dans le club musical annuel de Slate, Carl Wilson, critique musical de Slate, envoie des courriels à d’autres critiques—cette année, Brittany Spanos, rédactrice du Rolling Stone, Lindsay Zoladz, contributrice du New York Times, et Ann Powers, Jack Hamilton, Chris Molanphy et Julyssa Lopez—sur l’année en musique.
Bonjour chers de la Musique de tous les Clubbers!
j’écris de Nashville dévastée pandémiquement, au moment où je mets les doigts au clavier l’épicentre de la pandémie mondiale., Ce qui, comme vous pouvez l’imaginer, me fait grincer des dents dans un coin quand je ne fustige pas, virtuellement, les crises culturelles profondes qui ont poussé L’Amérique, et en particulier ses divers cœurs, ici. (Je recommande les deux albums trenchant The Drive-By Truckers sortis cette année si vous voulez en savoir plus à ce sujet.) Pourtant, alors que je passe ma dernière commande d’épicerie en bordure de rue et que j’anticipe ma marche quotidienne de trois kilomètres conduite par un chien-pratiquement ma seule aventure depuis Mars-je suis saisi du désir pervers de ne pas faire le deuil mais de célébrer un aspect de cette année infernale., Inspiré en partie, Lindsay, par votre lecture généreuse des polissages de Bob, Bruce et Tay de leurs propres façades emblématiques, je voudrais déclarer 2020 L’année des réveils D’Archives: un moment où, malgré ou peut-être même en tension dialectique avec l’aveuglement politique qui a tant détruit, de nombreux artistes et penseurs ont pris soin de regarder en arrière et d’apprendre.
Carl, vous avez demandé ce que l’écriture musicale pourrait devenir alors que la Dynamo des médias sociaux continue d’éroder le temps, l’espace et l’attention. Une partie de moi dit: « Apprenez toutes les compétences., Le commentaire, la découverte et l’exercice du pouvoir peuvent se produire dans tous les médias. »Mais une partie-le cœur derrière mon très long essai de fin d’année pour NPR Music, une tentative de faire une comptabilité personnelle sérieuse tout en cherchant des connexions—répond: « l’écriture musicale doit encore être écrite. »Ce qui se passe sur TikTok et YouTube ou dans la plupart des podcasts bavards aide à « faire exploser de nouveaux actes”, pour citer un titre qui indique clairement l’éthique sportive/gamer prévalant dans ces secteurs. Comme sa propre nouvelle forme de commentaire culturel, plus proche de la télévision punditry que toute autre chose, je suis tout pour elle., Mais la valeur de l’écriture réside dans sa relation attentive avec la parole et le monde. La chercheuse en éducation Rebecca Luce-Kapler décrit le processus de l’écrivain comme une écologie: une façon d’établir des relations fondées sur des observations étroites, une conscience de ce qui est arrivé avant et ce qui pourrait venir plus tard, et des liens solides avec une communauté faite d’autres écrivains, sujets et textes. (Dans notre cas, chansons, personae, performances.) L’écrivain marche soigneusement à travers la forêt de signes., Le travail peut prendre différentes formes; les essais sonores méditatifs de Hanif Abdurraqib dans cette saison du podcast Lost Notes de KCRW viennent à l’esprit, tout comme un film comme Lovers Rock, comme vous l’avez élucidé, Carl. Son essence, cependant, est ce soin. Quelque chose qui nécessite de l’humilité et du temps et une volonté d’aller à la fois à l’intérieur et au-delà du soi. Toutes ces nécessités, il s’avère, trouvé une certaine nourriture dans les difficultés de la pandémie.
les Musiciens qui m’ont conduit à ces pensées., Très tôt, en regardant des livestreams comme cette fête D’anniversaire de Sondheim, Carl a noté, j’ai réalisé que ces habitants les plus durement touchés et les plus précieux de notre écosystème partagé allaient m’aider à survivre grâce à leur créativité exemplaire, leur curiosité et leur amour. Je deviens fleuri, alors laissez-moi aller à la chasse: une chose qui a gardé la musique vivante en 2020, et moi aussi, était une explosion d’exploration d’Archives, un flux sans fin de chansons de couverture qui s’ajoutent à une nouvelle archive, un nouveau canon.,
en partie, cela développe simplement une tendance déjà audible depuis des décennies dans les clubs qui proposent des karaokés et des soirées hommages hebdomadaires, et bien sûr, dans le hip-hop, une forme d’art qui reconstruit ses propres archives à chaque sortie de sample-heavy. C’est aussi un écho de ce qu’était la musique populaire, avant que la théorie de l’auteur ne remodèle sa mythologie à partir des années 1950: pendant des décennies auparavant, la plupart des enregistrements étaient en quelque sorte des reprises de chansons, écrites par une ou deux personnes pour que quelqu’un d’autre joue ou chante., Il y a une raison pratique pour laquelle les couvertures étaient si grandes cette année, liées à cette vieille économie de Tin Pan Alley (et qui résonne dans le plan d’affaires de Taylor Swift): incapables de soutenir les sorties de leur propre nouveau matériel par le biais de tournées et de promotions conventionnelles, de nombreux artistes ont interprété le travail des autres Couvertures faites pour les livestreams grands et populaires, aussi. Demandez à Norah Jones, dont les sessions de piano définies par les couvertures-à commencer par une version de ma chanson préférée Guns N’ Roses qui m’a fait pleurer dans mon thé—ont été la troisième plus vue de toutes les séries en streaming Cette année.,
Les couvertures comptaient en 2020, car elles incarnent tant d’éléments de la vie de quarantaine. Alors que des milliers de personnes publiaient des photos des fruits de leur travail de boulangerie et de rénovation, les musiciens se sont appris de nouvelles compétences, et les reprises de chansons en ont été le fier résultat. Mon effort préféré est venu de la guitariste et auteure-compositrice-interprète de Nashville fondée sur le bluegrass, Molly Tuttle, qui a maîtrisé Pro Tools tout en faisant l’album éclectique et exquis But mais je préfère être avec vous., Son espièglerie en tant qu » apprenant montre dans ses prises étonnamment originales sur des chansons de tout le monde, de FKA Twigs à Arthur Russell à Rancid à The Grateful Dead. Mon préféré est final cut de L’album, une version douloureuse de « How Can I Tell You” De Cat Stevens qui m’a ramené à mon enfance et, grâce au jeu méticuleux de Tuttle, m’a fait réaliser que cette chanson était le point d’origine de mon propre amour pour la guitare acoustique triée sur le volet.
Les reprises s’attaquent à la nostalgie des auditeurs, mais elles sont tout autant une question de surprise., Les musiciens de 2020 ont reconstruit le canon pop en mettant en lumière les obscurités ou en réinventant les châtaignes périmées. En écoutant, je faisais souvent une prise de crachat en réalisant exactement ce qui m’excitait. Madison Cunningham, un autre jeune guitariste et auteur-compositeur-interprète as, qui comme Jones a gardé ses fans heureux en publiant une couverture hebdomadaire sur YouTube, a sorti un EP de son meilleur en novembre. Je suis venu pour le pathos de mon homme Tom Waits, mais je suis resté pour la ballade choquante (pour moi) pertinente de John Mayer « The Age of Worry”, un air auquel je n’avais littéralement jamais pensé auparavant, dans lequel j’ai soudainement entendu tout mon monde., Billie Joe Armstrong, l’idole brune du rock de Mayer, a exploité sa propre série de streaming No Fun Mondays pour un album qui joue comme son propre temple de la renommée du Rock and Roll, élevant des grands moins connus comme les punks de la baie the Avengers et le Sensei power-pop Adam Schlesinger (décédé de COVID-19 en avril) aux côtés Son set m’a ramené dans ma propre adolescence avec une prise adorable sur « A New England”De Billy Bragg ma vie—peu de temps après que Bragg ait défié les limites du folk-punk en couvrant (comme Carl l’a mentionné) son nouvel ami et « kindred spirit” Taylor Swift.,
C’est une autre façon dont les chansons de couverture de 2020 étaient parfaites pour la pandémie: elles sont devenues des outils de liaison pour les musiciens, tout comme nous nous engagions tous dans la grande expérience Zoom/Slack / FaceTime de l’année. Cela comprenait une collaboration réelle-Les Choeurs Zoom sont une chose, tout comme les appariements inattendus qui permettent de récolter de l’argent grâce à la façon dont isolation libère les horaires des stars-mais aussi cette sensibilisation écrite que Luce—Kapler décrit: la fusion de l’âme à travers la chanson elle-même., Je pense à toutes les femmes qui ont couvert Radiohead cette année—un nombre frappant, la plupart anglais et assez jeunes pour avoir connu l’ensemble du travail de ce groupe depuis le berceau. Faites une playlist: Lianne La Havas a jazzéé « Weird Fishes / Arpeggi »; Arlo Parks a trouvé un défi cool dans « Creep »; Holly Humberstone a fait une berceuse de « Fake Plastic Trees”; Marika Hackman a transformé L’éphémère « You Never Wash Up After Yourself” en Motet cyborgien. Rosie Carney a publié une folkification complète de The Bends., Revenant au travail du groupe de rock définitif du 21e siècle à travers la conscience des femmes, J’ai pu entendre comment Radiohead a toujours été, à sa manière, défiant les présomptions sexuées du genre—une sorte d’entrée dans les sons non binaires de Maintenant. (Je n’utilise pas ce terme avec désinvolture; ce fut une année extraordinaire pour genderqueer et d’autres artistes non conformes. Il y a même une playlist officielle Spotify pour le prouver!,) Ma préférée de toutes les reprises qui m’ont mené dans cette nouvelle façon d’entendre est « Arpeggi” de Kelly Lee Owens, une version entièrement électronique de cette expérience hybride d’In Rainbows qui l’engendre à nouveau.
Les musiciens ont toujours joué avec leur propre personnalité à travers des choix de répertoire inattendus, et beaucoup de cela s’est produit Cette année. Certains ont été à la hauteur du défi posé par les légendes: L’album Exquisément cool D’Emma Swift, Dylan tribute, Blonde on The Tracks, en est un excellent exemple., D « autres ont suivi la trajectoire de genre-busting de la pop actuelle pour élargir leurs propres bases à domicile: un favori, pour moi, est country up-and-comer Tiera tendre prendre Halsey et Marshmello banger-ballade » Be Kind., »Les musiciens de Jazz, travaillant dans le mode d’interprétation habituel de ce genre, ont rafraîchi les hymnes baby-boomers (le jeune pianiste Christian Sands a vraiment réanimé « Can’t Find My Way Home” de Blind Faith), les weepers country (Fred Hersch a accompli l’impossible, dissolvant des décennies de sentimentalité accumulées avec « Wichita Lineman” de Jimmy Webb) et les Favoris folk (enregistré avant le hit pandemic, la version de « La Llorona” sur le live set 8: Kindred Spirits de Charles Lloyd, 82 ans, a accordé la guérison dont j’avais besoin cet automne). D’autres versions se sont révélées révélatrices en plaçant fermement les artistes dans certaines lignées., En Español des Mavericks, un mélange d’originaux et de reprises qui a fait la liste des 50 Meilleurs Albums de NPR Music, a rendu les origines latines du très aimé country croon de Raul Malo absolument claires. L’expérimentatrice américano-colombienne Kali Uchis a lancé son premier album en espagnol avec « la Luna Enamorada », un boléro qu’elle avait aimé enfant, jurant son allégeance à la romance pop à l’ancienne., Et la poursuite: les Coltranes, un ensemble extraordinaire par le saxophoniste alto Lakecia Benjamin, a répondu à la question « Que se passe – t—il lorsque la jeune femme qui dirige le groupe est venue au grand couple de puissance du jazz à travers le travail de la femme—les compositions spirituelles D’Alice Coltrane-et seulement alors appris sur cet homme nommé John? »
alors que je partage tous ces enregistrements préférés, je regarde mes notes et je réalise que je pourrais continuer encore et encore., Je n’ai même pas abordé comment les réinterprétations des classiques de la protestation moderne ont joué un rôle clé dans le grand calcul Politique de cette année, de la vague de foule créée par Resistance Revival Choir (qui fait des originaux ainsi que des reprises) à la réinvention réfléchie et sérieuse de Devon Gilfillian de What’s Going On de Marvin Gaye., Je vais juste souligner qu’un élément clé de ce calcul lui-même est une confrontation avec L’histoire raciste de l’Amérique provoquée par des plongées profondes dans les archives, en particulier le New York Times et L’examen Pulitzer gagnant de Nikole Hannah-Jones des brins d’ADN de l’esclavage au sein de la nation américaine, le projet 1619. Les reprises de chansons peuvent sembler être de petits plaisirs à côté de ce genre de travail historique, mais lorsque leurs créateurs ont un esprit politique, ils poussent souvent à partir du même sol sanglant.
je me suis souvent demandé, en cette année de tant d’incendies et d’autres dommages, ce qui vaut la peine de sortir de l’épave?, L’épave de notre culture, si divisé, si souvent de ses propres origines. L’épave de ma vie, qui pour être honnête est assez intacte à la surface, mais qui se sent renversée au niveau psychique. Je sais, mais une survivante qui m’a inspirée cette année, C’est Miley Cyrus. Reine de la bévue médiatisée et de la récupération à l’échelle humaine, Cyrus s’est retrouvée à trouver comment renaître des cendres générées par ses propres erreurs., Et bien que J’aime Plastic Hearts, l’album synth-rock throwback annonçant officiellement la résurrection de Miley cette année, elle a surtout gagné mon cœur à nouveau grâce à des reprises. Elle a mis un tour Joan Jett sur « Heart of Glass » de Blondie; elle a donné perdu, a déploré Dolores O’Riordan sa fureur avec sa version de « Zombie » des Cranberries., »Et enfin, disant à Howard Stern (de tout le monde) qu’elle avait à peine répété les « parties de poupée” de Hole avant de l’interpréter dans son spectacle, elle a lu le manifeste de Courtney Love contre les dommages du Patriarcat avec une telle subtilité et grâce—et, enfin, rage—que sa voix est devenue une blessure, l’a ouverte plus Apprenez quelque chose de nouveau, les blogs de bien-être nous ont dit que nous essayions tous de nous rappeler comment respirer. Miley a eu l’idée. Apprenez – vous en prenant quelque chose déjà là pour vous.,
Brittany, je regrette de ne pas avoir compris comment les rappeuses que vous avez si justement célébrées construisent une prise de conscience de l’histoire du hip-hop dans leurs affirmations audacieuses. Je me demande où vous avez vu resurgir des lignées musicales cette année? Et qu’est-ce qui semblait complètement nouveau?
je vais être ici, d’attente, de plus en plus tard,
Ann
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