C’est Noël dans deux jours (à partir de la publication de ce blog). Alors, qui pourrait être un penseur de gestion plus approprié que Walt
Walt Disney était peut-être le chef d’entreprise le plus visionnaire du XXe siècle. Il a grandi un simple personnage de dessin animé dans un vaste empire, qui vend une chose: rêves
brève biographie
Walter Elias Disney est né en 1901, à Chicago, mais il a grandi dans une ferme dans le Missouri. Dès son plus jeune âge, il dessinait constamment.,Lorsque la famille est retournée à Chicago alors que Disney était dans son adolescence, il a concentré son éducation sur le dessin, et a étudié l’art le soir.
pendant la Première Guerre mondiale, Disney était désireux de servir, mais n’a pas réussi à démontrer qu’il était assez vieux. Au lieu de cela, il rejoint la Croix-Rouge et, à la fin de la guerre, conduit des ambulances en France. Après la guerre, il a plusieurs tentatives pour créer une carrière de dessin animé, et a appris lui-même à faire des films d’animation découvrant rapidement que les cellules transparentes peintes donnaient de meilleurs effets que les découpes., Après une entreprise qui a échoué (qui a échoué en payant ses animateurs plus que ce qu’il pouvait vendre les films pour), il a déménagé à Hollywood et, avec son frère Roy, mis en place Disney Brothers Studio.
il a continué à innover techniquement, en basant sa technique sur sa découverte antérieure et artistiquement, en inventant sa souris Mickey (à l’origine Mortimer) qui figurait dans le premier dessin animé sonore au monde, Steamboat Willie, en 1928., L’innovation suivante a été D’utiliser Technicolour pour les dessins animés, avec la série Silly Symphonies, mais le grand succès a été lorsque Disney a mis 2 millions de dollars en danger – une somme énorme au milieu de la Grande Dépression – en réalisant le tout premier long métrage d’animation, Blanche-Neige et les Sept Nains.
Ce film a remporté un oscar du meilleur Film (en fait, un oscar et sept mini oscars – une autre première) et qualifié Disney de génie créatif. D’autres films d’animation ont suivi, tous maintenant considérés comme des classiques: Dumbo, Bambi, Pinocchio et Fantasia., Puis vint la guerre et une série de films de propagande animés dont il est difficile – voire impossible – de trouver des copies.
Après la guerre, le flux de longs métrages a repris, mais Disney a également tourné son attention vers une nouvelle vision: les parcs à thème. D’abord, le parc à thème Disneyland à Anaheim, en Californie, suivi de Disney World en Floride, ouvert en 1971, cinq ans après la mort de Disney en 1966.
leçons pour les gestionnaires
de toute évidence, Disney était au mieux un gestionnaire imparfait, laissant souvent les contributions non reconnues et imposant des règles arbitraires sans exception., Cependant, toutes ses règles n’étaient pas arbitraires – l’injonction contre les jurons confirmait l’image de marque saine, et toutes ne l’étaient pas sans exception – Disney ne s’imposait pas sa règle contre les poils du visage pour les hommes.
ce que nous pouvons apprendre sont 5 leçons précieuses.
1. Vision signifie Vision
Nous lisons ou entendons trop souvent l’énoncé de vision d’une entreprise. Tous pour rarement ils ont un sens de la vision: de l’impact visuel. Disney a constamment utilisé des images pour illustrer ce qu’il pouvait voir, pour aider les autres à le voir aussi., Célèbre, Roy Disney a commenté que, à L’achèvement de Disney World, Walt Disney l’avait déjà vu à sa mort, même s’il était loin d’être achevé.
2. Vision is nothing without Drive
visionnaire il a peut-être été, mais Disney avait aussi la détermination, la ténacité, et parfois impitoyable pour faire de sa vision une réalité. Il convient également de mentionner à quel point il était intransigeant en exigeant impitoyablement le meilleur travail de son personnel artistique.
3., Less is More
Il semble un commentaire étrange à faire de l’homme qui a inventé les dessins animés de long métrage, mais la quantité d’idées que Disney a abandonnées dans chacun des films qu’il a personnellement supervisés était stupéfiante. Dans les temps modernes, ils auraient rempli un coffret de DVD extras. Et une grande partie était extrêmement bonne – mais pas assez bonne pour Disney.
4. Protéger les valeurs de la marque
Tout ce que Disney a fait – et une grande partie de ce qu’il fait encore – est de protéger sa vision de ce que la marque Disney signifie: les rêves. Là où les managers modernes et les directeurs artistiques se sont égarés, d’énormes rangées se sont ensuivies., En tant que père d’une jeune fille, le pouvoir de Disney d’évoquer l’émerveillement me semble être aussi grand aujourd’hui qu’il ne l’a jamais été.
5. La créativité est un travail difficile
Disney et ses équipes ont travaillé dur pour être créatifs. C’était une lutte constante d’idées, de discussions et d’abattage de rien de moins que le meilleur. Et puis plus d’idées, plus de discussions et plus d’abattage. Disney le rêveur était la moitié d’une double personnalité. L’autre moitié était Disney le critique.,
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