la tradition de la musique classique occidentale remonte de 500AD jusqu’aux 20e et 21e siècles, et peut être divisée en six périodes ou époques principales. La période médiévale est la première d’entre elles et, avec environ 900 ans, est de loin la plus longue. Ce guide se penchera sur son histoire, ses chiffres clés et ses caractéristiques musicales importantes, pour vous aider à comprendre ce qui fait qu’une pièce de cette époque sonne comme elle le fait.,
la musique et les compositeurs de la période médiévale ne sont peut-être pas aussi connus, ni aussi couramment joués, que ceux des années ultérieures, mais l’époque est incroyablement importante pour un certain nombre de raisons. En plus de produire de la belle musique – en grande partie écrite dans un contexte religieux – il a vu quelques développements théoriques et musicaux clés qui ont jeté les bases pour les périodes qui allaient suivre.,
période médiévale de la musique
parce qu’elle couvre une période aussi longue, s’étendant de 500 à 1400 après JC, les historiens aiment diviser l’ère médiévale en trois mini-périodes, chacune ayant vu divers nouveaux développements musicaux.
ils sont:
- musique médiévale ancienne (500-1150)
- musique médiévale haute (1150-1300)
- musique médiévale tardive (1300-1400)
Ces mini périodes ont vu différents styles de musique médiévale que nous allons couvrir dans cet article.,
Si vous souhaitez un aperçu plus large de toute l’histoire de la tradition musicale occidentale, jetez un œil à notre guide des époques de la musique classique ici.
le Chant Grégorien
La forme dominante de la musique au Début de la période Médiévale a été le chant Grégorien, qui a été nommé d’après le Pape Grégoire, qui a été crédité de l’amener à l’Ouest.,
autrement connu sous le nom de plain-chant, il était liturgique, ce qui signifie qu’il était chanté par les moines comme une partie cérémonielle de la messe dans l’Église catholique.
il s’agissait d’une musique monophonique, ce qui signifie qu’elle ne contenait qu’une seule ligne mélodique, chantée par les moines à l’unisson, Sans parties d’harmonie ou accompagnement instrumental.,
Voici un exemple d’une monophonique plain-chant, chanté par le Chœur Grégorien de Paris:
Organum
Le 9ème Siècle a vu le développement de l’organum.
C’est là qu’une voix supplémentaire est ajoutée au-dessus de la mélodie principale, généralement à un intervalle fixe d’une quatrième ou cinquième distance parfaite.,
cela peut être vu comme une forme de contrepoint extrêmement primitive (la relation entre des lignes musicales interdépendantes simultanées), et le début de l’harmonie telle que nous la connaissons maintenant.
Voici une vidéo de certains premiers organum où vous pouvez entendre la deuxième voix chanter la deuxième ligne.
Drames Liturgiques
La première drames liturgiques étaient probablement vu dans le 10ème Siècle.,
un drame liturgique était une sorte de pièce musicale religieuse, où des moines, des nonnes et des prêtres chantaient et interprétaient des histoires ou des scènes bibliques, y compris des drames qui racontaient les histoires de Noël ou de Pâques.
musique profane et développement de la polyphonie
bien que la plupart des musiques de la période médiévale soient religieuses, le haut Moyen Âge voit la naissance du troubadour en France.
ces Ménestrels errants gagnaient leur vie en voyageant de ville en ville et faisaient partie des premiers musiciens professionnels.,
ils ont interprété des chansons profanes monophoniques sur des sujets tels que la guerre, la chevalerie et « l’amour courtois » – l’amour d’une femme idéalisée de loin.
Le Minnesinger était l’équivalent Germanique de cette tradition.
Ars Nova était un mouvement artistique qui a gagné du terrain à la fin de la période médiévale, au début du 14ème siècle.
signifiant « art nouveau” en Latin, c’était une musique profane de plus en plus expressive et variée.,
l’écriture polyphonique (qui comporte deux ou plusieurs parties mélodiques indépendantes simultanées) avait commencé à se développer au Haut Moyen Âge, et c’est maintenant devenu le style dominant.
Ce changement a ouvert la voie vers L’ère de la Renaissance qui allait suivre, qui se caractériserait par un style plus grand et plus complexe.,
Voici une pièce de musique polyphonique de Guillaume de Machaut, compositeur majeur de la fin du Moyen Âge:
la notation musicale à l’époque médiévale
C’est pendant la période médiévale que les bases de la manière dont nous écrivons la musique aujourd’hui ont été posées.
jusque vers le 9ème siècle, il n’y avait pas de musique écrite, donc les pièces devaient être enseignées « à l’oreille” de personne à personne.,
Une première solution dans le monde du Plain-chant a été l’introduction de neumes, une série de symboles placés au-dessus des mots, qui indiquaient si la hauteur montait ou descendait.
pour commencer, la notation n’était pas assez sophistiquée pour enregistrer avec précision tous les aspects d’une mélodie, elle a donc été utilisée comme une aide à la mémoire plutôt que comme un document informatif complet.
en conséquence, l’interprétation des pièces varient considérablement d’une région à l’autre.,
progressivement, les notes ont commencé à être placées à différentes hauteurs pour donner une indication approximative de la taille de l’intervalle entre chaque note puis, progressivement, des lignes horizontales ont été ajoutées pour un placement plus précis: cela conduirait finalement à la portée de cinq lignes que nous utilisons pour la notation musicale aujourd’hui.
maintenant que les pièces pouvaient être notées sur du parchemin ou du papier, les compositeurs ont pu partager leur musique beaucoup plus facilement et largement, ce qui a permis à l’Église de standardiser le matériel musical pour ses cérémonies religieuses.,
Notation rythmique
Incroyablement, il n’y avait aucun moyen de noter le rythme jusqu’au 13ème siècle, quand un système de modes rythmiques a été développé.
Il s’agissait de modèles définis de durées de notes longues et courtes.
Le théoricien allemand Franco de Cologne a ensuite mis au point un système qui a jeté les bases de la façon dont nous écrivons les rythmes aujourd’hui, dans lequel les notes de forme différente signifiaient différentes longueurs de note.
Cette approche a été popularisée par Phillipe de Vitry, l’un des compositeurs les plus importants de la période Ars Nova.,
les Modes
La fonctionnelle de l’harmonie tonale et cadences qui domine le Baroque, Classique et Romantique périodes n’avait pas encore été développé.
La musique médiévale était basée sur une série de gammes appelées modes dans lesquelles une mélodie serait construite sur une échelle particulière.,
il y avait huit « modes d’Église », qui étaient tous considérés comme ayant des effets différents sur l’auditeur:
- Dorian
- Hypodorien (que nous appellerions maintenant éolien)
- phrygien
- Hypophrygien (que nous appelons maintenant Locrien)
- Lydien
- Hypolydien (que nous appellerions ionien)
- mixolydian
- hypomixolydian (qui est comme une échelle dorienne, mais avec le quatrième degré comme « finalis », ou note de fin)
ces modes sont accessibles en jouant une échelle commençant sur différents degrés de la gamme majeure.,
Par exemple, une gamme dorienne de Ré contient les mêmes notes qu’une gamme de Do majeur, mais a un caractère tout à fait différent.
l’approche modale reviendrait des siècles plus tard dans la musique classique et le jazz du XXe siècle.
Instruments médiévaux
Comme nous l’avons découvert, la première période médiévale était dominée par la musique vocale.
mais la musique instrumentale a commencé à se développer parallèlement à cela, et de nombreux instruments utilisés à l’époque sont des ancêtres des instruments utilisés par les musiciens aujourd’hui.,
les flûtes étaient faites de bois plutôt que de métal, et avaient des trous au lieu du système complexe de clés que nous voyons maintenant.
Le Luth, un instrument Fretté au corps creux, est un prédécesseur de la guitare, tandis que le gemshorn, fabriqué à partir de la corne d’une chèvre, appartient à la famille ocarina.
pendant ce temps, la flûte à bec en bois est un rare exemple d’instrument qui a essentiellement conservé sa forme depuis la période médiévale.
D’autres instruments comprenaient un instrument à cordes inclinées appelé la lyre, et la vielle à roue, une sorte de violon mécanique.,
principaux compositeurs médiévaux
Voici quelques – uns des compositeurs clés de la période médiévale:
- Étienne de Liège (850 – 920) – évêque Belge, hagiographe et compositeur de musique d’Église actif vers la fin du Haut Moyen Âge
- Hildegarde de Bingen (1098-1179) – l’un des compositeurs les plus connus de la monophonie sacrée., Également écrivain, abbesse, philosophe et polymathe
- Franco de Cologne (dates inconnues) – théoricien et compositeur allemand de la fin du Moyen Âge qui a joué un rôle déterminant dans le développement de la notation du rythme
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – poète et compositeur français. Figure centrale du style Ars Nova
résumé
donc, cela conclut notre guide de la période médiévale de la musique.,
Nous avons appris les premiers développements de la théorie musicale, de la notation et de l’harmonie qui contribueraient à façonner la musique artistique occidentale telle que nous la connaissons aujourd’hui, et les premiers changements dans la musique religieuse et profane.
Nous espérons que vous avez aimé découvrir cette époque vaste, mystérieuse et fascinante, et que vous avez aimé certaines des pièces musicales que nous avons partagées.