa tête, son visage et son corps en un autre être humain en un éclair, un tour de magie total, tout en me montrant la façon dont Pouchkine a fait quelque chose ou autre.
Le Corbeau Blanc se concentre sur le voyage à Paris de 1961 par le Kirov—la célèbre compagnie de ballet de Leningrad. Noureev est joué par le danseur russe Oleg Ivenko, qui saute et tourne aussi étroitement que les fils d’une vis., Le film se construit à un point culminant magistralement suspense à L’Aéroport du Bourget à Paris, où Noureev doit choisir entre faire défection à l’Ouest OU être renvoyé en Union Soviétique pour faire face à un destin inconnu—mais probablement terrible—.
« ce n’est pas une décision facile car il est assis là dans la pièce. Nous avons vu l’amour de la mère, nous avons vu le soutien de Pouchkine, et nous avons vu ces amis—ce n’est pas seulement l’empire du mal oppressant, ce n’était pas étouffant”, a déclaré Fiennes. « Quand nous avons tourné Leningrad, les scènes Soviétiques, je voulais qu’elles soient encadrées de manière assez classique, et toujours aussi légèrement, nous élevons la couleur., Nous ne voulons pas confirmer le cliché du monde soviétique gris. Et quand j’ai essayé de regarder les photos en couleur de l’ère soviétique, elles sont assez difficiles à trouver, mais quand vous les trouvez—bang!—Je veux dire tout le monde, les femmes, le rouge, le rouge étant la couleur politique, mais le rouge est partout. Mais il apparaît! Et nous voyons tellement de noir et blanc, c’est tellement bizarre ce que fait cette chose visuelle très basique. Ouais, j’ai juste…c’est compliqué…. Je sais que le film pose des questions; Je ne sais pas qu’il y répond. Je ne sais pas qu’un film devrait répondre. J’aime les films qui me provoquent à réfléchir., »
lorsque J’ai rencontré Fiennes à Londres fin janvier, la Politique était à la surface. Le plan de Brexit de Theresa May venait d’être rejeté par le Parlement. Et Fiennes avait récemment prononcé un discours peu vu aux European Film Awards, dans lequel il avait parlé du rôle du cinéma en Europe et de la relation actuelle de l’Europe avec la Grande-Bretagne. Le discours a été rendu économiquement, mais urgent et sans équivoque dans son diagnostic de crise politique en Europe et au Royaume-Uni.,, et du rôle du film comme remède:
en prévision de cette occasion I Je ne pouvais m’empêcher de réfléchir à ce que c’est de se considérer européen. Est-ce un instinct? Un sentiment d’appartenance? Puis-je être anglais et européen? Avec Insistance: Oui. C’est mon sentiment dans mon intestin.
Il y a sans doute une crise en Europe, et notre sentiment de famille, de connexion, d’histoire partagée, de blessures partagées, ce sentiment est menacé par un discours de division. Un vocabulaire tribal et réactionnaire est parmi nous., Il est déprimant et affligeant d’assister au débat dans mon propre pays sur ce que nous sommes par rapport à l’Europe. En Angleterre maintenant, il n’y a que le bruit de la division.
mais le cinéma, l’expression dans un film, peut être une fenêtre pour nous de voir un autre être humain, une autre expérience humaine, et nous pouvons célébrer nos différences de langue, de culture, de coutume et notre humanité commune en même temps. Mais l’acte de voir, de voir un autre, de voir à travers l’objectif, porte en elle, je crois, l’acte vital de témoigner., Peut-être que si nous témoignons vraiment, il peut y avoir un vrai lien, et une meilleure compréhension…. Nos films peuvent être des chansons, traverser les frontières et les langues avec des mélodies et des harmonies sous forme de lumière et de son et de schémas narratifs.
Nous avons discuté de la parole, et ses intentions avec elle. Je lui ai demandé à quel point certaines des idées de The White Crow—la façon dont le ballet pourrait traverser les frontières, comme les films qu’il décrit—étaient dans son esprit quand il a prononcé le discours.,
« j’avais juste un instinct, que je voulais dire à quel point, à quel point je sentais la communauté des cinéastes, et compte tenu de ce que c’était, je signifierais vraiment les cinéastes européens, à l’époque où mon propre pays est divisé sur ce que signifie être lié à L’Europe”, a-t-il déclaré. « Non pas que les pays doivent faire des films qui expriment leur culture…. Le plaisir, c’est que je vois un film français et de méditer sur ce qu’il, être un Anglais, ce qu’il me dit…il propose de nouvelles provocations, et confirme également l’identité commune d’être un être humain., Et je sens, je suppose, que cela relie ce que j’espère identifiable dans le film: être ému et donc changé par l’exposition à une œuvre d’art. C’est un dialogue.”
Il y a les œuvres d’art dans Le Corbeau Blanc, je l’ai dit, et aussi les villes elles-mêmes. Avant que Noureev ne voie les performances ou les peintures, il se promène D’abord à Leningrad puis à Paris, éprouvant ce nouveau sentiment d’ailleurs, le laissant entrer., Fiennes ne craint pas ses sentiments comparables pour la Russie. Les sentiments que vous découvrez quand un endroit devient pour vous les gens qui y vivent et pas seulement les systèmes politiques qui dominent les titres.
« j’ai développé au fil des ans une poignée d’amitiés en Russie, d’une poignée qui sont très importants pour moi, et j’aime y aller. Et je suis conscient de la nature je veux dire la nature autoritaire de leur régime qui contrôle la plupart du temps toute la presse, et le fluage de la censure et du contrôle, est très inquiétant., Mais quand je suis là, je suis en quelque sorte: il y a la vie qui continue. Je vois des pièces de théâtre incroyables et j’ai des amitiés avec des gens…. Ce qui m’intéressait, c’était l’humanité commune sous les coups de poing idéologiques et politiques. »
j’ai dit que d’entendre parler de ses amis en Russie m’a rappelé la même dynamique aux États-Unis, la dissonance entre le bruit de la politique américaine et la vie de la plupart des Américains, comment la plupart des gens n’ont rien à voir avec les gros titres politiques, comment la plupart des gens essaient de faire
« c’est tout. Exactement. Exactement., Je suis sûr que, vous savez nothing je veux dire, rien de ce que je lis sur la politique républicaine ne me fait penser que je serais un jour sympathique but mais je suis sûr que je pourrais aller dans une communauté républicaine en Amérique et être accueilli, soigné, traité avec une générosité, une décence et une gentillesse extraordinaires, et ces gens pourraient aller soutenir un candidat républicain le lendemain. »
cet échange continu entre les êtres humains, qu’il soit finalement infructueux ou non, semble essentiel à Fiennes., Et l’art continue d’être l’une des principales monnaies d’au moins l’échange de culture.
« Le Ballet, n’étant relié à aucune langue parlée, est un communicateur extraordinaire.And et en tant que membre du public, que ce soit un film, un ballet ou une pièce de théâtre, cela me semble si important que nous ayons le privilège d’être exposés à ces choses…. C’est le seul domaine, l’interaction culturelle where où nous pouvons nous parler. Donc, quand cela est impacté, cela semble sérieux. »
nous avons discuté des artistes et des entreprises qui luttaient pour obtenir des visas.,
« je ne dis pas qu’ils ne viennent pas plus, mais c’est un défi que vous devez obtenir un visa pour aller en Russie. Et c’est drôle, n’est—ce pas, que je pense que l’échange culturel, l’interaction, les expositions, le théâtre, le ballet, à venir, c’est là que nous pouvons être comme – ”
Fiennes a enfilé ses doigts ensemble, espérons-le, comme des mains en prière.
Daniel Riley est L’éditeur de fonctionnalités de GQ.
Une version de cette histoire est initialement parue dans le numéro d’avril 2019.,
crédits de PRODUCTION:
photographies de Scandebergs
stylisé par Jon Tietz
toilettage par Ciona Johnson-King
scénographie par Zach Apo-Tsang à L’agence Magnet
produit par Samira Anderson / Mai Productions