‚Funeral Blues, auch bekannt als „Stop all the Clocks‘ ist wohl Auden berühmtesten Gedicht. Es wurde erstmals 1938 in “ The Year ’s Poetry“ veröffentlicht.

Das Gedicht ist eine morose, traurige Elegie, die die mit Trauer verbundenen Gefühle wunderbar beschreibt. Es ist gefüllt mit klugen Wendungen und herzzerreißenden Aussagen, die ihm eine echte Schärfe verleihen, Eigenschaften, die die anhaltende Popularität des Gedichts erklären können. Es zeigt Audens poetische Fähigkeit, sich auf menschliche Emotionen zu beziehen.,

Explore Funeral Blues

  • 1 Summary
  • 2 Themes
  • 3 Form and Tone
  • 4 Poetic Techniques
  • 5 Analysis of Funeral Blues
  • 6 About W. H. Auden

Zusammenfassung

‘Funeral Blues‘ von W. H. Auden handelt von der Kraft der Trauer und der Art und Weise, wie sie Menschen unterschiedlich beeinflusst.

Für jemanden wie den Sprecher, der einen Verlust erlitten hat, verwandelt sich die Welt. Aber für alle anderen, ändert sich nichts. Die Zeit verlangsamt sich nicht und niemand kümmert sich darum, was passiert., Die Gleichgültigkeit der Welt plagt den Sprecher in diesem Gedicht. Sie bitten die Welt, so zu fühlen, wie sie es tun, seine Trauer zu verstehen und sogar daran teilzunehmen.

Mehr Gedichte von W. H. Auden lesen Sie hier.

Themen

Es gibt einige wichtige Themen in W. H. Audens’General Blues‘. Dazu gehören Trauer/Stille, Isolation und Tod. Alle drei Themen sind innerhalb des Textes miteinander verbunden, während der Sprecher diskutiert, wie Trauer über den Tod eines geliebten Menschen ist und wie er einen vom Rest der Welt trennt., In den ersten Zeilen fordert der Sprecher, dass sich alles beruhigt und dass alle „Trauernden“ kommen, um zu trauern. Der Sprecher sucht die Transformation in der Welt, kann sie aber nicht finden. Sie sind in ihrem Verlust isoliert und niemand respektiert diese Tatsache angemessen.

Form und Ton

‚Funeral Blues‘ ist eine klassische Elegie. Während der Erzähler nicht auf den erlittenen Verlust eingeht, sind die Gefühle des Verlustes sehr präsent. Der Text wird oft in Film und Fernsehen (wie in vier Hochzeiten und eine Beerdigung und Gavin und Stacey) verwiesen., Auden strukturierte das Gedicht in vier vierzeiligen Strophen, die als Quatrains bekannt sind. Diese Quatrains folgen einem AABB-Reimmuster und ändern die Endklänge, wie der Dichter es für richtig hielt. Es ist ein atypisch düsteres Gedicht und ist daher eine beliebte Lektüre bei Beerdigungen. Der größte Teil des Gedichts wird durch einen allwissenden, anonymen Erzähler geliefert. Aber wenn die Zeilen weitergehen, wird der amorphe Verlust persönlicher, wenn der Sprecher Pronomen der ersten Person verwendet.

Poetische Techniken

Im Rahmen von‘ Funeral Blues ‚ nutzt Auden verschiedene poetische Techniken., Dazu gehören Schnitt, anaphora, alliteration, enjambment und übertreibung. Die erste, Caesura, tritt auf, wenn eine Linie in zwei Hälften geteilt wird, manchmal mit Interpunktion, manchmal nicht. Zum Beispiel die vierte Zeile der ersten Strophe sowie die vierte Zeile der dritten Strophe.

Alliteration, eine weitere wichtige und gängige Technik in Audens Werken, tritt auf, wenn Wörter nacheinander verwendet werden oder zumindest nahe beieinander erscheinen und mit demselben Buchstaben beginnen. Zum Beispiel in der ersten Zeile der ersten Strophe: „die Uhren, abgeschnitten“ oder „Arbeitswoche“ in der zweiten Zeile der dritten Strophe.,

Auden verwendet auch Anaphora oder die Wiederholung eines Wortes oder einer Phrase am Anfang mehrerer Zeilen, normalerweise nacheinander. Dies erscheint sporadisch im gesamten Text, zum Beispiel „Let“ am Anfang der Zeilen eins und vier der zweiten Strophe und „My“ am Anfang der Zeilen zwei und drei der dritten Strophe.

Gegen Ende des Gedichts wird Übertreibung sehr wichtig. Es ist eine absichtlich übertriebene Beschreibung, ein Vergleich oder ein Ausruf, der die wichtigen Themen des Schriftstellers fördern oder einen bestimmten Einfluss auf einen Leser ausüben soll., die letzten Zeilen fragen das Unmögliche, dass man „den Mond packen und die Sonne zerlegen“ und die Sterne löschen sollte.

Eine weitere wichtige Technik, die häufig in der Poesie verwendet wird, ist die Enjambment. Es tritt auf, wenn eine Linie vor ihrem natürlichen Haltepunkt abgeschnitten wird. Enjambment zwingt einen Leser auf die nächste Zeile, und die nächste, schnell. Man muss sich vorwärts bewegen, um eine Phrase oder einen Satz bequem zu lösen. Es ist im gesamten Gedicht zu sehen, aber einige Beispiele umfassen den Übergang zwischen den Zeilen drei und vier der ersten Strophe und Zeile eins und zwei der zweiten Strophe.,

Analyse des Bestattungsblues

Strophe Eins

Stoppen Sie alle Uhren, schneiden Sie das Telefon ab,
Verhindern Sie, dass der Hund mit einem saftigen Knochen bellt,
Schweigen Sie die Klaviere und mit gedämpfter Trommel
Bringen Sie den Sarg heraus, lassen Sie die Trauernden kommen.

Was für ein kraftvoller Weg, um zu starten ein Gedicht. Die Idee, die Uhren anzuhalten, dient hier zwei Zwecken. Erstens stoppt es das Geräusch, das sie möglicherweise machen, das lästige tickende Geräusch, aber es bedeutet auch das Anhalten der Zeit., Wenn jemand stirbt, soll seine Zeit abgelaufen sein und das repräsentiert das. Dem folgt mit “ abgeschnitten „das Telefon, der Dichter hätte das Wort Trennen verwenden können, aber die Idee,“ abgeschnitten “ zu sein, fungiert als subtiles doppeltes Entendre.

Es gibt ein allgegenwärtiges Thema, Geräusche zu stoppen und die Stille zu fördern, wodurch verhindert wird, dass der Hund bellt. In der Tat scheint das das übergeordnete Thema dieser ersten Strophe zu sein. Stille ist an der Tagesordnung. Interessant ist die Idee, das Klavier mit einer gedämpften Trommel zum Schweigen zu bringen. Ich denke, die Trommel, auf die hier verwiesen wird, ist keine echte Trommel., Es handelt sich vielmehr um eine Darstellung der Fußstapfen von Stabträgern, da die nächste Zeile in der Strophe auf die Ankunft des Sarges verweist. Es ist möglich, dass die von diesen Männern ausgeführte Marschaktion die Erfahrung eines Trommelschlags hervorrufen könnte. Interessanterweise endet die Strophe mit dem Satz „Lass die Trauernden kommen“, einer Art Einladung.

Strophe Zwei

Zeilen 1-2

Lassen Flugzeuge Kreis stöhnen overhead
Kritzeln am Himmel die Meldung „Er ist tot“.

Auden ist akribisch clever in der Sprache, die er verwendet., In dieser Strophe verweist er noch einmal auf Geräusche. Diesmal aber beschreibt er die Flugzeuge als „Stöhnen“. Das erste, was wichtig zu beachten ist, ist, dass der Klang des Wortes „Stöhnen“ dem Wort Trauer sehr ähnlich klingt. Aber es ist auch ein Geräusch, das mit Tod oder Sterben verbunden ist. Diese kluge Wortwahl ist ein Merkmal von Audens Poesie und kann in „Funeral Blues“ gesehen werden.

Die nächste Zeile enthält ein Element des Surrealen. Es ist ziemlich unrealistisch vorzuschlagen, dass ein Flugzeug seine chemischen Spuren verwenden könnte, um etwas so Komplexes wie das zu schreiben., Ich denke, in dieser Zeile geht es mehr darum, die Gefühle des Erzählers anzuzeigen. Es gibt ein Element von „für alles, was mir wichtig ist“ über diese Zeile, als ob der Erzähler sich nicht mit irgendetwas und einfach allem befassen möchte, um so schnell wie möglich wegzugehen.

Zeilen 3-4

Legen Sie Kreppbögen um die weißen Hälse der öffentlichen Tauben,
Lassen Sie die Verkehrspolizisten schwarze Baumwollhandschuhe tragen.

In der nächsten Zeile von ‚Funeral Blues‘ ruft der Erzähler das Bild der“Taube“ hervor. Die Taube ist eine mächtige Ikone, besonders aus religiöser Sicht., Es steht für Reinheit und Frieden und zieht uns zurück zum Wunsch des Erzählers nach Ruhe. Was jedoch bemerkenswert ist, ist, dass dies leicht untergraben ist. Auden verwendet “ öffentliche Tauben.“Könnte er durch diesen Satz auf die gewöhnliche Taube verweisen? Ist der Vorschlag hier, dass er möchte, dass sich ein gewöhnliches Tier formell kleidet und seinen Respekt zollt, um zu signalisieren, dass der Verlust dieser Person ein Verlust für alle ist. Die nächste Zeile schlägt vor, so wie es empfiehlt, dass auch die Verkehrspolizei in Trauer sein sollte. Das Tragen schwarzer Handschuhe wäre ein Zeichen des Respekts vor den Verstorbenen.,

Strophe Drei

Er war mein Norden, mein Süden, mein Osten und Westen,
Meine Arbeitswoche und meine Sonntagsruhe,
Mein Mittag, meine Mitternacht, mein Vortrag, mein Lied;
Ich dachte, dass die Liebe ewig dauern würde: Ich lag falsch.

Diese Strophe von ‚Funeral Blues‘ spricht explizit darüber, was die Person, um die sie trauern, für sie bedeutet. Die Öffnungslinie verweist auf die Punkte eines Kompasses und trägt den Vorschlag eines Richtungsverlustes. Der Sprecher ist körperlich und emotional ohne seinen Partner verloren.,

Die nächste Zeile fördert die Bedeutung des Verstorbenen. Es ist die Art des Erzählers zu sagen, dass diese Person ihnen alles bedeutet hat. Die dritte Zeile betont dies. Indem sie angeben, dass sie ihr „Gespräch“ und ihr „Lied“ verloren haben, bringen sie das Gedicht erneut auf das Thema der Stille zurück, das im gesamten Gedicht wieder aufgetreten ist. Aus der letzten Zeile der Strophe geht hervor, dass der Erzähler die Person, auf die er sich bezieht, sehr geliebt hat und dass er dachte, dass Emotionen für immer andauern würden. Es wurde eindeutig durch Trauer ersetzt.,

Strophe Vier

Die Sterne sind jetzt nicht gewollt; lösche jeden,
Packe den Mond ein und zerlege die Sonne,
Gieße den Ozean weg und feg das Holz auf;
Denn nichts kann jetzt jemals gut werden.

Die Eröffnungszeile zur letzten Strophe von ‚Funeral Blues‘ gehört zu den auffälligeren im gesamten Gedicht. Es beschreibt das lustlose Gefühl, das man erlebt, wenn alles sinnlos und irritierend erscheint. Die Sterne stehen für Hoffnung und Liebe und der Erzähler hat an dieser Stelle kein Interesse an diesen Dingen., Ihre Trauer hat sie an einen, bildlich gesehen, sehr dunklen Ort gebracht. Das Thema Dunkelheit geht weiter, während sie dann über den Abbau des Himmels sprechen. Sie haben wirklich das Gefühl, dass sie nicht weitermachen können, jetzt haben sie ihren geliebten Menschen verloren.

Das Melodram der Gefühle des Erzählers in „Funeral Blues“ gipfelt in der vorletzten Zeile, da sie vorschlagen, die Ozeane zu beseitigen. Es ist klar, dass sie das Gefühl haben, dass die Person, um die sie trauern, jetzt aus ihrem Leben entfernt wurde, dass sie nie wieder glücklich sein wird., Dies ist ein äußerst kraftvolles und emotionales Material, und jeder, der einen tragischen Verlust erlitten hat, kann sich zweifellos auf den Inhalt dieses Gedichts beziehen.

Über W. H. Auden

Wystan Hugh Auden war in England geboren, aber später wurde ein Bürger der Vereinigten Staaten. Er ist eine spaltende Figur obwohl die meisten Gelehrten seine Bedeutung als einer der renommiertesten Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts erkennen, stehen sie seinem Stil und seiner Bedeutung oft kritisch gegenüber. Auden Gedichte umfassen ein breites Spektrum von Themen aus Politik, religion, Liebe, soziale Probleme., Er hat einen großen hinteren Katalog von Arbeiten und schrieb auch Theaterstücke / Filme sowie Gedichte. Er war auch ein produktiver essayist.

Articles

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.