ajouter de la variété dans L’Art — formes, tailles, couleurs et plus encore
tout artiste peut entrer dans une crise. Quand toutes les choses que vous faites semblent aboutir à la même chose, encore et encore. Le remède est de se rappeler comment atteindre la variété dans l’art, et de prendre les mesures vers cette variété avec une attention consciente que vous prenez votre pinceau, crayon ou bâton de couleur.
explorons tous les domaines où la variété peut entrer en jeu dans votre art., Ensuite, assurez-vous d’obtenir votre copie de Mastering Composition par Ian Roberts. Ian couvre tous les conseils et techniques dont vous avez besoin pour créer des peintures et des dessins forts et visuellement intéressants.
tout est une question de variété
Un bon design et, par conséquent, un bon art est une question de variété. La variété dans l’art signifie utiliser différentes tailles, formes et couleurs dans votre œuvre d’art pour créer une diversité visuelle., Les artistes obtiennent une variété visuelle avec plusieurs éléments traités de différentes manières.
formes
tous les peintres intéressés par le réalisme apprennent que la première étape du processus de peinture consiste à localiser et à esquisser les plus grandes formes. Ensuite, vous faites de même avec le deuxième niveau de formes. Enfin, vous marquez les détails de la surface-les reflets, les variations de texture et les touches de finition.,
Commencer ce processus en faisant de votre positifs et négatifs des formes plus variées et dynamiques. En d’autres termes, évitez les formes géométriques parfaites, les lignes droites et les bords uniformes. Poussez vos formes pour qu’elles ne semblent pas uniformes. Exploitez ce qui les rend uniques et soulignez-le.
Size
vérifiez également les tailles de vos formes pour vous assurer de la variété à cet égard., Quoi que vous fassiez, ne copiez pas votre scène ou votre sujet exactement s’il a des formes ennuyeuses et répétitives. Utilisez votre créativité pour rendre les formes et le design plus intéressants.
Pensez de peintures d’artistes comme Thomas Hart Benton ou Grant Wood — Américaine iconique peintres qui ont représenté le cœur de l’Amérique. Dans de nombreux cas, les paysages qu’ils ont capturés sont monotones avec des éléments répétitifs., Comment ces artistes ont-ils joué avec la taille pour s’assurer que la monotonie n’avait pas sa place sur leurs surfaces?
couleur
Il peut être vif ou en sourdine, chaud ou frais, tout droit sorti du tube ou mélangé compliqué. La couleur est l’une des façons les plus inspirantes et amusantes d’ajouter de la variété à l’art, et il existe des millions de variations de couleurs parmi lesquelles choisir. Vous pouvez peindre en monochrome ou utiliser de nombreuses couleurs dans une peinture donnée.,
Si vous vous sentez comme les couleurs que vous utilisez ne pas vous exciter plus, ajouter quelques nouveaux tubes de couleur pour secouer votre processus. Limitez votre palette ou développez-la. Mélanger vos couleurs d’une manière différente.
La couleur peut être le moyen le plus simple d’ajouter de la variété à votre art, mais assurez-vous que vous ne soyez pas si varié (involontairement) discordant ou manquant d’harmonie visuelle., Quelques couleurs avec quelques reflets sont tout ce dont vous avez besoin pour créer une œuvre d’art parfaitement attrayante. C’est juste la façon dont vous l’utilisez.
maîtrisez votre Composition
Les principes de l’art et du design sont le plus grand allié d’un artiste! Chacun peut être utilisé pour créer le regard et la sensation d’action et de mouvement, et aider à guider l’œil du spectateur tout au long d’une œuvre d’art. Si vous voulez en savoir plus sur la façon d’utiliser la variété dans l’art, obtenez Mastering Composition par Ian Roberts maintenant!, Ian se plonge dans tous les conseils et techniques dont vous avez besoin pour créer des peintures et des dessins mémorables qui sont fascinants à regarder!