» Devinez Qui vient dîner? »retourné Poitier sur le terrain familier des images « problème Nègre », mais avec une touche contemporaine: au lieu de lutter contre l’ignorance sans faille de l’Amérique raciste, il s’est retrouvé face à des Nordistes sophistiqués joués par Katherine Hepburn et Spencer Tracy (dans son dernier film). Le grand old screen duo a joué un couple apparemment éclairé qui trouve leur sensibilité libérale tendue lorsque leur fille ramène à la maison son fiancé, un médecin plus âgé et divorcé, qui se trouve être Poitier., Encore une fois sous la direction de Kramer, L’image parlayed les innombrables pièges des réalités dures simple « amour » encore face, étant donné les lignes raciales sombres du pays, en particulier au zénith du mouvement des droits civiques; la Cour suprême venait cet été invalidé 14 états du Sud’ lois permanentes contre les mariages interraciaux, et Martin Luther King, Jr., a été assassiné alors que le film était encore en salles. Le discours entêtant du film a frappé une corde sensible, encaissant pour l’époque un énorme 56,7 millions de dollars au box-office en Amérique du Nord., Mais la performance la plus cool de Poitier est venue dans « In The Heat of The Night », un néo-noir torride qui a placé Poitier au cœur du Sud profond – toujours si clairement séparé que Poitier a nixé le tournage dans le Mississippi, incitant la production à déménager à tiny Sparta, IL. Poitier a joué un détective d’homicide de Philadelphie, Virgil Tibbs, initialement accusé d’un meurtre dans une ville du Mississippi, qui aide ensuite le shérif local Gillespie (Rod Steiger) à résoudre l’affaire., Sous la direction habile de Norman Jewison, Poitier et Steiger ont joué une étude de caractère en duel; une autorité noire sophistiquée comme celle que la ville n’a jamais vue contre un stéréotype abrasif et raciste plus éclairé et réfléchi qu’il ne le laisse. Le film a également été un succès, remportant les Oscars du meilleur Film et du meilleur acteur (Steiger). Les trois films de Poitier en 1967 ont fait de lui, par les recettes totales au box-office, le numéro 1 du box-office à Hollywood., Et pourtant, même au cœur de son succès, L’identification singulière de Poitier en tant que porte-parole des Afro-Américains est venue avec un examen proportionné. Alors qu’il avait embrassé publiquement le mouvement des droits civiques – il a prononcé le discours de la convention annuelle de la Conférence militante du Leadership chrétien du Sud de Martin Luther King en août 1967 – certains membres de la communauté afro-américaine (ainsi que certains critiques de cinéma) ont commencé à exprimer leur mécontentement face à la chaîne sans fin de personnages, Le dramaturge et critique dramatique noir Clifford Mason est devenu la caisse de résonance de ces sentiments dans une analyse publiée à la une de la section dramatique du New York Times Le Septembre. 10, 1967. Mason a qualifié les personnages de Poitier d ‘ » irréels « et essentiellement » le même rôle, le héros antiseptique et unidimensionnel. »Bien que dévasté par les attaques, Poitier lui-même avait commencé à s’insurger contre les restrictions culturelles qui le plaçaient comme un modèle de rôle irréprochable au lieu d’un être humain complètement imparfait et fonctionnel.,Sidney Poitier a tenté de prendre une plus grande part à son travail, écrivant une comédie romantique qu’il jouerait dans appelé « For the Love of Ivy » (1968), et tenter une représentation plus viscérale des travers de l’Amérique du centre-ville dans « The Lost Man » (1969), mais ni rencontré le succès de ses films précédents ou efficacement mis en sourdine ses critiques. Vincent Canby du Times a appelé ce dernier, » la tentative de Poitier de reconnaître l’existence et les causes profondes du militantisme noir sans que personne – blanc ou noir – ne se sente trop coupable ou désespéré. »Il a également fondé un studio contrôlé par des créateurs, First Artists Corp.,, avec ses partenaires Paul Newman et Barbra Streisand. Mais son image endommagée, au milieu d « une culture montante d » acteurs noirs non encombrés par sa stigmatisation « intégrationniste », a imposé un sentiment d » isolement à propos de Poitier, probablement amplifié par une dispute avec son ami de longue date Belafonte et son éloignement de sa femme Juanita. Une partie de cela s’est curieusement reflétée dans une suite improbable et infusée de blaxploitation, » ils M’appellent MISTER Tibbs! »(1970), dans lequel il reprend son personnage classique à mauvais escient., En 1970, Poitier avait noué une nouvelle romance passionnée avec le mannequin Canadien Joanna Shimkus et s’était exilé dans une résidence semi-permanente aux Bahamas. Il fera une autre suite oubliable de Tibbs, « the Organization » (1971), mais il retournera à Hollywood dans une autre capacité., Hollywood reconnaissant maintenant le pouvoir de la bourse noire, même pour les images de « blaxploitation » produites à moindre coût, Columbia a vu le potentiel de « Buck and The Preacher » (1972), dans lequel Harry Belafonte et Poitier joueraient des aventuriers occidentaux dépareillés qui font équipe pour sauver les anciens esclaves des prédateurs des cow-boys. Belafonte a coproduit et Poitier, après des querelles initiales avec le réalisateur, a reçu reign et Poitier, après des querelles initiales avec le réalisateur, a été donné reign par le studio pour terminer le film dans le fauteuil du réalisateur., Il a produit, réalisé et joué dans sa prochaine sortie, une romance tiède appelée « a Warm December » (1973), qui a échoué, mais il a trouvé sa foulée peu après de retour parmi des amis. Il a réalisé et joué avec Belafonte, Bill Cosby et un Richard Pryor prometteur dans leur réponse à la vague de blaxploitation, « Uptown Saturday Night » (1974), une action/comédie romp sur deux gars réguliers (Cosby et Poitier) dont la soirée devil-may-care devient une odyssée à travers le monde criminel., « Uptown « s’est avéré un combo si gagnant que Poitier ferait deux autres photos de buddy avec lui-même et Cosby: » Let’s Do It Again « (1975) et » A Piece of the Action » (1977). Poitier est également retourné en Afrique et une capacité d’acteur seulement pour un autre film anti-apartheid, « the Wilby Conspiracy » (1975), co-vedette Michael Caine. Après avoir épousé Shimkus en 1976, il est retourné aux États-Unis, notamment pour diriger le propre buddy picture de Pryor; la deuxième comédie jumelant Pryor avec Gene Wilder, « Stir Crazy » (1980), une histoire de deux New-Yorkais errants piégés pour un crime en Occident et emprisonnés., Avec Poitier laissant les talents comiques poissons-hors de l’eau des deux acteurs jouer de leurs environs austères, le film est devenu l’une des comédies les plus rentables de tous les temps. Une sortie ultérieure avec Wilder, « Hanky Panky » (1982), et un dernier tour de réalisation avec Cosby, le flop infâme « Ghost Dad » (1990), se sont avérés profondément moins réussis. Après plus d’une décennie d’absence à l’écran, Poitier a fait un retour célèbre en tant qu’acteur dans le film d’action 1988 « Shoot to Kill » et le thriller d’Espionnage « Little Nikita » (1988), bien que les deux se soient révélés moins que dignes de l’étape., Il ne prendra que rarement des rôles par la suite; seuls ceux qui lui sont proches dans des événements de films à gros budget: avocat de la NAACP-plus tard premier juge Afro-Américain De La Cour suprême-Thurgood Marshall dans « Separate But Equal » (ABC, 1991), Nelson Mandela, l’héroïque dissident Sud – Africain et plus tard président, dans « Nelson &, 1996). Il a également pris quelques rôles de soutien de choix dans les longs métrages » Sneakers « (1992) et » The Jackal » (1997)., En 1997, Les Bahamas ont nommé M. Poitier ambassadeur au Japon et l’ont également nommé représentant auprès de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture. En 1999, L’American Film Institute a classé Poitier no.22 dans le top 25 des légendes de l’écran masculin, et en 2006, la liste de L’AFI des « 100 films les plus inspirants de tous les temps » totalisait plus de films Poitier que ceux de tout autre acteur sauf Gary Cooper (les deux avaient cinq)., En 2002, il a reçu un Oscar honorifique avec l’inscription « à Sidney Poitier en reconnaissance de ses réalisations remarquables en tant qu’artiste et en tant qu’être humain », et en 2009, le Président Barack Obama lui a décerné la médaille présidentielle de la liberté. commerce, accepte un enseignement marginal, troublé étudiants cockney à Londres et les a atteints par empathie honnête et en les traitant comme des adultes. Porté par la chanson-titre populaire de la star Brit-pop Lulu (qui a également joué un étudiant), le film est devenu un succès dormeur.