pour les Islandais, elle est un trésor national; pour le reste du monde, elle est une force créative expérimentale sans relâche, qui s’étend, contribue, transige et brise les frontières de l’attente artistique.,i>
son dévouement ingénieux à la créativité elle-même a fait D’elle « la Grande Prêtresse de L’Art Pop”, une innovatrice anti-autoritaire; talentueuse, rebelle et pas comme les autres avant elle.,
Her’s est l’Art qui désobéit et défie les conventions, jouant non seulement avec les présomptions de l’auditeur mais aussi de l’artiste, se développant et se manifestant dans les sons et les visions que nous connaissons et aimons aujourd’hui.
je parle, bien sûr, de Björk, une artiste dont l’attitude féroce, la folie inspirante et le dynamisme incomparable ont fait de son nom un synonyme de L’Islande., Né et élevé à Reykjavík, les lamentations cosmiques de Björk ont attiré une attention internationale stupéfiante sur le pays depuis les années 1980, bâtissant sa réputation en tant que foyer de certains des artistes les plus imaginatifs de la planète.
- Voir aussi: L’Histoire de Sigur Rós/18 secondes avant le lever du Soleil
En fait, sa contribution a été si grande qu’un ex-Premier ministre reconnaissant, Davíð Oddsson, a proposé en 2000 que Björk reçoive des droits sur L’Île D’Elliðaey (la controverse qui a suivi a signifié que le plan n’a pas,
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pourtant, son incroyable succès n’a rien fait pour diminuer son appréciation terre-à-terre de sa ville natale, ni de sa famille ou de l’intégrité de l’œuvre elle-même. À propos de la vie en Islande, Björk a écrit dans son forum: « nous n’avons pas beaucoup de hiérarchie et personne n’est plus important que le suivant, donc les autographes sont un peu stupides. Ici, c’est une question de respect de soi., »
ce respect est quelque chose que la chanteuse partage pour sa patrie, ayant à de nombreuses reprises publiquement attaqué les dangers de l’industrie lourde et montré un grand réconfort envers la protection des Hautes Terres islandaises. « Quand j’étais adolescent, je faisais de l’auto-stop et je campais, et je passais quelques jours seul chaque année. L’argent que j’ai eu, quand j’avais 13 ans, j’ai utilisé pour acheter une tente. C’était mon idéal de liberté. Et je ne pense pas être seul dans cet idéal. Il y a une sacralité qui vient avec ce paysage., »
- Voir aussi: L’environnement troublé de L’Islande
pourtant, L’Islande ne suffisait pas à contenir les talents ou les réalisations du chanteur. En 2015, Björk a vendu quelque part dans la région de 20 – 40 millions d’albums, un exploit vraiment stupéfiant. Mais comment ce jeune Islandais créatif a-t-il réussi à conquérir le cœur et l’esprit de millions de fans de musique à l’étranger?,
le début de la vie et de la carrière de Bjork
née le 21 novembre 1965, Björk Guðmundsdóttir a été élevée par sa mère, La militante écologiste Hildur Rúna Hauksdóttir, après que Hildur et son mari, Guðmundur, eurent divorcé peu de temps après la naissance.
Hildur a déménagé avec sa fille dans une commune orientée vers la contre-culture, où elle est rapidement tombée amoureuse et s’est remariée avec un guitariste, Sævar Árnason, réputé comme le ‘Jimi Hendrix de L’Islande., »Les artistes et les musiciens se réunissaient généralement dans la maison familiale pour jouer de la musique, échanger des histoires et boire; C’est de cette atmosphère bohème précoce que Björk tirera une grande partie de son influence ultérieure.
musicalement doué dans son enfance, Björk a fréquenté le collège de musique de Reykjavík à Barnamúsíkskóli de l’âge de six à quatorze ans, étudiant les classiques et apprenant à jouer du piano et de la flûte. C’est là que Björk a eu son premier avant-goût d’une carrière professionnelle en tant que musicienne.
à onze ans, Björk était l’un des nombreux écoliers inscrits pour chanter ou lire un poème pour les parents en visite., Björk a choisi de chanter Tina Charles 1976 hit single, j’aime l’Amour (Mais Mon Bébé Aime Danser)’. Son interprétation s’est si bien déroulée que ses professeurs ont choisi d’envoyer un enregistrement à la seule station de radio islandaise, RÚV, qui l’a à son tour choisi pour une diffusion nationale.
crédit: Icelandic Music Museum
comme le destin l’aurait voulu, l’enregistrement a été entendu par des représentants de Fálkinn (autrefois un label, maintenant un magasin de vélos) qui n’ont pas tardé à offrir au jeune chanteur un contrat d’enregistrement., Son premier album de 1977, Björk, a été enregistré aux studios Hljóðriti, composé en grande partie de reprises de chansons traduites en Islandais; des exemples incluent ‘Your Kiss is Sweet’ de Stevie Wonder et ‘The Fool on The Hill’ de Lennon-McCartney.
le titre ‘The Arab Boy’ a été écrit par son beau-père, tandis que la pochette de L’album a été conçue par Hildur, faisant de la compilation un effort familial et collaboratif. L’album a été donné une version limitée (au moins 7000 exemplaires) sur vinyle et cassette. Björk a tout juste douze ans.,
lors de l’entrée de L’album dans les charts Islandais, Björk est devenue quelque chose d’une célébrité enfant réticente; des amis à l’école étaient impatients de son attention mais ne reconnaissaient pas que la Björk qu’ils idolâtraient était très différente de la fille elle-même. Abattue, Björk a passé ses heures sociales avec des musiciens trois fois plus âgés, dont beaucoup l’ont encouragée à sortir un deuxième album. Ce n’est qu’en 1979, avec l’arrivée de la scène Punk en Islande, que Björk plongera à nouveau ses orteils dans le monde de la musique.,
à quinze ans, Björk s’était entichée de la formation punk hardcore britannique Discharge. Sourcils rasés, elle a formé le groupe Riot all-girl, Spit and Snot, bien que le groupe se soit rapidement dissous en raison de « problèmes d” attitude » et d » une tendance à ne chanter que sur leur aversion pour les hommes.
un an plus tard, elle rejoint son nouveau groupe, un groupe pop/new wave appelé Exodus, dont l’héritage ne survit que sur une seule cassette enregistrée dans le garage. Exodus a été mis en évidence avec un spot télévisé, mettant Björk à nouveau sous les feux de la rampe., Après Exodus, elle a joué un concert avec le groupe JAM80, bien que son mandat ait été de courte durée.
Tappi Tíkarrass
Tappi tíkarrass est généralement considéré comme la première entreprise sérieuse de Björk en tant que musicien professionnel. Le nom du groupe se traduit par Cork The Bitch’s Ass (une référence à une critique précoce de la musique du groupe selon laquelle elle « s’insérait comme un bouchon dans le cul d’une chienne”) et comprenait le bassiste D’Exodus, Jakob Magnússon., Bien qu’il s’agisse d’une formation punk, le groupe réunit des éléments de musique rock, jazz et funk, défiant toute catégorisation et établissant un précédent tacite pour la future carrière d’artiste de Björk.
Le groupe a été actif pendant deux ans et a publié un punk E. P, ‘Bitið rapide í vitið’ (1982), et plus tard, une discothèque album, ‘Miranda’ (1983). Les morceaux légers et mélodiques du groupe rappellent les débuts de The Cure et propulsent les membres du groupe dans de nouveaux domaines de succès., Pourtant, malgré cette nouvelle attention, La Voix de Björk n’était pas encore complètement explorée ou développée, manquant des cris de gorge si communs dans son travail ultérieur, à la fois dans les Sugarcubes et en tant qu’artiste solo.
- Voir aussi: Top 9 des Islandais les plus célèbres de l’histoire
tappi Tíkarrass est apparu dans le film de comédie Islandais, ‘Nýtt líf’ (‘nouvelle vie’ 1983), réalisé par Þráinn Bertelson, ainsi que dans ‘Rokk í Reykjavík’, un documentaire télévisé réalisé par le réalisateur iconique Islandais, Friðrik Þór Friðriksson., Björk a contribué deux chansons à la bande originale du film et est devenue organiquement la pièce maîtresse du film, une icône résonnante de cette précieuse scène punk qui a tant secoué L’Islande tout au long des années quatre-vingt.
Crédit: les Islandais Musée de la Musique)
- Voir aussi: L’Histoire de l’Islandais Cinéma
K. U. K. L
En 1983, Ásmundur Jónsson de Gramm Enregistrements formulé l’idée d’un Islandais supergroupe, l’enrôlement Björk comme l’un des meilleurs chanteurs., L’intention D’Ásmundur était que le groupe joue en direct pour le dernier épisode de L’émission de radio Áfangar; l’expérience a été un tel succès, cependant, que les camarades du groupe ont accepté avec enthousiasme de faire du groupe une tenue permanente, K. U. K. L (« sorcellerie » en Islandais Médiéval).
un an plus tard, leur premier album « The Eye » (1984) sort, en grande partie grâce aux liens du groupe avec les groupes anarcho-punk de Londres., Il a été produit et distribué par Crass Records et a été nommé d’après L’une des premières influences de Björk, une nouvelle sexuellement graphique (bien que très bonne) intitulée « Story of The Eye » de George Bataille (1922).
- Voir aussi: sorcellerie et sorcellerie en Islande
l’album a atteint la sixième place des charts indépendants britanniques et a reçu des éloges de la critique; David Tibet de Sounds Magazine a écrit à ce sujet « L’œil sort hardiment des limites supposées..,et entraîne l’auditeur dans un monde glacial d’émotions confuses et de visions brisées. »
en 1984 et 1985, K. U. K. L tourne en Europe, jouant à L’Eldorado à Paris, au Pandora’s Box Festival aux Pays-bas et au Roskilde Festival au Danemark. Tout au long de cette période, le groupe a collaboré avec divers artistes, y compris le chanteur de rock Megas (bien que ces enregistrements soient encore inédits.)
crédit: Icelandic Music Museum
K. U. K. l a également fait des apparitions à la télévision; un exemple notable était Björk, enceinte de sept mois, dans un peu plus que ses sous-vêtements., En 1986, le groupe sort son deuxième album avec Crass Records, » Holidays in Europe (the Noughty Nought) », un disque plus complexe avec une plus grande concentration sur les instruments électroniques, les effets de distorsion et le bruit expérimental.
plus tard cet été-là, le trompettiste et chanteur du groupe, Einar Ørn, est retourné en Islande depuis le Royaume-Uni pour créer un tout nouveau label, Bad Taste. Alors que les membres du groupe poursuivent maintenant d’autres projets, K. U. K. L se sépare, bien que quatre des membres originaux continuent leur collaboration avec leur nouveau groupe avantpop; The Sugarcubes.,
The Sugarcubes
largement considéré comme le plus grand groupe de rock jamais sorti d’Islande, les Sugarcubes ont été accueillis avec des critiques surprenantes et généralisées dès la sortie de leur premier album « Life’s Too Good » (1986). Ils avaient formé la même année, le jour même où Björk et son mari de L’époque, Thor Eldon (le guitariste du groupe) ont accueilli leur fils dans le monde.
dès le début, le groupe était quelque chose de nouveau et audacieux, leur nom même allusion à l’ingestion de LSD., Signé sur le label britannique, One Little Indian, et le label américain, Elektra, leur première satire post-punk sur l’optimisme de la pop des années quatre-vingt a propulsé Björk et le groupe à la Célébrité, le single signature « Birthday » leur offrant l’occasion parfaite de tourner à l’international.
en 1988, le groupe est apparu sur Saturday Night Live, ainsi que de jouer au Ritz à New York; ils pourraient même se vanter David Bowie et Iggy Pop comme un fan de leurs effusions musicales. Aucun musicien dans l’histoire islandaise n’avait jamais égalé un tel niveau de réussite.,
Le deuxième album du groupe, » Ici, aujourd’Hui, Demain, la Semaine Prochaine!’ (1989) a cependant eu moins de succès, les critiques fustigeant le manque de développement du groupe et la tentative délibérée de couper leur public. Après une deuxième tournée internationale, le groupe envisage de se séparer mais choisit plutôt de faire une pause.
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Le troisième et dernier album des Sugarcubes,’ Stick Around For Joy ‘(1990), a été accueilli avec plus d’éloges et a donné naissance au single majeur du groupe, le hit ironiquement intitulé’., »Lors de L’étape de leur tournée Zoo TV, le groupe a ouvert pour U2, se produisant ainsi devant plus de 700 000 personnes, de loin leur plus grande audience à ce jour. Pourtant, aucun niveau d’accomplissement ne pouvait sauver le groupe de la séparation, et en 1992, ils ont fait exactement cela.
Les Sugarcubes se sont réunis brièvement en 2006 pour donner un concert à Reykjavík, amassant des fonds pour le label Bad Taste et pour continuer à promouvoir la musique islandaise. Le groupe a précisé, cependant, qu’il n’y a pas de plans futurs pour l’enregistrement ou l’exécution de nouvelles pistes.,
la carrière Solo de Bjork
dans l’espace intermittent entre la rupture des Sugarcubes et la deuxième sortie solo de Björk, l’histoire s’est au fil du temps camouflée en mythe et en inexactitude. Pour quantifier les dettes accumulées par les Sugarcubes tout au long des années quatre-vingt, certains prétendent que Björk est allée travailler dans un magasin d’antiquités, d’autres qu’elle a tenu un étal de marché.
indépendamment de la vérité, L’engagement de Björk pour un avenir dans la musique n’a pas été diminué. Elle ne savait pas alors, son temps de sortir en tant qu’artiste solo approchait à grands pas; le monde de la musique ne serait plus jamais le même.,
Debut (1993), Post (1994) et Telegram (1996)
alors que dans the dying day of The Sugarcubes, Björk envoie une cassette démo de ses propres chansons à Bad Taste. De cette période, Björk a déclaré, « j’ai réalisé que c’était maintenant ou jamais. Soit j’enregistre toutes ces chansons qui flottaient dans ma tête depuis des années, sinon, je ne le ferais jamais. »
Une fois le groupe en pause, Björk a déménagé à Londres où elle a été rapidement introduite dans une scène musicale, peut-être, mieux adaptée à ses goûts que celle projetée par les Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… une liste presque infinie.,
Son premier album, ‘Debut’ (1993) a été produit par Nellee Hopper, un professionnel célèbre pour son travail avec Soul II Soul et Massive Attack. Bien qu’initialement réticent à travailler avec le producteur (le concept initial était d’utiliser plusieurs producteurs), Björk a rapidement été inspiré par ses idées et le couple a passé de nombreuses sessions de studio à écrire et à enregistrer des numéros pour l’album.,
la réaction à la sortie de l’album a été généralement positive; brisant le statu quo de la musique électronique / dance si populaire au début des années 90, Björk a remporté « Best Newcomer » et « Best International Female » aux Brit Awards de 1994.
Le deuxième album de Björk a connu un développement notable dans son écriture et sa composition; contrairement à ‘Debut’, où les chansons avaient été écrites en Islande, ‘Post’ était destiné à transmettre l’énergie rapide et éclectique de la nouvelle maison de la chanteuse à Londres., Contrairement au prédécesseur de L’album, de nombreux producteurs ont collaboré sur l’album, y compris Graham Massey de 808 State et Tricky de Massive Attack.
bien qu’il soit considéré comme un album expérimental avec un large éventail de connotations émotionnelles, les auditeurs ont toujours trouvé « Post » accessible et attachant, louant les morceaux pour leur nature aventureuse et conviviale.,
Après ‘Post’, Björk a sorti son premier album de remix complet, ‘Telegram’, même si la chanteuse elle-même ne le classe pas de cette façon; « pour moi, Telegram est vraiment Post aussi bien mais tous les éléments des chansons sont juste exagérés. C’est comme le noyau de Post. C’est pourquoi il est drôle de l’appeler un album de remix, c’est comme le contraire. Telegram est plus austère, nu. Ne pas essayer de le rendre joli ou paisible pour l’oreille. Juste un disque que je m’achèterais moi-même., »
Telegram, n’ayant pas réussi à percer beaucoup de nouveaux terrains, a été à sa sortie décevante pour les critiques qui avaient l’impression que Björk ne faisait que se prélasser dans le confort de sa propre réputation.
Homogenic (1999) and Stalking Incident
en 1996, la tragédie a frappé Ricardo Lopez, un agent de lutte antiparasitaire mentalement malade vivant en Floride. Piégé par des sentiments d’infériorité et de dégoût de soi, Ricardo était depuis dix-huit ans resté reclus, nourrissant et nourrissant ses obsessions dangereuses avec les femmes aux yeux du public., Ayant déjà traqué une jeune actrice américaine, Lopez s’est rapidement fixé sur l’artiste islandaise après l’avoir vue par hasard dans un clip.
initialement, Lopez se contenta de faire des recherches sur la vie de la chanteuse et d’écrire son courrier de fans, affirmant que son engouement pour elle le remplissait d’un sentiment d’euphorie. À cette époque, il a également commencé à remplir ce qui serait finalement un journal de 803 pages détaillant ses pensées autocritiques, ses sentiments d’insuffisance et ses plans obsédants concernant le chanteur.,
Après avoir lu la relation de Björk avec le producteur britannique, Goldie, Lopez se sentait profondément trahi et en colère, la relation enflammant ses vues déjà dangereuses sur la race. C’est alors qu’il a décidé de la tuer; dans sa maison de Floride, Lopez a commencé à documenter la construction d’une lettre piégée, cachée à l’intérieur d’un livre évidé.
Lopez a envoyé le paquet ostensiblement par le label du chanteur, puis s’est suicidé., Après la découverte par la police de son corps et du matériel confessionnel qui a suivi à ses côtés, le FBI a immédiatement entrepris de se débarrasser de la bombe. Le colis avait déjà fait son chemin en Angleterre, mais était assis dans un bureau de poste du Sud de Londres. En toute sécurité, la police métropolitaine a intercepté le colis avant que quiconque puisse être blessé.
- Voir aussi: of Monsters and Men/a Melodic Odyssey
naturellement, Björk était très peinée par l’incident; par la proximité avec elle et son fils était venu au danger; par la complexité des étrangers pouvaient s’empêtrer dans sa vie personnelle., Rapidement, le chanteur engagé de la sécurité de son fils, ainsi qu’un rappel pour l’emmener à l’école. Pour éviter l’attention médiatique qui s’ensuit, Björk part en Espagne pour se concentrer sur l’écriture et l’enregistrement de son troisième album solo.
L’album Homogénique devait ressembler à « des volcans rugueux avec de la mousse qui poussait au-dessus d’eux. »Tout au long de sa carrière, Homogenic est largement considéré comme le meilleur moment de Björk en tant qu’artiste, déposant les longues mélodies, les sons et les paroles étrangement personnelles qui ont depuis rendu la chanteuse si emblématique., Après avoir quitté son travail avec sa productrice Nellee Hopper, Homogenic a été un effort de collaboration de nombreux producteurs.
Homogenic a été nominé pour la meilleure Performance musicale Alternative aux Grammy Awards 1999, avec Slant Magazine affirmant « si ce n’est le plus grand album électronique de tous les temps, c’est certainement le plus grand de la décennie. »Björk a également remporté la meilleure femme internationale aux Brit Awards, à laquelle elle a remercié le public en disant: « je suis reconnaissante pamplemousse., »
Dancer in the Dark& Selmasongs (2000)
en 2000, Björk a joué son premier rôle principal de Selma dans la comédie musicale « Dancer in the Dark » de Lars Von Trier. Le réalisateur avait passé près d’un an à essayer de persuader Björk de prendre le rôle; la chanteuse craignait qu’elle soit « une artiste de musique, pas une artiste de cinéma. »Il ne savait pas à quel point la relation du couple deviendrait litigieuse.
le tournage est devenu tristement célèbre en ce qui concerne le comportement erratique de Björk sur le plateau., Lars Von Trier a témoigné que chaque matin avant le tournage, Björk s’approchait de lui et lui disait « M. Von Trier, je vous méprise”, avant de lui cracher dessus.
de l’autre côté du différend, Björk prétendrait que Von Trier est sexiste et impossible à travailler. Quoi qu’il en soit, elle quitterait également mystérieusement le plateau pendant trois jours, provoquant de nombreux retards de production et était soupçonnée d’avoir mangé des parties de son costume. Comme Björk l’a déclaré elle-même, l’expérience était émotionnellement éprouvante.,
Von Trier avait également l’intention de se faire passer pour un personnage en colère dont le seul but dans le film est de châtier Selma. Cependant, en raison de la chimie réactive de la paire, le réalisateur a décidé de lancer un autre acteur de peur qu’il exagère, mettant ainsi la production en danger.
malgré le vœu de ne plus jouer, Björk a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes Cette année-là. Le film était extrêmement polarisant, certains saluant la direction artistique de highbrow tandis que d’autres le condamnaient comme prétentieux et superficiel.,
pour coïncider avec la sortie du film, Björk a sorti L’album ‘Selmasongs’. L’album a reçu des critiques favorables, bien que, comme le film, il ait eu un effet polarisant sur les critiques; les critiques allaient de « Selmasongs est principalement des airs de spectacle sur L’extase, et vous continuez à prier pour une descente de police » à « Selmasongs peint le portrait d’une femme perdant la vue, mais il maintient la vision unique de Björk., »
La chanson ‘i’ve Seen it All’ a été nominée pour un Oscar de la meilleure chanson originale; lors de la cérémonie de remise des prix, Björk portait la désormais emblématique ‘swan dress’ et a commencé à en déposer sur le tapis rouge un
la défunte et charmante comédienne, Joan Rivers, a déclaré à propos de l’incident: « plus tard, je l’ai vue dans la salle des dames étaler des papiers sur le sol This cette fille devrait être mise dans un asile” la robe du cygne réapparaîtra plus tard sur la couverture du quatrième album solo de Björk, Vespertine.
Wikimédia., Creative Commons. Crédit: Christia Del Riccio.
Vespertine (2001)
Vespertine a été façonnée en grande partie par deux facteurs déterminants et paradoxaux dans la vie de Björk; son passage acharné sous Lars Von Trier et sa nouvelle relation avec le sculpturiste, photographe et cinéaste, Matthew Barney. Ces deux expériences l’ont poussée artistiquement à écrire des chansons intimes, émotionnelles et révélatrices, un pas de plus loin de L’époque de Björk en tant que reine de la musique dancehall.,
le travail sur L’album a commencé pendant la production de « Dancer in the Dark », Björk affirmant que si « Selmasongs » ressemblait à du travail, « Vespertine » était un passe-temps. Les tons tranquilles et feutrés de « Vespertine » étaient une expression d’évasion du personnage extraverti qu’elle était amenée à jouer sur le plateau.
assise pendant des heures seule devant son ordinateur, « Vespertine » deviendra connu sous le nom de « laptop album » de Björk, un disque électronique qui aborde la domesticité de la vie quotidienne.,
L’album a été un énorme succès critique, sensationnalisant les nouveaux et les anciens auditeurs avec les paroles sensuelles et érotiques de la chanteuse et son instrumentation rythmique multicouche. L’album a atteint le numéro 8 sur le UK Albums chart et le numéro 19 sur le US Billboard 200, ainsi que la Certification Or au Royaume-Uni, en France et au Canada.,
quatorze ans plus tard, Björk racontait au magazine Pitchfork son irritation de voir les autres ne pas reconnaître la paternité individuelle qu’elle avait sur ses albums, écrivant: « j’ai fait 80% des beats sur Vespertine et il m’a fallu trois ans pour travailler sur cet album, car c’était tous des microbeats — c’était comme faire un énorme morceau de broderie. Matmos est venu au cours des deux dernières semaines et a ajouté des percussions au-dessus des chansons, mais ils n’ont fait aucune des parties principales, et ils sont crédités partout comme ayant fait tout l’album., »
tout au long de sa carrière, Björk s’est exprimée sur le double standard de genre dans l’industrie de la musique, bien que ce ne soit que tardivement qu’elle a récupéré le label féministe; en 2015, la chanteuse a rétorqué: « Tout ce qu’un gars dit une fois, vous devez dire cinq fois. »Dans l’espoir d’inspirer et de conseiller les jeunes femmes, Björk a cité son temps en tant que chanteuse principale dans les Sugarcubes comme un exemple parfait de la façon dont les nouvelles musiciennes ont souvent du mal à être reconnues par rapport à leurs homologues masculins.,
- Voir aussi: L’égalité des sexes en Islande
Medúlla (2004) & Drawing Restraint (2005)
‘Medúlla’ est distinctif parmi les corps de travail à tel point que l’album est en grande partie a cappella, construit en utilisant divers voix et effets. Au moment de sa sortie, Björk a affirmé qu’il s’agissait de son album le plus Politique, une tentative de contrer la résurgence du nationalisme qui s’est manifestée après les attentats du 11 septembre à New York.,
L’album sera nominé pour deux Grammy Awards et atteint le numéro 1 sur de nombreux charts à travers le monde. Cependant, il n’y a pas eu de tournée promotionnelle pour coïncider avec la sortie de L’album car Björk pensait que les chansons seraient trop difficiles à interpréter en direct. Au lieu de cela, le chanteur a été chargé par le Comité Olympique de se produire pour les jeux de 2004 à Athènes. Björk a interprété la chanson « Oceania », sa robe se déployant tout au long de la chanson jusqu’à remplir toute la scène, révélant une carte d’un monde unifié.,
Björk est retournée dans le monde du théâtre pour jouer dans le long métrage de son mari d’alors, ‘Drawing Restraint 9. »Le film, un examen abstrait de la culture japonaise, ne comportait aucun dialogue, mais transmettait plutôt stylistiquement le récit à travers la sculpture, la musique et l’imagerie conceptuelle.
Björk a également produit la bande originale du film, marquant la deuxième fois qu’elle travaillait directement sous l’influence du cinéma. Elle est également apparue dans un autre film Cette année-là, le documentaire Screaming Masterpiece, où elle a discuté de la scène musicale islandaise.,
Volta (2007)& Voltaïc (2009)
L’enregistrement du sixième album solo de Björk a commencé peu après son retour de Banda Aceh, en Indonésie, où elle observait le travail de l’UNICEF auprès des enfants victimes du tsunami du lendemain de Noël. Cette expérience a eu une énorme influence sur le titre « Earth Intruders », à l’origine un numéro de dix minutes, vaguement improvisé, qui a ensuite été édité pour l’album. Björk a également sorti L’album caritatif « Army of Me: Remixes and Covers » pour financer l’effort caritatif en Indonésie.,
‘Volta’ a été salué par la critique comme un retour à la Björk du talent d’un musicien pop. Ayant déjà travaillé sur trois projets sérieux et émotionnels, la chanteuse a senti qu’elle avait besoin de sortir un album plus commercial, up-tempo et amusant. Volta était une entreprise largement collaborative, Björk faisant appel à des artistes et producteurs tels que Mark Bell, Timbaland et Danja pour travailler sur la musique.
comme le destin l’aurait voulu, l’album est sorti accidentellement deux semaines avant sa date de sortie officielle., L’album a été en ligne pendant six heures avant d’être pris vers le bas; malheureusement, dans l’ère de l’internet, c’était plus qu’assez de temps pour l’album fuite. Quoi qu’il en soit, Björk a commencé à promouvoir l’album avec une tournée internationale et a reçu une nomination pour le meilleur Album de musique Alternative aux Grammy Awards.
son suivi, ‘Voltaïc’, a vu la sortie de cinq documents liés à Volta, dont un DVD live, un DVD de vidéos musicales de Volta et 2 CD (l’un un remix de Volta, l’autre un enregistrement de onze chansons des Jeux Olympiques).,
la Biophilie (2011), Vulnicura (2015) jusqu’à nos Jours
Wikimedia. Creative Commons. Crédit: Jhayne
« Biophilia », officiellement considéré comme la septième sortie solo de Björk, est son premier « album concept ». Composé pendant les retombées de la crise financière Islandaise de 2008-2011, l’artiste a entrepris de créer un projet multimédia qui a exploré les relations entre la nature et la technologie. Dans cette veine, Björk a publié l’album via une série d’applications, testant davantage le potentiel de la façon dont la musique peut être distribuée à l’auditeur.,
l’album a été un énorme succès; nommé Album de l’année par de nombreuses publications musicales, il a remporté le prix du meilleur enregistrement aux 55e Grammy Awards et a fait ses débuts dans le top 40 de presque tous les classements internationaux. La compilation engendrerait également deux albums de remix.
parallèlement à la sortie de son album « Biophilia », Björk a entrepris de distribuer une application téléphonique, adaptée plus tard dans le programme éducatif Biophilia. L’intention première du programme était de permettre aux enfants de se connecter avec leur propre créativité grâce à la science, à la musique et aux dernières technologies., À la sortie de son album, la chanteuse s’est engagée dans des ateliers éducatifs sur quatre continents.
dans le style classique de Björk, l’entreprise a été exécutée avec le souci du détail d’un technicien et avec le flair d’un artiste pour l’expérimentation. Le projet a été un tel succès, en fait, que de nombreuses écoles de Scandinavie l’ont adopté dans le cadre du programme.
son huitième album studio, ‘Vulnicura’, émoticement divulgué dans la rupture de Björk avec Matthew Barney et la bataille de garde qui a suivi concernant leur fille., Trois ans après son dernier effort, L’album était très attendu par les publications musicales et les fans, NME affirmant que 2015 serait l’Année du grand retour de Björk.
l’album a été produit par le producteur Vénézuélien, Arca, incorporant des éléments d’electronica expérimentale et de musique ambiante; de nombreux critiques ont estimé que l’album rappelait Homogenic de 1997., L’inclusion majeure de compositions à cordes de l’album était une sorte de processus de guérison pour l’artiste; « la seule façon dont je pouvais faire face à cela était de commencer à écrire pour les cordes; j’ai décidé de devenir un nerd de violon et de tout arranger pour 15 cordes et de faire un pas de plus. »
pour coïncider, le dernier album de Björk l’a une fois de plus vue explorer de nouveaux domaines du processus créatif., Son dernier projet de réalité virtuelle – BJORK DIGITAL-allie les nouvelles mélodies expérimentales à la technologie moderne, créant une exposition psychédélique et émouvante qui renforce la réputation de Björk en tant qu’artiste à la pointe de la technologie.
2017 a vu Björk des tournées, des spectacles dans des lieux tels que l’Espagne, le Japon et les États-unis. Malheureusement, ses dernières dates de tournée sont en juillet, ce qui signifie que vous devrez être patient si voir Björk en direct est un objectif majeur sur la liste des seaux.,
quoi que le monde puisse attendre de Björk – que ce soit de la musique, du cinéma, des expositions ou quelque chose de tout à fait nouveau – il est garanti qu’il y a une légion de fans encore inspirés par la créativité inébranlable de L’artiste.
Si vous voyez Björk lors de votre visite (elle fréquente de temps en temps la scène du bar de Reykjavík), je vous suggère de l’apprécier à distance. S’il y a une chose pour laquelle Björk est tristement célèbre, après tout, ce sont les premières impressions particulières.
écrit par Mike Chapman