son et après
pour James Agee, slapstick a été porté son coup fatal comme une forme comique viable par les talkies. La venue du son nécessitait, au moins dans un premier temps, une caméra plus statique, ce qui ralentissait les ébats comiques à l’écran à un rythme moins frénétique. D’autres théoriciens du cinéma, tels que Steve Neale et Frank Krutnik, cependant, ne sont pas d’accord, et suggèrent que slapstick était déjà un sous-genre marginal à l’époque de ce qui est considéré comme son apogée, d’environ 1912 à 1930., En tant que forme d » humour « basse », slapstick est tombé en décalage avec les goûts dominants, qui se dirigeaient vers une comédie de mœurs plus distinguée afin de trouver la faveur du public de la classe moyenne, que les cinéastes commençaient à courtiser. En soi, le son ne pouvait pas tuer slapstick, qui reposait sur une combinaison de comédie physique et verbale; le bagout rapide était une partie majeure de l’art des Marx Brothers, avec les pratfalls et la violence sans conséquence., Les Trois Stooges, aussi, bien qu » ils ne soient pas connus pour la torsion des mots et les jeux de mots, employaient du latin de porc, insultes verbales, et Surnoms avec des yeux et des cheveux.
comme les interprètes de commedia, les Marx Brothers et les Three Stooges nous rappellent que slapstick est une comédie d’ensemble, chaque interprète donnant vie à un personnage particulier, répétant et affinant les lazzi idiosyncrasiques de ce personnage dans chaque performance., Les bandes dessinées Slapstick, surtout après l’arrivée du son, ont eu tendance à travailler par paires plutôt que comme des troupes de trois ou plus: Stan Laurel (1890-1965) et Oliver Hardy (1892-1957), Bob Hope et Bing Crosby, Bud Abbott (1895-1974) et Lou Costello (1906-1959), et Jerry Lewis et Dean Martin ont exploité les tensions comiques entre un homme hétéro et idole de matinée et un clown. Lewis, avec ou sans Martin, est considéré comme l’interprète prééminent du slapstick post-silencieux., Sa volonté de se réduire à un État d’idiotie infantile—membres spastiques et langage primitif—s’est révélée extrêmement populaire dans les années 1960 auprès du public américain et de la critique française.
bien que le slapstick ait perdu sa domination en tant que mode comique solo (sauf dans les dessins animés où il continue d’être honoré—voir, par exemple, The Simpsons (début 1989)—il peut toujours être trouvé comme une composante de nombreuses autres formes de comédie, y compris des brins d’humour distingués, tels que la comédie romantique, et le sous-genre qui ressemble le plus à son incarnation précédente, la nouvelle comédie « grossière » pour adolescents., Chaque fois qu’une héroïne romantique se retrouve tellement étourdie par l’amour ou le besoin de vengeance qu’elle entre dans une usine de bureau (Sandra Bullock dans Two Weeks’ Notice, 2000) ou verse du café sur son costume blanc (Meg Ryan dans Kate et Léopold, 2001), le film invoque les conventions de la comédie slapstick pour nous rappeler l’idiotie basique (et aimable) des amoureux. Jim Carrey a construit des véhicules de film entiers autour des torsions corporelles et de la violence physique de ce genre, faisant de lui le plus pur héritier de Jerry Lewis.,
alors que les interludes slapstick dans les Comédies contemporaines sont maintenant moins susceptibles de se terminer par une poursuite, qui semblait inévitable à l’ère du slapstick silencieux, ils ont continué à être utilisés dans les années 1960 pour créer une sensation de « swinging » moderne qui mariait la comédie contemporaine aux traditions slapstick—par exemple, dans les finales de Sex and the Single Girl (1964), ModestyBlaise (1966), et presque tout It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963). Le slapstick silencieux persiste dans les films modernes, y compris son accent sur la violence sans conséquence, l’humiliation et la douleur physique., Les personnages archétypaux endurent de même: le héros bon enfant mais physiquement et/ou romantiquement inadéquat; le jock physiquement supérieur mais moralement inférieur, qui est le rival du héros pour la bonne fille; le patron exigeant et mal trempé, qui se révèle avoir un cœur d’or et un sens de l’humour après tout ou qui est symboliquement castré. À côté de cette intrigue romanesque de base peut tenir un autre fil, soit subordonné ou dominant, impliquant rapide parler, Sage-guy con hommes liés à la tradition des ensembles slapstick., Par exemple, les escrocs conspirant pour gagner Mary de Cameron Diaz dans la comédie des frères Farrelly sont les héritiers des Marx Brothers, Abbott et Costello, et peut-être de Bugs Bunny. Bien que l’iconographie slapstick ait pu laisser derrière elle la tarte à la crème en soi, une utilisation similaire est maintenant faite de matière plus taboue: les fluides corporels et les déchets du film grossier, que ce soit le gel de sperme dans There’s Something About Mary ou le smoothie excrémental dans The Spy Who Shagged Me (1999).
Voir Aussi Comédie; cinéma ancien; Genre; cinéma muet
pour en savoir plus
Agee, James. « La comédie la Plus grande Ère., »The film Comedy Reader, édité par Gregg Rickmann, 14-28. New York: Les Feux De La Rampe Éditions, 2001.
Bonila, Paul. « Y a-t-il plus à Hollywood Lowbrow qu’à L’œil nu? »Revue trimestrielle de Film et de la Vidéo (2005) 22: 17-24.
Chamberlain, Kathleen. « Les Trois Stooges et la Commedia dell’ Arte. »The film Comedy Reader, édité par Gregg Rickmann, 53-59. New York: Les Feux De La Rampe Éditions, 2001.
Dale, Alan. La comédie est un homme en difficulté: Slapstick dans les films américains. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.
Gehring, Wes. Comédiens de personnalité comme Genre., Westport, CT: Greenwood Press, 1997.
Kroutnik, Frank. Inventer Jerry Lewis. Washington, DC, et à Londres: Smithsonian Institution Press, 2000.
Tamar Jeffers McDonald