qui sont les meilleurs compositeurs classiques de tous les temps? Les trois compositeurs qui apparaissent régulièrement dans les trois premières places sont Bach, Mozart et Beethoven – les opinions varient sur le reste. Nous avons discuté, débattu et compilé notre liste des plus grands et des plus influents compositeurs classiques. Faites défiler vers le bas pour explorer notre sélection des 20 meilleurs compositeurs classiques de tous les temps.,
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Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, « the refreshment of the soul., »La musique d’orgue, les cantates d’Église et la musique de scène pour ses employeurs étaient son pain quotidien. Bach, l’un des plus grands compositeurs classiques, a écrit sans cesse: il est intéressant que le compositeur le plus travaillant de tous les temps soit aussi celui qui se rapproche le plus de la perfection musicale. Pour beaucoup, les lignes infinies, le contrepoint élaboré et les harmonies fluides de JS Bach expriment en quelque sorte l’état idéal de toute musique – quelque chose au-delà de la brièveté et de la contingence de la vie humaine. Jouer de la musique de Bach sur un clavier ou un instrument solo est également une forme étonnante de thérapie d’équilibrage pour l’esprit., Écoutez le « Prélude en Do majeur » de Bach à partir du Clavier bien tempéré-une collection de préludes et de fugues dans les 24 clés majeures et mineures qui est généralement considérée comme l’une des œuvres les plus importantes de l’histoire de la musique classique.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Oubliez tout ce qui concerne la dictée de Dieu. Mozart a toujours travaillé, s’enseignant à être un meilleur compositeur et essayant d’être plus qu’un simple fabricant de musique., C’était un philosophe dont le langage était la musique, un pur produit des lumières qui croyait que le monde pouvait être guéri par sa puissance. Il a essayé de faire tout cela d’une manière qui frappe nos oreilles comme la plus pure jamais conçue. Cela peut nous faire sous-estimer le poids intellectuel et politique de ce que Mozart, l’un des meilleurs compositeurs classiques, avait à dire. Écoutez L’ouverture de L’un des plus grands opéras de Mozart, Les Noces de Figaro.,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Ce ne sont pas seulement les airs, les triomphes flamboyants, les temps forts tonitruants ou les hymnes contemplatifs et les rhapsodies. Nous aimons tous Beethoven parce que même si tout cela a été une telle lutte contre le monde, ses émotions et sa surdité, il n’a jamais perdu son idéalisme ou sa foi. Beethoven, l’un des plus grands compositeurs classiques, est le compositeur en héros, seul contre l’univers, s’efforçant de le comprendre, de l’exprimer, de l’adorer et de l’améliorer avec sa musique., Cette lutte titanesque se retrouve dans presque tout ce qu’il a écrit, à côté d’une grande tendresse lyrique et du sens accablant de la musique entraînée dans une nouvelle ère. Écoutez La Symphonie No 3 En Mi Bémol, Op.55 (Eroica) de Beethoven, écrite en l’honneur de Napoléon et régulièrement élue plus grande symphonie de tous les temps.
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 – 1893)
Le beau idéal du compositeur Romantique, Tchaïkovski, mettre de la musique russe sur la carte Européenne., Une dévotion pour Mozart, Bellini et Donizetti reflète ses propres dons mélodiques sans fin, qu’il a associés à un sens orchestral brillant, ainsi qu’à sa propre émotivité très intense. C’est une musique qui porte son cœur sur sa manche et se concentre obsessionnellement sur l’amour, la mort et le destin. Tchaïkovski, l’un des plus grands compositeurs classiques, est surtout connu pour ses charmants et bouillonnants ballets et concerto pour piano, mais ses symphonies possèdent beaucoup plus de profondeur émotionnelle., Ses opéras, en particulier Eugène Onéguine, ont une qualité personnelle profondément touchante qui en fait l’un des plus aimables du répertoire. Écoutez « Dance of the Reed Pipes » de L’un des ballets les plus populaires de Tchaïkovski, Casse-Noisette.
Richard Wagner (1813 – 1883)
Vous pouvez aimer d’autres compositeurs plus, mais il est difficile d’affirmer que Wagner, l’un des plus grands compositeurs classiques, n’avait pas l’imagination musicale la plus illimitée de tous les temps., Il a étendu le langage au-delà de toutes les limites précédentes pour créer un tout nouveau rôle expressif pour l’orchestre, en prenant les formes et les structures harmoniques qui existaient depuis Beethoven et avant et en les soumettant à un stress extrême afin de transmettre des profondeurs étranges de sentiment et de motivation. L’orchestre de Wagner, commentant à jamais les propos et les expériences de ses personnages d’Opéra, puise dans le subconscient de manière frappante. Cette musique peut prendre possession de vous comme aucune autre. Les histoires sont amusantes, trop., Écoutez L’enregistrement de Georg Solti du cycle épique de L’anneau de Wagner qui a été décrit par BBC Music Magazine comme « le meilleur enregistrement jamais réalisé”.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
parce qu’il a choisi de travailler dans des formes et des idiomes qui avaient apparemment atteint leur zénith une génération plus tôt, Brahms a (à tort) été considéré comme académique et terne. Vous pouvez même imaginer un patriarche sévère et barbu, mais le jeune Brahms était un Adonis romantique passionné, tourmenté d’amour pour la femme de son mentor Robert Schumann., Dans la symphonie et le concerto, Brahms a trouvé le véhicule idéal pour combiner son dévouement intellectuel à ces formes, basé sur le contrepoint et le développement, avec une dimension lyrique et spirituelle consacrée à l’idée de musique pure d’une manière très inhabituelle pour le compositeur romantique normal et follement subjectif. Dès l’époque de Sa Grande Symphonie No 1, la place de Brahms dans la vie musicale était assurée.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert était l’un des plus grands compositeurs classiques et il y a une sérénité dans une grande partie de son travail que, si vous ne le saviez pas mieux, vous pourriez attribuer à l’idée que tout lui est venu facilement. Pourtant, sa musique a une qualité particulière d’intériorité, exprimée à travers une dévotion presque italienne à la mélodie combinée à des idées rigoureusement allemandes d’harmonie et de développement. Une grande partie de L’œuvre orchestrale de Schubert a un air radieux de contemplation et un plaisir dans la beauté lente., Mais c’est dans ses centaines de chansons et d’œuvres de chambre qu’il s’exprime le plus précisément, trouvant infailliblement la source et l’expression de toute expérience humaine – de la joie au chagrin le plus profond. Écoutez le chef-d’œuvre de Schubert, L’Ave Maria.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann est largement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’époque Romantique. Il est particulièrement connu pour sa musique pour piano, ses chansons (lieder) et sa musique orchestrale. L’originalité de son travail repoussait les limites émotionnelles, structurelles et philosophiques., La musique de Schumann est largement programmatique, ce qui signifie qu’elle raconte une histoire (à travers la musique, pas spécifiquement à travers les mots). Son influence musicale s’est étendue des décennies dans le futur – son impact sur Brahms, Liszt, Wagner, Elgar et Fauré, et au-delà, est incommensurable. Et il reste parmi les plus aimés de tous les compositeurs du 19ème siècle. Écoutez le Carnaval de Schumann – une sélection de miniatures pour piano représentant des fêtards masqués au Carnaval.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
l’opéra italien du milieu du XIXe siècle semble presque une créature trop insubmersible pour avoir produit un grand compositeur., Pourtant, au cours des années 50, Verdi a transformé ses coups francs en un véhicule pour transmettre les émotions les plus déchirantes d’une manière incroyablement puissante. La musique italienne s’est toujours appuyée sur la puissance de la mélodie, notamment véhiculée par la voix. Verdi, l’un des plus grands compositeurs classiques, a ajouté une sophistication harmonique et orchestrale croissante. Il combine une profonde compassion avec une vision généralement noire de la solitude humaine et de l’hypocrisie pour créer des drames intensément personnels d’amour et de mort, transmis par un génie Mélodique d’une grande puissance douloureuse., Écoutez la Messa da Requiem de Verdi, l’un des arrangements les plus célèbres et les plus captivants de la messe de Requiem.
George Frideric Haendel (1685 – 1759)
Il aurait pu être l’exact contemporain de Bach, mais Haendel et Bach pourraient difficilement être plus différents. Les préoccupations de Haendel sont intensément humaines – des cœurs réels et douloureux – et il est le maître des effets massifs réalisés à travers le langage musical le plus simple en apparence., Mais ne vous laissez pas induire en erreur par le grand cérémonial et ces vastes refrains: ils peuvent être émouvants et joyeux, mais le vrai homme se trouve dans les chansons d’amour et les airs qui traitent du chagrin et du choix moral dans ses opéras et oratorios. C’est son exactitude – trouver l’expression musicale précise de moments et de sentiments intensément ressentis et isolés – qui rend Haendel, l’un des plus grands compositeurs classiques, différent. Et personne ne pouvait faire une pause musicale comme lui., Écoutez le Messie de Haendel-un oratorio qui retrace L’histoire de Jésus-Christ et est l’une des plus grandes œuvres chorales de tous les temps.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn a été l’un des meilleurs compositeurs de la période classique. Presque à lui seul, Haydn a établi les formats sur lesquels la musique classique serait basée pendant plus d’un siècle. Deux titres lui sont régulièrement décernés:” père de la symphonie « et”père du Quatuor à cordes ». Mais son influence a été tout aussi importante sur le concerto, la Sonate pour piano et le trio avec piano., L’élève le plus célèbre de Haydn était Ludwig van Beethoven, et sa forme musicale jette une ombre énorme sur la musique des compositeurs ultérieurs, y compris Schubert, Mendelssohn et Brahms. Écoutez le Quatuor à cordes en Ré Majeur de Haydn, Op 76, L’un des quatuors à cordes les plus renommés de Haydn.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
L’influence de Vivaldi sur le développement de la musique Baroque fut immense. Il a déclenché des transformations dans la musique pour l’Église, l’opéra et la salle de concert. Mais sa réalisation la plus importante est sa musique pour cordes., Il a introduit une gamme de nouveaux styles et techniques au jeu de cordes et a consolidé l’un de ses genres les plus importants, le concerto. Les concertos de Vivaldi devinrent un modèle pour ses contemporains, et la forme fut bientôt l’une des plus importantes de l’Europe du XVIIIe siècle. Les Quatre Saisons de Vivaldi, un ensemble de quatre concertos pour violon, sont parmi les pièces les plus populaires du répertoire de musique classique.
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Stravinsky est largement considéré comme l’un des compositeurs les plus importants et influents du XXe siècle., Bien qu’il ait composé des chefs-d’œuvre pour presque tous les genres, il est particulièrement connu pour la musique de ballet qu’il a composée pour les Ballets Russes de Diaghilev, y compris L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps qui a provoqué une émeute lors de sa première à Paris. Au cours d’une longue carrière, Stravinsky composa une étonnante variété de musique. Son travail englobe des styles aussi divers que le romantisme, le néoclassicisme et le sérialisme. Son style se caractérise par des inflexions folkloriques russes, une énergie rythmique et une virtuosité orchestrale., Écoutez Le Sacre du printemps qui a fait scandale lors de sa première en 1913 mais est maintenant largement considéré comme l’une des œuvres musicales les plus influentes du 20ème siècle.
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Chopin est l’un des plus grands compositeurs de l’époque Romane. En tant que pianiste et compositeur, sa compréhension musicale et son imagination visionnaire restent inimitables. Parmi les influences sur son style de composition figuraient la musique folklorique polonaise, la tradition classique de JS Bach, Mozart et Schubert, et l’atmosphère des salons parisiens dont il était un invité fréquent., Ses innovations dans le style, l’harmonie et la forme musicale, et son association de la musique avec le nationalisme, ont eu une influence tout au long et après la fin de la période romantique. Aucun autre compositeur n’a contribué autant d’œuvres significatives au répertoire du piano. Écoutez le Nocturne En Mi Bémol Majeur de Chopin, son Nocturne le plus connu.
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Mendelssohn était un compositeur, pianiste, chef d’orchestre et professeur allemand et l’une des figures les plus célèbres du début de la période romantique., Robert Schumann, un ami proche, l’a décrit avec perspicacité comme « le Mozart du 19ème siècle”. Dans sa musique, Mendelssohn a largement observé les modèles et les pratiques classiques tout en initiant des aspects clés du romantisme. L’ouverture des Hébrides et les Symphonies écossaises et italiennes sont des fusions typiquement romantiques du musical et du visuel. Il en est de même pour La Barcarolle en Fa dièse mineur du deuxième livre des chants sans paroles op.30/6. Écoutez L’ouverture des Hébrides inspirée par la visite du compositeur aux îles Hébrides au large de la côte ouest de l’Écosse.,
Claude Debussy (1862 – 1918)
Debussy était l’un des compositeurs les plus influents de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle et est considéré comme le fondateur de l’Impressionnisme musical. Réagissant à l’influence dominante de la musique germanique avec ses rigueurs logiques de forme et de développement, il cherchait une nouvelle musique de couleur, de sensation, d’Humeur fugace et de forme détendue qui serait distinctement française, ainsi que distinctement la sienne., Il a développé un système très original d’harmonie et de structure musicale et sa musique a été perçue comme partageant certaines caractéristiques avec les peintres impressionnistes. Écoutez « Clair de Lune », peut-être la pièce pour piano la plus appréciée de Debussy, de la Suite Bergamasque.
Franz Liszt (1811 – 1886)
Liszt a été l’un des plus importants compositeurs de la période Romantique, et est largement considéré comme l’un des plus grands pianistes de tous les temps. Il a créé le poème symphonique orchestral et a conçu la technique de leitmotiv que Wagner a utilisée dans ses opéras épiques., Ses compositions pour piano, telles que les Études, Les Rhapsodies hongroises et les valses Méphisto, sont de brillantes pièces maîtresses, nécessitant à la fois une habileté technique et une expressivité. Beaucoup de ses compositions pour piano sont parmi les plus difficiles techniquement dans le répertoire et il était connu pour populariser la musique d’autres compositeurs à travers ses arrangements pour piano. Écoutez La Sonate Pour Piano En si mineur qui est généralement reconnue comme le chef-d’œuvre de Liszt.
Sergei Rachmaninov (1873 – 1943)
Rachmaninov était un légendaire Romantique russe compositeur, pianiste et chef d’orchestre., Sa musique se caractérise par des mélodies radicales, un pianisme virtuose et une orchestration entêtante. La plupart de ses pièces sont dans un style romantique tardif proche de Tchaïkovski, bien que de fortes influences de Chopin et Liszt soient apparentes. Le Concerto pour Piano No 2 de Rachmaninov est l’une des plus grandes œuvres du répertoire pour piano.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák a été l’un des plus grands compositeurs classiques et le premier compositeur tchèque à obtenir une reconnaissance mondiale. Il a souvent incorporé des éléments folkloriques de son pays natal tchèque dans sa musique., Après que Brahms a recommandé sa musique pour publication, Il s’est tourné à plein temps vers la composition sous une large gamme de formes, mais avec le plus de succès pour l’orchestre et pour la musique de chambre. De ses neuf symphonies, la plus célèbre, du nouveau monde, a été écrite pendant son temps en tant que Directeur du Conservatoire national de musique de New York.
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Le style romantique de Mahler a été très influencé par Brahms, Wagner et Bruckner., Les symphonies de Mahler ont souvent été conçues à une échelle immense, avec d’immenses sujets philosophiques: l’amour et la haine, la joie de vivre et la terreur de la mort, la beauté de la nature, l’innocence et l’expérience amère. Il était aussi un grand compositeur de chansons, et dans ces formes plus petites, il distillait l’essence des émotions humaines intenses, développant et enrichissant son don Mélodique exquis dans le processus. Écoutez La Symphonie No 5 de Mahler – le quatrième mouvement, « Adagietto », est peut-être la composition la plus célèbre de Mahler et est la plus fréquemment jouée de ses œuvres.