19th and 20th Century Tapestries
England: Arts& Crafts Movement
La plupart des tapisseries du 19th century étaient des reproductions de peintures ou de dessins tissés précédemment. L’influence de la Révolution Industrielle est importante, bien sûr, pas seulement dans les outils, les matériaux et les colorants, mais aussi dans l’émergence d’un nouveau marché de la classe moyenne et de ses exigences., L’arrivée des machines à tapisser et du tissage mécanique est devenue une menace évidente pour la survie de l’Artisanat d’origine, suscitant de nombreux débats chez les artistes appartenant au mouvement Arts and Crafts de la fin du 19ème siècle en Angleterre, qui ont reconnu la nécessité d’une renaissance de l’art décoratif en général, et de l’art de Très critiques de la perte de créativité individuelle, ces artistes ont fait revivre les traditions de l’Artisanat Médiéval afin de contrer les effets de l’industrialisation sur les arts décoratifs et appliqués., Le mouvement a été dirigé par L’artiste William Morris (1834-96), qui a créé une fabrique de tapisserie à Merton Abbey dans le Surrey près de Londres. Morris lui-même, avec le peintre-illustrateur Walter Crane (1845-1915) a contribué à des dessins animés, mais la plupart des tapisseries tissées à Merton ont été conçues par le peintre préraphaélite Sir Edward Burne-Jones (1833-98). D’autres tapisseries plus audacieuses ont été créées dans les années 1880 par L’artiste Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), qui a fondé en 1882 La Century Guild, le premier de nombreux groupes d’artisans-designers et d’artistes à suivre les enseignements de William Morris., Ce dernier a également influencé un certain nombre d’artistes progressistes dans la France de la fin du 19ème siècle. Par exemple, Paul Gauguin (1848-1903) et Emile Bernard (1868-1941) étaient parmi plusieurs peintres qui se sont intéressés au tissage de tapisserie, bien qu’ils ne fassent pas réellement de dessins de tapisserie comme Aristide Maillol (1861-1944). Sans doute la tapisserie britannique la plus aventureuse du XXe siècle est l’énorme « Christ de l’Apocalypse » (1962), qui a été conçu pour la Cathédrale de Coventry par Graham Sutherland (1903-80), et tissé en France sur des métiers à tisser D’Aubusson.,
Scandinavie et Europe centrale
à la fin du 19ème siècle, il y a eu une résurgence de la tapisserie en Europe basée sur les traditions populaires. Cette tendance, déjà évidente en Norvège lorsque de grands efforts ont été faits pour baser un art de la tapisserie moderne sur les traditions de tissage médiévales indigènes, a été menée par Gerhard Munthe (1849-1929), un peintre bien connu, et Frida Hansen (1855-1931), un tisserand traditionnel., Des développements plus récents du 20ème siècle ont eu lieu en Suède et en Finlande, grâce au travail de Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), l’une des tapisseries suédoises les plus connues, et L’art de la tapisserie plus libre et plus coloré de la Finlande illustré par Martta Taipale, Laila Karttunen et Dora Jung. Les autorités religieuses de Scandinavie ont été exceptionnellement réceptives à cet art., Le tissage folklorique traditionnel a également suscité un renouveau de la tapisserie dans les pays d’Europe centrale comme la Tchécoslovaquie, la Hongrie et surtout la Pologne où des tisserands du milieu du 20e siècle comme Magdalena Abakanowicz et Wojciech Sadley ont utilisé des matériaux non conventionnels tels que le sisal, le jute, le crin de cheval et le raphia, pour souligner
Allemagne
L’Allemagne a également connu quelque chose d’un renouveau du tissage de tapisserie au tournant du siècle., À Scherrebek, dans l’État du Schleswig-Holstein, une petite industrie de tapisserie a été établie entre 1896 et 1904. Cela a été suivi par des entreprises similaires à proximité de Kiel et Meldorf. Cependant, le développement le plus important dans l’art textile allemand (ainsi que dans la plupart des autres arts appliqués), a eu lieu à L’école de design Bauhaus, où la tapisserie a été produite au cours de la période 1919-1933. Abstraites dans la composition, les conceptions du Bauhaus étaient enracinées dans l’idée que la technologie de l’Artisanat devait être révélée dans le travail et dans la nature des matériaux utilisés., Anni Albers (1899-1994), épouse du peintre abstrait, vitrailliste et professeur de Bauhaus Josef Albers (1888-1976), était la principale tisseuse de tapisserie du Bauhaus. Après la Seconde Guerre mondiale, des ateliers de tapisserie ont été ouverts à Munich et Nuremberg, tandis que des tisserands individuels ont travaillé dans toute l’Allemagne et à Vienne. Mais contrairement à la France, les artisans allemands se sont davantage tournés vers le vitrail, plutôt que vers la tapisserie.,
Amérique
bien qu’il y ait un petit nombre de designers individuels travaillant sur leurs propres métiers à tisser aux États-Unis et au Canada, la plupart des grandes tapisseries américaines sont des importations européennes. En Amérique latine, la renaissance de l’artisanat populaire indigène a suscité l’intérêt pour la fabrication de tapisserie au Mexique et au Panama, tandis que d’autres centres de conception de tapisserie ont vu le jour au Brésil, au Chili et en Colombie.,
Renaissance de la tapisserie au 20e siècle
Après la Première Guerre mondiale, coïncidant avec les idées avant-gardistes émergeant du Bauhaus Allemand, La France a initié puis dirigé la revitalisation de la tapisserie en tant qu’art au 20e siècle. De nombreux grands artistes modernes – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Léger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) et Joan Miro (1893-1983), pour n’en citer que quelques – uns-ont autorisé la reproduction de leurs œuvres en 1932. Ces reproductions ont été exécutées avec une fidélité exceptionnelle sous la direction de Marie Cuttoli., La manufacture de tapisserie D’Aubusson, choisie pour cet important tissage, redevient un grand centre d’activité. À peu près à la même époque, le peintre et tapissier français Jean Lurcat (1892-1966) – sous l’influence de la tapisserie gothique, en particulier de l ‘ « Apocalypse D’Angers » du XIVe siècle, et en collaboration avec François Tabard, maître tisserand à Aubusson-formula les principes de base qui devaient faire de la tapisserie un art collaboratif à part entière., Sous Lurcat, tapestry a redécouvert la texture plus grossière et la palette de couleurs plus audacieuse mais plus limitée qui caractérisaient les tapisseries médiévales originales.
Un peu plus tard, en 1947, Lurcat crée l’importante Association des peintres Cartonniers de Tapisserie, dans laquelle un certain nombre de disciples de Lucat comme les tapissiers français Marc Saint-Saens et Jean Picart Le Doux sont également actifs., Dom Robert, un moine bénédictin dont les tapisseries fantastiques étaient principalement inspirées par l’enluminure de manuscrits persans et européens médiévaux, était un autre disciple de Lurcat. Parmi les autres grands designers français figurent les artistes Henri Matisse (1869-1954) et Marcel Gromaire (1892-1971), ainsi que l’architecte Le Corbusier (1887-1965).
dans les années 1950, les dessins de tapisserie devenaient de plus en plus abstraits. Parmi les ensembles les plus distingués figurent les abstractions tonales monochromatiques conçues par le sculpteur et graveur Henri-Georges Adam (1904-67)., Parmi les autres créateurs textiles abstraits de tentures d’après-guerre, citons le sculpteur Jean Arp (1887-1966) et le peintre, plus tard Op-artiste, Victor Vasarely (1908-97).
La Belgique D’après-guerre a connu son propre mini-renouveau de l’art de la tapisserie. En 1945, le mouvement Forces Murales est créé à Tournai par des dessinateurs tels que Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut et Roger Somville, qui deviennent les plus grands dessinateurs de l’industrie de la tapisserie Belge. Puis en 1947, un atelier collectif de tapisserie de Tournai, connu sous le nom de Centre de rénovation de la Tapisserie, apparaît et prospère jusqu’en 1951., De petits ateliers ont continué à fonctionner dans toute la Belgique, en particulier dans les villes de Bruxelles, Tournai et Malines.
cette renaissance de la tapisserie européenne peut être associée à l’austérité de l’architecture moderne. Un peu comme les châteaux médiévaux, les étendues souvent vastes de surface de mur nu dans les bâtiments contemporains fournit des paramètres très appropriés pour les tentures murales à grande échelle. L’architecte moderniste D’origine Suisse Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), connu sous le nom de Le Corbusier, a souvent décrit les tapisseries comme des « peintures murales nomades », soulignant leur importance en tant que décorations mobiles.,
En 1962, la première exposition internationale de tapisserie a eu lieu à Lausanne en Suisse, qui est devenue après 1965 un événement biennal majeur. Cette vitrine de l’art textile contemporain est une preuve évidente de l’énorme intérêt mondial pour le médium généré au milieu du 20ème siècle ainsi que de l’immense variété de designs, de matériaux et de techniques associés.
métiers Jacquard informatisés
Depuis les années 1990, la tapisserie a confirmé son statut de forme d’art, suite à l’informatisation du procédé Jacquard par des artistes tels que le portraitiste innovant Chuck Close.,
tapisserie-fabrication
tapisserie est différent de toutes les autres formes de tissage à motifs en ce qu’aucun fil de trame sont prises toute la largeur de la bande de tissu. Chaque unité du motif est tissée avec une trame, ou un fil, de la couleur requise, qui est porté d’avant en arrière seulement sur la section où cette couleur particulière apparaît dans le dessin ou le dessin animé. Comme dans le tissage d’un tissu ordinaire, les fils de trame passent alternativement sur et sous les fils de chaîne, et au retour vont sous Où Avant c’était fini et vice versa., Chaque passage est appelé un choix, et une fois terminé, les trames sont étroitement rapprochées par une variété de méthodes ou de dispositifs (tous, Lire, latte, peigne, ongles seratés).
L’épaisseur de la chaîne détermine l’épaisseur de la tapisserie en tissu. Dans L’Europe médiévale, l’épaisseur du tissu de tapisserie en laine dans des œuvres comme la tapisserie « Angers Apocalypse » du 14ème siècle était d’environ 10 à 12 fils au pouce (5 au cm). Au 16ème siècle, le grain de la tapisserie était devenu plus fin que la tapisserie a commencé à imiter la peinture., Au 17ème siècle, La Manufacture Royale de tapisserie des Gobelins à Paris utilisait 15 à 18 fils par pouce et 18 à 20 au 18ème siècle. L’autre Atelier royal de tapisserie à Beauvais avait jusqu’à 25 ou même 40 fils par pouce au 19ème siècle. Ces grains exceptionnellement fins rendent le tissu très plat, comme la surface d’une peinture. En comparaison, le grain de la tapisserie du 20ème siècle se rapproche de celui utilisé dans la tapisserie du 14ème et du 15ème siècle. L’usine des Gobelins par exemple utilise désormais 12 ou 15 fils par pouce. Le grain de soie, bien sûr, est beaucoup plus fin que ceux en laine., Certaines tapisseries de soie chinoises ont jusqu’à 60 fils de chaîne par pouce.
la tapisserie européenne est tissée sur un métier à tisser vertical (haute-chaîne, ou haute-lisse) ou un métier à tisser horizontal (basse-chaîne, ou basse-lisse). Parmi les deux méthodes, low warp est plus couramment utilisé. Parmi les grandes tapisseries européennes, seules les Gobelins ont traditionnellement utilisé des métiers à tisser à haute chaîne. Plusieurs tisseurs peuvent tisser simultanément sur l’un ou l’autre type de métier à tisser. Selon la complexité du dessin et le grain ou l’épaisseur de la tapisserie, un tisserand des Gobelins peut produire 32 à 75 pieds carrés de textile tissé par an.,
Tapestry Designs& Cartoons
dans la tapisserie européenne, le dessin médiéval, ou dessin préparatoire, était généralement tracé et coloré par un peintre sur une toile à peu près de la taille de la tapisserie à tisser. Vers 1500, le tisserand tissait généralement directement à partir d’un modèle, tel qu’un tableau, et copiait donc non pas un motif schématique mais l’œuvre originale du peintre. Au début du 17ème siècle, il y avait une distinction claire entre le modèle et le dessin animé: le modèle était la référence originale sur laquelle le dessin était basé., Les dessins animés étaient librement utilisés et souvent copiés.
Plus d’une tapisserie peut être tissée à partir d’un dessin animé. À la Manufacture parisienne des Gobelins, par exemple, la célèbre tapisserie des Indes du 17ème siècle a été tissée 8 fois, refaite et légèrement modifiée par le peintre baroque François Desportes (1661-1743).
la bordure d’un dessin animé était fréquemment redessinée à chaque commande, chaque client ayant une préférence personnelle différente pour les motifs ornementaux. Souvent, les bordures ont été conçues par un artiste différent de celui qui a conçu le dessin animé., En tant qu’élément de conception, cependant, les bordures ou les cadres n’étaient importants que du 16ème au 19ème siècle. Les tapisseries du Moyen Âge et du 20ème siècle utilisaient rarement une bordure, car cette dernière sert simplement à faire ressembler la tapisserie à une peinture.
parce qu’un dessin animé entièrement peint prend beaucoup de temps, les concepteurs du 20e siècle ont adopté une gamme de méthodes alternatives. Le dessin est parfois un agrandissement photographique d’un modèle entièrement peint, ou simplement un dessin numéroté., Ce dernier type, conçu par le célèbre tapissier français Jean Lurcat (1892-1966) pendant la Seconde Guerre mondiale, est un système numéroté où chaque numéro correspond à une couleur précise et chaque dessinateur a sa propre gamme de couleurs. Le tisserand se réfère à un petit modèle de couleur fourni par le peintre, puis fait une sélection d’échantillons de laine.
Lorsqu’une chaîne élevée est utilisée, le Tisserand a le dessin animé en taille réelle accroché à côté ou derrière lui. Alors que le tisserand à chaîne basse place le dessin animé sous les chaînes, il peut donc le suivre d’en haut., Dans les deux cas, les contours principaux de la conception sont disposés avec de l’encre sur les chaînes après qu’ils ont été attachés, au métier à tisser.
matériaux
la laine est le matériau le plus utilisé pour la fabrication de la chaîne, ou la série parallèle de fils qui courent en longueur dans le tissu de la tapisserie. La trame de largeur, ou les fils de remplissage, sont également le plus souvent en laine. Les avantages de la laine sont larges. Il est plus disponible, plus réalisable et plus durable que d’autres matériaux, et en outre peut être facilement teint., La laine a souvent été utilisée en combinaison avec des fils de lin, de soie ou de coton pour la trame. Ce mélange de matière est idéal pour le tissage de détails et pour la création d’effets délicats. Les soies de couleur claire étaient souvent utilisées pour créer des effets picturaux de gradation tonale et de récession spatiale. La lueur du fil de soie était souvent utile pour les reflets ou pour créer un effet lumineux lorsqu’elle contrastait avec les fils de laine plus ternes. La soie a été de plus en plus utilisée au cours du 18ème siècle, en particulier à L’usine Beavais en France, afin d’obtenir des effets tonaux subtils., La majorité des tapisseries chinoises et japonaises ont à la fois des fils de chaîne et de trame de soie. Des tapisseries en soie Pure ont également été fabriquées à L’époque médiévale à Byzance (Constantinople) et dans certaines parties du Moyen-Orient. Les tapisseries en lin pur étaient tissées dans l’Egypte ancienne, tandis que les chrétiens Égyptiens et les Européens médiévaux utilisaient parfois du lin pour la chaîne. Le coton et la laine ont été utilisés dans l’art précolombien pour fabriquer des tapisseries péruviennes ainsi que certaines tapisseries islamiques au Moyen Âge., Depuis le 14ème siècle, avec la laine et la soie, les tisserands Européens ont également utilisé des fils de trame d’or et d’argent pour produire un effet somptueux.
colorants de tapisserie
Les colorants couramment utilisés en Europe comprenaient: (1) Woad, une plante similaire à l’indigo, qui donne une bonne gamme de bleus. (2) Garance, une racine à partir de laquelle les rouges, les oranges et les roses pourraient être obtenus. (3) Weld, une plante anglaise dont les feuilles produisent du jaune. (4) un mélange de soudure (jaune) et d’indigo (bleu) a été utilisé pour concocter du vert. Pour en savoir plus sur la couleur, voir: Pigments de couleur.