passons en revue les 10 meilleurs livres de Front Row sur le cinéma. Nous discuterons:
(sans ordre particulier)
- En Un Clin d’œil
- rebelle sans équipe
- sur la réalisation de films
- faire des films
- diriger des acteurs
- Comment tourner une vidéo qui ne suce pas
- cinématographie: théorie et pratique
- Master Shots
- Le Manuel du cinéaste
- sauvez le chat!
1., En un Clin d’Œil | les meilleurs livres sur le montage du film
En un Clin d’Œil, par le célèbre monteur Walter Murch est certainement l’un des plus connus et les plus respectés des livres sur le montage du film. Et même si vous n’êtes pas un monteur vous-même, mieux vous comprenez le montage, mieux vous serez un cinéaste, dans l’ensemble.
c’est un volume mince de moins de 150 pages. Le livre traite de l’esthétique et des préoccupations pratiques de la découpe de films; beaucoup de ces concepts peuvent également être appliqués au montage numérique.,
commentaire D’un utilisateur (Jake) sur Goodreads: « je suis heureux de signaler que le livre est rafraîchissant non dogmatique, optimiste même, sur la façon dont nous allons interagir avec le cinéma dans les années à venir. »
Rebel Without A Crew
alors qu’il dirigeait El Mariachi au début des années 90, Robert Rodriguez tenait un journal qui allait devenir la base de ce livre, Rebel Without A Crew .
Le livre est drôle et instructif pour les cinéastes indépendants qui tentent de faire un film aussi bon marché que possible., Bien que certaines des techniques axées sur le film que Rodriguez a utilisées semblent un peu datées pour les cinéastes numériques d’aujourd’hui, il existe encore des informations perspicaces sur la façon dont Rodriguez a géré la pré-production, la production et la post-production pour El Mariachi.
sur la réalisation de films
David Mamet fait partie de ces écrivains / réalisateurs qui l’aiment ou le détestent, mais on ne peut nier qu’il est un individu réfléchi et que tous les cinéastes peuvent probablement apprendre une chose ou deux de lui., Ce livre sur la réalisation de films a été publié à peu près au même moment que son film sous-estimé Homicide (1991) est sorti.
ce volume mince (128 pages) comprend un chapitre sur l’une des questions les plus épineuses du cinéma, « où placez-vous la caméra? »
Making Movies
Sidney Lumet (Dog Day Afternoon, 12 Angry Men, Serpico, Network) est généralement considéré comme un réalisateur très compétent et son livre Making Movies est en partie un mémoire, un manuel pédagogique sur la façon de diriger des films.,
Le livre comprend des chapitres sur l’écriture de scénarios, le style de réalisation, la direction d’acteurs, la direction artistique, le montage, la musique, le mixage sonore, etc.
diriger les acteurs
diriger les acteurs par Judith Weston est un livre bien commenté sur Amazon et Goodreads. Weston est un consultant d’acteur renommé pour les réalisateurs de films& TV.
Ce livre substantiel (plus de 300 pages) comprend des chapitres sur la relation acteur-réalisateur, l’écoute et la conversation, les choix des acteurs, l’analyse du scénario, le casting, les répétitions, etc.,
How to Shoot Video That Doesn’t Suck
Une entrée plus moderne par rapport aux livres susmentionnés, et plus axée sur la vidéographie, How to Shoot Video That Doesn’t Suck , publié en 2011, a reçu de solides critiques à la fois sur Amazon et Goodreads.
Les Sections incluent « penser comme un réalisateur”, « préparation – le secret des pros”, « mettre en scène”, « comment tourner une vidéo qui ne craint pas”, « projets spéciaux”, « après le tournage” et « conclure le projet”.
avis D’un utilisateur (DG) sur Amazon: « D’excellents conseils qui vont droit au but., J’ai beaucoup tiré de ce livre pour appliquer à de courtes interviews vidéo, etc. »
cinématographie: théorie et pratique
Blain Brown est un directeur de la photographie, réalisateur et scénariste basé à Los Angeles. Son livre Cinematography: Theory and Practice est devenu l’un des livres les plus réputés sur la cinématographie.
Le livre comprend des sections sur le langage visuel, la couverture&la continuité, la couleur, les caméras& les capteurs, la mesure, l’exposition, le contrôle de l’image, l’éclairage, le mouvement de la caméra, la gestion des données, etc.,
Ce livre couvre le côté artistique ainsi que les éléments techniques plus profonds de la cinématographie.
Master Shots
Master Shots est une série en trois volumes sur les meilleures pratiques cinématographiques. Ce Volume 1 concerne les techniques de caméra avancées.
Le Volume 1 présente les meilleures pratiques pour filmer des scènes de combat, des scènes de poursuite, des changements dramatiques, des scènes de dialogue, des scènes de sexe, etc. Le Volume 2 est sur la prise de vue des scènes de dialogue et le Volume 3 couvre les configurations de caméra.
ces livres comprennent de nombreuses images claires et des références pour aider les cinéastes à comprendre les concepts.,
le manuel du cinéaste
le manuel du cinéaste: un Guide complet pour l’ère numérique a reçu des critiques positives sur Amazon et Goodreads. Avec près de 900 pages, il est certainement complet, comme le prétend son titre. L’auteur, Steven Ascher, est diplômé de Harvard et réalisateur de documentaires.
Le livre contient des chapitres sur le développement du projet, les systèmes numériques, les caméscopes, les caméras de cinéma, les objectifs, les systèmes d’enregistrement, l’éclairage, le montage, le mixage sonore, la distribution,& plus.
Enregistrer le Chat!
sauvez le chat! est un livre sur l’écriture de scénarios., Le dernier auteur du livre, Blake Snyder, était un scénariste américain, consultant, auteur et éducateur basé à Los Angeles.
Le livre comprend des conseils utiles pour les scénaristes débutants et professionnels afin d’améliorer leurs idées, leurs argumentaires, la structure de l’histoire, les dialogues, les révisions, etc. À la fin, il contient un glossaire utile des termes de scénario courants utilisés à Hollywood.
commentaire de L’utilisateur (Yanick) sur Amazon: « très intéressant, pas obsessionnel de théorie; le but du livre est de vous permettre de construire un script hollywoodien., »
obtenez une assurance Film | une Assurance production/une assurance cinéma
Si vous lisez des livres sur le cinéma, il y a de fortes chances que vous soyez un cinéaste ou que vous envisagiez de l’être. Et si vous êtes un cinéaste, vous voudrez envisager d’assurer votre précieux équipement de cinéma et vos productions cinématographiques. Pensez à L’assurance Front Row:
- assurance Film à court terme (Canada): offre une couverture jusqu’à 15 jours consécutifs de tournage, sans prime minimale. La couverture est disponible en ligne 24/7. Couvre les équipements loués, les emplacements loués, les accessoires loués, les ensembles, les armoires et plus encore. Les devis sont gratuits.,
- DigiGear Insurance (Canada): assurance équipement sur mesure pour les propriétaires de: Appareils photo, son et éclairage travaillant dans l’industrie du film/de la télévision. Également disponible en ligne. Citations en 2 minutes. Politique disponible en 5 minutes. Magasinez depuis votre téléphone.
Les cinéastes américains peuvent consulter les politiques américaines de Front Row ici.
À propos de: Front Row Insurance Brokers Inc. est un courtier d’assurance indépendant spécialisé dans l’industrie du divertissement, en particulier dans l’industrie cinématographique. Front Row compte 51 employés répartis dans 8 bureaux qui cumulent plus de 530 ans d’expérience au service de l’industrie cinématographique., Front Row est le plus important courtier d’assurance cinématographique au Canada. Front Row travaille dur pour fournir une protection d’assurance pour le coût le plus bas possible. En cas de réclamation, Front Row s’assure que les clients reçoivent l’argent qui leur est dû conformément à la police d’assurance, le plus rapidement possible.