Show, don’t tell est l’un des conseils les plus fréquemment donnés par les écrivains. Mais tout comme” écrivez ce que vous savez « et” écrivez tous les jours », cela peut être difficile à suivre — surtout si vous ne savez pas vraiment ce que cela signifie! Heureusement, nous sommes ici pour vous montrer exactement ce que cela implique. Nous expliquerons les différents avantages de « montrer » par écrit et fournirons de nombreux exemples utiles.,
« Show, Don’t Tell »: Une Définition Rapide
Show, don’t tell est une technique d’écriture dans laquelle l’histoire et les personnages sont liés par le biais de détails sensoriels et des actions plutôt que de l’exposition. Il favorise un style d’écriture plus immersif pour le lecteur, lui permettant d ‘” être dans la pièce » avec les personnages.
dans sa citation la plus souvent répétée, Tchekhov a dit: « ne me dites pas que la lune brille. Montrez-moi l’éclat de la lumière sur le verre brisé. »
en bref: montrer illustre, tout en disant simplement des États., Voici un exemple rapide de montrer versus dire:
montrant: alors que sa mère éteignait la lumière et quittait la pièce, Michael s’est tendu. Il s’est blotti sous les couvertures, a agrippé les draps et a retenu son souffle alors que le vent passait devant le rideau.
dire: Michael avait terriblement peur de l’obscurité.
dans l’exemple « montrant”, plutôt que de simplement dire que Michael a peur de l’obscurité, nous l’avons mis dans une situation où son expérience de cette peur occupe une place centrale., Le lecteur peut déduire les mêmes informations qu’il obtiendrait de l’exemple « révélateur », mais d’une manière beaucoup plus convaincante.
les avantages de ‘Show, Don’t Tell’
montrer aide également à développer des personnages d’une manière qui ne se limite pas à énumérer leurs traits. Par exemple, plutôt que de dire à vos lecteurs que « Gina était égoïste et immature”, vous pourriez montrer ce côté d’elle en écrivant une scène où elle se plaint de la façon dont tout le monde a oublié son demi-anniversaire. Ou si vous avez un personnage extrêmement déterminé, montrez-lui qu’elle persiste réellement à travers quelque chose-ne dites pas simplement « elle était persistante., »
dans l’ensemble, lorsqu’il est bien fait, showing attire les lecteurs dans le récit avec une description vraiment immersive. Il contribue au développement de l’histoire, mais laisse également certaines choses à l’interprétation du lecteur, ce qui est beaucoup plus intéressant que de rendre tout explicite. (Bien que bien sûr, vous pouvez toujours utiliser le langage pour modifier leur perception).
l’essentiel: raconter pourrait être plus rapide, et il est certainement nécessaire d’avoir un peu de raconter dans chaque histoire (plus à ce sujet plus tard), mais montrer devrait presque toujours être votre stratégie principale.
d’accord, c’est assez de théorie pour l’instant!, Parlons de la façon dont vous pouvez montrer, pas dire, dans votre propre travail. Voici cinq conseils clés sur la façon de montrer plutôt que de raconter une histoire
4 conseils pratiques « Montrer, ne pas dire »
commençons par l’un des aspects les plus importants de la narration…
Astuce #1. Créer un sentiment de réglage
l’Une des meilleures façons de montrer plutôt que de dire est de créer un sentiment de réglage. Vous pouvez le faire en écrivant sur la façon dont les personnages perçoivent et interagissent avec leur environnement, en tissant de nombreux détails sensoriels et des actions occasionnelles dans la scène., C’est un très bon moyen de donner de l’immédiateté à votre histoire, car le lecteur devrait pouvoir s’imaginer dans ce cadre même.
dire: j’ai marché à travers la forêt. C’était déjà l’Automne et je commençais à avoir froid.
montrant: les feuilles orange sèches ont craqué sous mes pieds alors que je relevais le col de mon manteau.
Astuce #2. Utilisez dialogue pour montrer le personnage
en plus du réglage, vous pouvez également utiliser dialogue pour montrer des éléments de l’histoire au-delà de la conversation de surface., Le discours d’un personnage en dira beaucoup au lecteur, surtout lorsqu’il sera présenté pour la première fois.
utilisent-ils de longues phrases et des mots polysyllabiques ou préfèrent-ils des réponses courtes et percutantes? Y a-t-il des chances d’utiliser de l’argot et d’appeler une figure d’autorité « mec” ou « fam” ou s’adresseront-ils respectueusement à eux comme « M So Untel”?
Astuce #3. En cas de doute, décrivez toujours l’action
« raconter” broie presque toujours votre élan narratif., Imaginez avoir à décrire le décor chaque fois que vos personnages entrent dans un nouvel espace — tout rythme que vous aviez construit dans votre chapitre serait détruit. Cependant, il est toujours important d’évoquer le décor et de mettre votre scène en contexte. Et c’est là que montrer l’action est utile.
disons que vous commencez votre scène avec votre personnage marchant sur la place Saint-Marc à Venise. Au lieu de décrire les pigeons, les touristes et la disposition de l’espace, vous pouvez l’évoquer par l’action:
il était en retard., La tour de l’horloge de Saint-Marc en avait frappé un et Enzo s’est retrouvé à pousser contre la marée de touristes se dirigeant vers les cafés bordant la Piazza San Marco. Un amas de pigeons éparpillés devant lui.
grâce à l’action, vous pouvez décrire le décor de la scène tout en maintenant le mouvement vers l’avant de votre histoire.
Astuce #4. Utilisez des détails forts, mais n’en faites pas trop
des détails forts et vifs sont essentiels au processus d’affichage. Cependant, cela ne signifie pas que vous devriez inclure trop de détails, en particulier ceux qui sont trop embellis., Ce genre de langage excessivement orné peut être tout aussi mauvais que de « dire” un langage trop basique, car il peut entraîner le lecteur à perdre tout intérêt pour votre prose super dense.
trop de détails: la statue semblait rugueuse, sa façade vieillie recouverte de poussière et de crasse alors que je la pesais dans ma main, observant ses courbes dentelées et sa teinte Fanta.
juste: c’était plus lourd qu’il n’en avait l’air. Une partie de la façade orange s’est effondrée dans ma main alors que je la ramassais.,
trouvez le bon équilibre en alternant des phrases et des idées simples et complexes, et différents types de détails sensoriels, afin que le lecteur ne soit pas surchargé sur un type.
‘Montrer, ne pas dire’ exemples
pour décomposer cette technique encore plus loin, voici quelques exemples supplémentaires « Montrer, ne pas dire » d’auteurs montrant plutôt que de dire dans leur écriture. Si vous voulez analyser encore plus d’exemples de cette tactique, ouvrez simplement le roman le plus proche!, Presque toutes les œuvres de fiction impliquent de montrer, et observer les tactiques des auteurs à succès est l’une des meilleures façons d’apprendre par vous-même.
Exemple #1. The Handmaid’s Tale de Margaret Atwood
j’avais un jardin. Je me souviens de l’odeur de la terre tournée, des formes charnues des bulbes tenus dans les mains, de la plénitude, du bruissement sec des graines à travers les doigts. Le temps pourrait passer plus rapidement de cette façon. Parfois, la femme du Commandant fait sortir une chaise et s’y assied, dans son jardin. De loin, cela ressemble à la paix.,
ce passage utilise divers sens (odorat, toucher et son) pour recréer l’atmosphère du vieux jardin D’Offred, romantisant l’acte de jardiner pour montrer qu’elle manque à ces jours. Il relie également ce passé paisible au présent, ce qui implique que de nombreuses personnes ne se sentent plus en paix, y compris la femme du Commandant.
Exemple #2. It by Stephen King
dans cette première scène, le jeune Georgie court après son bateau jouet alors qu’il est involontairement attiré par une force malveillante.,
maintenant, il était là, poursuivant son bateau sur la gauche de Witcham Street. Il courait vite, mais l’eau courait plus vite et son bateau avançait. Il entendit un rugissement de plus en plus profond et vit que cinquante mètres plus loin sur la colline, l’eau de la gouttière tombait en cascade dans un égout pluvial qui était encore ouvert. C’était un long demi-cercle sombre coupé dans la bordure, et comme Georgie regardait, une branche dénudée, son écorce aussi sombre et scintillante que la peau de phoque, a tiré dans la gueule de l’égout pluvial.,
King rend les ruisseaux rapides d’un jour de pluie en faisant courir Georgie à leurs côtés, incapable de suivre. Puis il voit l’égout pluvial, que King appelle à juste titre une » gueule « (une métaphore ponctuelle), et sa menace est renforcée par le bruit de son” rugissement croissant » et le fait qu’il avale une branche entière. Inutile de dire que le bateau du pauvre Georgie n’a aucune chance.
Exemple #3., Gone Girl de Gillian Flynn
dans cette scène, un mari de banlieue se réveille au son de la cuisine de sa femme.
mon souffle du matin a réchauffé l’oreiller et j’ai changé de sujet dans mon esprit. Aujourd’hui n’était pas un jour pour deviner ou regretter, c’était un jour pour faire. En bas, je pouvais entendre le retour d’un son perdu depuis longtemps: Amy faisant le petit déjeuner. Frapper des armoires en bois(croupe-coup!), cliquetis récipients d’étain et de verre (Ding-ring!), mélangeant et triant une collection de casseroles en métal et de casseroles en fer (ruzz-shuzz!)., Un orchestre culinaire se met au diapason, claquant vigoureusement vers la finale.
ce passage commence assez simple, construisant jusqu’à la grande métaphore des bruits de cuisine comme un « orchestre culinaire.” Il est également remarquable pour son utilisation des onatopées, qui est une excellente tactique pour « montrer” le son.
cependant, ce passage n’est pas seulement ce que Nick entend: C’est aussi ce qu’il ressent (« mon souffle du matin a réchauffé l’oreiller”) et pense (« j’ai changé le sujet dans mon esprit”). La description intime attire le lecteur, et le rythme (littéralement!,) du passage les maintient engagés.
Exemple #4. Station Eleven D’Emily St.John Mandel
dans ce passage, Kristen contemple sa solitude.
elle n’avait jamais complètement abandonné l’idée que si elle atteignait assez loin avec ses pensées, elle pourrait trouver quelqu’un en attente, que si deux personnes projetaient leurs pensées vers l’extérieur au même moment, elles pourraient en quelque sorte se rencontrer au milieu.
le thème de la solitude est évoqué par avec des détails spécifiques: le personnage est montré pensant désespérément à la connexion humaine., Son utilisation du langage — ” assez loin »,” projeter leurs pensées vers l’extérieur » – illustre à quel point l’isolement du personnage est extrême. Cela est également lié au thème de la rupture sociétale du roman post-apocalyptique, qui entraîne naturellement l’isolement. Dans l’ensemble, cette description nous donne une bien meilleure idée du personnage de Kirsten et du monde de la station Eleven que si Mandel écrivait: « elle souhaitait ne pas être si seule.”
Exemple #5. Charlotte Web par E. B. White
dans cette première scène, Fern, la toute jeune fille d’un fermier, apprend l’existence d’une nouvelle portée de porcelets.,
de cette brève conversation, E. B. White caractérise clairement Fern et met en mouvement l’intrigue centrale. Après avoir réalisé que son père est sur le point de tuer un cochon runt, Fern intervient pour sauver Wilbur (comme elle va bientôt le baptiser), qui deviendra le personnage principal de l’histoire. Ce passage introduit également les thèmes de l’empathie envers les animaux et de la perspective de la mort, qui imprègnent le reste du livre. White aurait pu simplement écrire « Fern se souciait beaucoup des animaux », mais à partir du dialogue, nous le voyons par nous — mêmes-et nous avons une idée de la façon dont l’intrigue pourrait se dérouler à partir d’ici.,
exemple #6. Oliver Twist de Charles Dickens
dans cet extrait, Oliver est arrivé à Londres pour la toute première fois.
Une sale ou plus misérable endroit qu’il n’avait jamais vu. La rue était très étroite et boueuse, et l’air était imprégné d’odeurs sales., Il y avait un bon nombre de petits magasins; mais le seul stock dans le commerce semblait être des tas d’enfants, qui, même à cette heure de la nuit, rampaient et sortaient aux portes, ou hurlaient de l’intérieur. Les seuls endroits qui semblaient prospérer au milieu de la brûlure générale de l’endroit, étaient les maisons publiques Oliver Oliver se demandait simplement s’il ne valait pas mieux s’enfuir, quand ils ont atteint le bas de la colline.
L’impression initiale D’Oliver de Londres nous frappe comme un train: vous pouvez presque goûter l’air sale et entendre les enfants crier pour vous-même., Et si la dépravation extrême de Londres n’était pas déjà assez évidente d’après la description, Vous pouvez dire de la réaction D’Oliver que cela doit être assez mauvais — pour le contexte, il vient de marcher plus de 30 miles pour atteindre Londres, et c’est la première chose qui l’a vraiment affolé.
bien sûr, Dickens vient peut-être d’écrire: « Oliver est arrivé à Londres. Il était sale et encombré. »Mais bien que cela résume plus ou moins le passage ci-dessus, il perd complètement le sens viscéral du cadre et les sentiments D’Oliver envers ce cadre. Sans ces détails, la description serait totalement générique.
Exemple #7., Fahrenheit 451 par Ray Bradbury
dans cette scène, Montag, un « pompier” chargé de détruire des livres, entend la voix de son patron dans sa tête, décrivant la combustion des pages.
Il pouvait entendre la voix de Beatty. « Assieds-toi, Montag. Regarde. Délicatement, comme les pétales d’une fleur. Allumez la première page, allumez la deuxième page. Chacun devient un papillon noir. Belle, hein? Allumez la troisième page de la deuxième et ainsi de suite, chainsmoking, chapitre par chapitre, toutes les choses stupides que signifient les mots, toutes les fausses promesses, toutes les notions d’occasion et les philosophies usées par le temps., »
Cette excellente utilisation de la métaphore (tirée de notre liste de 97 métaphores dans la littérature et la culture pop) compare les pages de livres brûlés à des” papillons noirs »: une image étrange qui, à juste titre, se brûle dans notre cerveau. Bien qu’aucune gravure de livre ne se produise en ce moment (Montag l’imagine simplement), le lecteur peut toujours voir de manière vivante à quoi cela ressemblerait. Nous frémissons devant le contraste entre les pages innocentes et pétales et le feu monstrueux et destructeur., En effet, c’est le summum de la démonstration — cela montre vraiment à quel point le langage figuratif peut être puissant.
Exemple #8. White Teeth de Zadie Smith
Archie gravit les marches, maudissant et aveuglant comme d’habitude, flétrissant sous le poids de boîtes que Clara pouvait porter deux, trois à la fois sans effort; Clara faisant une pause, plissant les yeux sous le chaud soleil de Mai, essayant de prendre ses repères. Elle s’est penchée vers un petit gilet violet et s’est appuyée contre sa porte d’entrée. Quel genre d’endroit était-ce? C’était le truc, tu vois, tu ne pouvais pas en être sûr.,
le style flux de conscience évoque ici le chaos précipité du déménagement. En outre, les descriptions juxtaposées D’Archie et Clara (lui « scrabblant, maudissant, aveuglant et flétrissant” pendant qu’elle évalue calmement la situation) montrent à quel point ils sont différents — une disparité qui ne fera que croître au cours du livre.
est-ce que dire est toujours acceptable?
bien sûr, parfois vous n’avez pas d’autre choix que de faire un peu de « raconter” une histoire., Oui, c’est un raccourci narratif, mais parfois des raccourcis sont nécessaires — surtout lorsque vous essayez d’expliquer quelque chose rapidement, sans fanfare ou évocation immersive pour les lecteurs. Les écrivains « racontent » souvent au début d’une histoire pour faire passer l’exposition, ou après une « grande révélation” où certains détails doivent simplement être clairement énoncés. La chose importante est l’équilibre; tant que vous n’avez pas trop de dire ou de montrer, vous devriez aller bien.
enfin, rappelez-vous qu’il n’y a pas de règles strictes pour l’écriture., Si vous craignez d’en dire trop et de ne pas en montrer assez, mais que votre écriture coule toujours bien et engage les lecteurs, ne vous sentez pas obligé de la changer! Et comme le dit Jim Thomas dans la vidéo ci-dessus: « dans les arts, les règles ressemblent plus à des suggestions amicales. Ceci est particulièrement utile à retenir lorsque vous créez votre premier ou deuxième brouillon — vous allez « dire » et c’est correct. Vous êtes toujours en train de comprendre de quoi parle votre histoire. »
donc, que vous soyez plus enclin à montrer ou à dire, sachez simplement qu’avec la pratique, vous trouverez le style exact qui vous convient., Et quand cela arrivera, vous montrerez à tout le monde (désolé, nous n’avons pas pu résister!) qui vous êtes en tant qu’écrivain.